Especializado en moda y retratos, mi estilo consiste en imágenes surrealistas, etéreas y caprichosas. He ganado atención a través de mi fotografía conceptual y surrealista, que encuentro que es la más gratificante. Aunque he sido fotógrafo durante más de 10 años, todavía me considero un novato, ya que todavía hay mucho por aprender.
Algunas de mis obras favoritas son de rodajes experimentales, donde intenté hacer algo fuera de mi zona de confort. Inicialmente, a menudo soy escéptico de que funcione, pero si no prueba algo nuevo, nunca aprenderá. Desde la composición hasta la elaboración, y desde la creación de vestuario hasta el diseño de escenarios, ¡las posibilidades son infinitas!
Una vez que haya ganado confianza, le sugiero que se ponga en contacto con creativos locales con ideas afines; siempre busque aprender de los demás. Su conocimiento sobre cada aspecto del proceso de creación se ampliará
Vea más del trabajo de Sarah Bowman en https://www.instagram.com/sarahbowmanphotography/
Tomando una composición creativa
01. Empiece por el tema
Cuando estoy filmando un look para componer, me gusta comenzar con la toma que contendrá al sujeto. Para esta imagen, hice que mi cuñada se sentara en un taburete y colocara sus piernas sobre una mesa, ya que planeaba hacer una imagen de levitación. También le pedí que volteara su cabello hacia adelante, para una sensación más misteriosa y soñadora.
02. Captura de movimiento
A continuación, hice que mi modelo arrojara su vestido para que pudiera capturarlo en movimiento. El uso de una velocidad de obturación rápida y el modo de disparo continuo le permitirá capturar múltiples imágenes nítidas. Dicho esto, a veces no me importa el desenfoque de movimiento, ya que puede parecer más natural.
03. Añadiendo elementos extra
Para el último paso de disparo, usé el control remoto de mi cámara para tomar fotos de partituras que lancé al aire. Para asegurarse de que el proceso de composición sea más fácil, asegúrese de tener su cámara montada en un trípode para estas imágenes.
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04. Fusionar las imágenes
Después de importar sus imágenes en Photoshop como capas, querrá usar Máscaras de capa para mezclar todo. Puede pintar de blanco o negro en cada máscara de capa para mostrar y ocultar áreas de cada imagen. Puedes ver arriba donde corté las piezas.
¿Qué necesitas para una sesión de retrato grupal?
Que hay en mi bolso…
Generalmente, me gusta mantener mi equipo al mínimo; Rara vez utilizo un trípode. Sin embargo, para imágenes más complicadas como esta, donde la consistencia es importante, el uso de un trípode es imprescindible. Mi objetivo preferido es mi 85 mm f / 1.8; sin embargo, mi favorito sería mi 70-200 f / 2.8, ya que soy un fanático del bokeh que produce.
Tiendo a preferir fotografiar al aire libre con una hermosa luz natural. Todo lo que necesito es un difusor o reflector, ¡y estoy listo para comenzar! En esta imagen, utilicé toda la luz natural de la ventana, un trípode y mi Canon EOS 5D Mark IV con una lente macro de 50 mm f / 2.5.
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