Si está saliendo a la calle con su cámara, estamos aquí para ayudarlo a apilar las probabilidades a su favor y tomar fotografías de la calle impresionantes. Entonces, antes de comenzar a golpear el pavimento, siéntese y digiera este consejo para convertir las instantáneas de acertar y fallar en tomas seguras que valga la pena compartir en las redes sociales o colgar en su pared.
Ya hemos analizado los mejores objetivos para la fotografía callejera y cómo sacarles el máximo partido en la primera parte de nuestra guía, así que ahora es el momento de analizar su configuración. Sin embargo, antes de comenzar, es importante tener en cuenta que los entornos funcionan de manera diferente de persona a persona y dentro de diferentes estilos y géneros.
Si tomamos un retrato de cerca, es probable que usemos configuraciones generales diferentes que si solo estuviéramos deambulando buscando tomas llenas de contraste. Así que utilícelos como puntos de partida y siéntase libre de ajustar y modificar todo a medida que continúa con su viaje fotográfico.
Los ajustes a los que nos referiremos se relacionan con una serie de cosas: modos de manejo, medición, perfiles de imagen / color, balance de blancos, prioridades de disparo (automático, manual, obturador y apertura) y enfoque automático / manual, junto con algunos otros. opciones personalizables más allá de esas.
La fotografía callejera a veces puede parecer difícil y otras veces se siente como una brisa absoluta. Me tiene una sensación similar cuando hago deporte; cuanto más practicas, mejor te vuelves, pero siempre hay días libres en los que las cosas no salen según lo planeado. Sin embargo, las cámaras modernas tienen tantas opciones y configuraciones altamente ajustadas para que usted tenga una ventaja en el campo de juego.
Tener confianza en su cámara y su configuración le permitirá confiar en su cámara y comenzar a tomar excelentes fotos sin tener que profundizar constantemente en los menús cuando las cosas no parecen ir como usted quiere. Comencemos mirando los modos de prioridad de disparo.
Modos de prioridad de disparo
Automático
Algunas personas fruncen el ceño pero, si recién estás comenzando en la fotografía, puedes optar por el modo automático completo. No siempre ofrecerá la configuración perfecta, pero le brindará exposiciones decentes la mayor parte del tiempo y, lo que es más importante, le permitirá concentrarse en la composición y capturar los momentos cruciales, en lugar de luchar con la configuración.
El modo automático se encargará prácticamente de todo cuando se trata de los fundamentos de exposición de apertura, ISO y velocidad de obturación. Hará las cosas mal de vez en cuando; tal vez esté fotografiando a alguien en una motocicleta genial a medida que pasa, y Auto puede mantener su ISO bajo en alrededor de 100 y elegir un obturador lento de 1/30 de segundo, lo que resulta en una persona borrosa en una bicicleta, lo que no es ideal.
Auto está haciendo conjeturas basadas en lo brillante que es la escena, no en lo que realmente está sucediendo en ella. La mayoría de las veces estará bien, pero a medida que avanza, puede comenzar a tomar las decisiones en lugar de la cámara.
Prioridad de apertura / obturador (semiautomático)
Al principio, estos pueden parecer modos un poco confusos, pero piense en el modo automático como andar en bicicleta con ambos estabilizadores y en estos modos como si solo tuviera uno de ellos conectado. Es probable que cambie a semiautomático cuando el modo automático completo ya no funcione lo suficientemente bien para usted, ya que este es un camino intermedio hacia el manual completo. Este es el modo que uso el 99% del tiempo, ya que la fotografía callejera a veces puede necesitar respuestas rápidas, por lo que estar en el manual completo puede hacer que pierda una gran toma.
En semiautomático, puede configurar la apertura o la velocidad de obturación usted mismo, y la cámara se encargará del resto. Digamos que eres fanático de los fondos bellamente borrosos; puede configurar su apertura al más amplio disponible (como f / 1.2 of / 1.8) y la cámara luego selecciona el ISO y la velocidad de obturación correctos en consecuencia.
