Con base en Yorkshire, en el Reino Unido, soy fotógrafo de entretenimiento y publicidad, especializado en fotografía compuesta y obras de arte creativas. He trabajado con clientes y agencias internacionales, incluidas Nike, Crypt TV y Athlon Outdoors.
Mi amor por el arte y la narración fue la razón por la que compré una cámara, y las cosas se intensificaron bastante rápido a partir de ahí. Creo que el arte puede cambiar vidas, así que enseño talleres de Photoshop en todo el mundo para dar a las personas las habilidades necesarias para cambiar las suyas.
01. De la mano
La composición fue algo que comencé a aprender al comienzo de mi viaje. Nunca quise simplemente tomar una foto: quise contar historias y crear arte. Compré Photoshop al mismo tiempo que compré mi cámara, así que aprendí ambos simultáneamente. Esto me permitió tomar la creación compuesta y crear las imágenes que quería.
02. Pensamiento creativo
Uno de los principales beneficios de la fotografía compuesta es que todo es posible. Si puedes imaginarlo, puedes crearlo. El único límite es tu imaginación. El uso de fotografías de archivo aumenta su libertad para crear. Es posible que no pueda llegar a Nueva York para fotografiar un rascacielos, pero puede encontrar fácilmente una imagen de archivo de la escena que necesita.
03. ¿Dónde buscar?
Utilizo una mezcla de acciones gratuitas y de pago. Los mejores sitios gratuitos en mi opinión son Pixabay, Unsplash y Pexels. Para las acciones de pago, mis lugares preferidos son Adobe Stock o Shutterstock. También utilizo Neostock, que tiene tomas de modelos en una variedad de disfraces. Lo que busco en una buena imagen de archivo es si puede elevar o mejorar mi historia. También me aseguro de que la imagen sea grande y de alta resolución.
04. Calidad de la luz
La calidad de la luz siempre es importante. Ser fotógrafo significa que entiendo cómo funciona la luz más que un diseñador gráfico o un artista compuesto que no toma fotos. La luz es una de las mejores formas de combinar una imagen y hacerla realista, simplemente haciendo coincidir la dirección y superponiendo el efecto de luz en el modelo.
05. Ponte a trabajar
Creo que la cantidad de elementos depende de la historia. Utilice tantos como necesite para transmitir su mensaje o visión. No se preocupe por la cantidad de elementos: preocúpese más por cómo funcionarán juntos.
Puede ver más del trabajo de Clinton en www.clintonlofthousephotography.com.
Este artículo se publicó por primera vez en la revista Digital Camera.
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