La razón por la que uso semiautomático la mayor parte del tiempo es que tiendo a fotografiar sujetos en movimiento, como personas o automóviles, o incluso podría ser yo el que pasa en un autobús o tren. Tiendo a establecer mi apertura completamente abierta y aumentar mi ISO a alrededor de 800-1250. Esto siempre me dejará con velocidades de obturación más rápidas, por lo que la gente es nítida y definida. La razón por la que no dejo mi obturador en alto es que esto a menudo puede empujar su ISO a 6400 o más, lo que resulta en demasiado ruido en la imagen final para mi gusto.
Manual completo
Si ha estado filmando en semiautomático durante algún tiempo, entonces el salto al manual completo realmente no es tan grande. Especialmente cuando considera que no es muy frecuente que necesite cambiar las tres configuraciones de exposición principales a la vez.
Seamos realistas, la mayoría de nosotros tendemos a disparar con nuestras lentes abiertas lo más posible (porque eso es por lo que pagaste) y, a menudo, nuestro ISO permanece bastante constante a menos que te muevas de un extremo enorme a otro (como pasar de de adentro hacia afuera). Así que, en realidad, lo único que te queda es vigilar la velocidad de obturación la mayor parte del tiempo.
Disparar en modo manual es bastante fácil si se encuentra en un entorno constante, como un día nublado o en interiores donde las luces del techo no cambian, así que ¿por qué no intentarlo? También estamos bendecidos con rangos dinámicos tan altos en la mayoría de las cámaras modernas que incluso si se equivoca un poco, hay un gran cambio en el que puede corregir la exposición en la publicación.
Al disparar en modo manual, encontrará que los diales de apertura y velocidad de obturación se han posicionado bien para cambios rápidos mientras dispara. Sin embargo, ISO a menudo se puede ocultar en un menú o en una combinación de clics de botones. Por lo tanto, sería prudente reasignar el control ISO a un botón de fácil acceso.
Modos de medición
Por lo general, su cámara tiene tres o cuatro formas de reconocer la escena en la que está filmando y aplicar la exposición correcta (tenga en cuenta que esto no se aplica a la filmación en modo manual, excepto para servir como guía). Una vez más, no hay bien ni mal; pueden parecer que hacen un trabajo muy similar, pero cada uno tiene diferencias sutiles:
Multi
Divide la escena en zonas separadas para que la cámara pueda reconocer escenarios complicados. Eficaz para la mayoría de los escenarios de disparo que es probable que encuentre, pero su cámara a veces puede engañarse para que se sobreexponga o se sub-exponga si hay una cantidad dominante de blanco o negro en el encuadre.
Lugar
Le permite tomar una lectura de exposición de manera selectiva, desde solo una pequeña parte del encuadre (generalmente su punto de enfoque). Tomar una lectura puntual del sujeto que desea enfocar garantiza que sea lo único que influya en la exposición. Este es el modo que uso la mayor parte del tiempo, ya que está bien si el cielo se ilumina o las sombras se vuelven negras porque mi sujeto principal siempre estará expuesto como deseo.
Promedio (matriz)
Esta puede ser una forma muy simple y directa de medir una escena cuando tienes una luz uniforme y agradable y no estás trabajando con una escena que incluye demasiadas sombras o luces drásticas. Es, a todos los efectos, el "automático" de los modos de medición. Una versión más básica del modo de medición múltiple.
Centro ponderado
Al igual que la medición promedio, la cámara mide todo el encuadre pero pone más énfasis en el centro, con la suposición de que probablemente sea aquí donde se encuentra el sujeto principal. ¡Lo cual es una suposición! Por lo tanto, el modo de medición ponderado en el centro es probablemente el menos utilizado de las principales opciones disponibles.
Una de las mejores formas de probarlos es colocar la cámara en un trípode en modo totalmente automático. Luego, dispare cuatro imágenes, una de cada modo, y vea cuál se adapta mejor a su estilo. Es posible que no vea mucha diferencia en dos o tres de las imágenes, pero a menudo una se verá muy diferente al resto. A menudo cambio entre Spot y Average / Matrix dependiendo de las circunstancias.
Modos de conducción
Nuevamente, hay algunas opciones disponibles aquí, que le permiten disparar solo un cuadro o capturar varias imágenes en un solo segundo. Personalmente, creo que hay una cierta cantidad de refinamiento y dignidad en disparar en modo de disparo único; En los días del cine, muchos no podían permitirse el lujo de disparar más de un fotograma cada pocos minutos, ¡y mucho menos intentar disparar 15 disparos con una sola flexión del dedo en el gatillo!
Disparo en modo de una sola imagen, ya que me permite evaluar la escena y concentrarme en esa gran imagen. Si salgo a tomar fotografías durante un par de horas, no volveré con más de 40 o 50 imágenes, simplemente no es necesario. Por supuesto, existen los modos de ráfaga de alta velocidad, pero esto realmente terminará con usted sentado frente a su computadora durante mucho más tiempo del que necesita para examinar los duplicados.
Deje esta configuración para los fotógrafos de deportes y vida silvestre que necesitan capturar muchas imágenes para tener ese guardián final. Cuando se trata de disparar en la calle, realmente se trata de calidad sobre cantidad.
Perfiles de imagen
Muchos de nosotros elegimos disparar en RAW en estos días. Las mejores tarjetas de memoria, y especialmente las mejores tarjetas CFexpress, tienen tanto espacio de almacenamiento que obtiene una libertad creativa mucho mayor al capturar archivos JPEG.webp y RAW.
Cuando selecciono una 'apariencia' con perfiles de imagen y color, esto solo se aplica a la parte posterior de la cámara y los archivos JPEG.webp que escupe, y el 99% de las veces solo uso los archivos JPEG.webp, por lo que obtener la imagen correcta en la cámara no es solo es importante para esas imágenes finales, pero también me permite ver lo que estoy filmando en el camino.
A menudo tengo mi pantalla configurada en blanco y negro, y con ajustes de contraste ajustados para que coincida con lo que me gustaría que fuera mi imagen final. La belleza de disparar RAW y JPEG.webp simultáneamente es que siempre puede crear una imagen en color a partir de su 'negativo' sin restricciones si no le gusta el mono cuando llega a la etapa de posprocesamiento.
Muchas cámaras ahora permiten almacenar múltiples 'looks' listos para usar mientras dispara en movimiento. Tengo algunos entre los que me gusta ir dependiendo de lo que esté filmando: 'Street', 'Editorial', 'Everyday', 'Vivid', etc. Si su cámara no tiene estas opciones, al menos le permitirá controlar cosas como el contraste, la saturación y la nitidez para obtener una apariencia decente en la cámara. Vale la pena dedicar algo de tiempo a ajustarlos.
Balance de Blancos
Esta es otra configuración que intento corregir en la cámara. Claro, disparar en RAW te permitirá cambiar esto fácilmente más adelante, pero ¿por qué no hacerlo de la manera que deseas mientras tomas tus fotos? El balance de blancos también afecta su imagen cuando toma imágenes en blanco y negro. Es solo sutil, pero intente ajustar el balance de blancos en la publicación en algunas de sus tomas mono para ver el cambio.
Para la fotografía callejera, tiendo a establecerlo en la luz del sol o en un entorno nublado, o alrededor de 5800k en la escala Kelvin. El balance de blancos automático hará un trabajo bastante decente para hacerlo bien, pero nuevamente, si toma el control total, proporcionará más consistencia. La cámara cambiará el equilibrio para adaptarse a los tonos de piel, el follaje, la temperatura de la luz, el cielo y más, por lo que si lo deja en automático, espere hacer muchas correcciones después del hecho.
Al igual que con todos los aspectos del tiro, es un compromiso constante de consistencia versus espontaneidad; dejar todo en automático asegurará que solo tenga que apuntar la cámara y presionar el obturador, para que pueda moverse a la velocidad del pensamiento. Sin embargo, para tomar el control creativo, deberá manipular cosas como la apertura y la velocidad de obturación.
Comience con estos ajustes generales y avance suavemente hacia un control más manual para ver con qué se siente cómodo. Recuerde que no está tratando de impresionar a nadie; Siempre que lo que está haciendo funcione para usted y obtenga las inyecciones que desea, ¡eso es todo lo que importa!
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