Pasar más tiempo en casa me ha dado la oportunidad de utilizar objetos cotidianos para crear imágenes interesantes y desconocidas. En particular, quería centrarme en cómo podría experimentar creativamente con el color y comencé a reflexionar sobre algunas fuentes de inspiración.
Después de investigar un poco, encontré lo que estaba buscando en una colección de trabajos de Jackson Pollock. Esto me llevó a imaginar los tipos de colores que podría producir mezclando elementos en mi cocina (agua, aceite y colorante para alimentos) y luego capturar los resultados con mi cámara.
Estos materiales se pueden utilizar de formas sencillas para crear imágenes fascinantes, pero no es necesario que se detenga allí; siempre puede experimentar más con otros artículos del hogar.
También le mostraré cómo aplicar técnicas de edición sencillas para obtener los mejores resultados de sus capturas de colores abstractos; algunos ajustes mínimos en el brillo y el contraste y la curva de tono marcarán una gran diferencia.
Este tutorial te permitirá divertirte y ser expresivo; es una excelente manera de impulsar su creatividad y perfeccionar sus enfoques artísticos para la creación de imágenes.
Cree resúmenes de colores líquidos: lo que necesitará
- Cámara con lente de rango focal estándar
- Trípode
- Caja o frasco transparente o blanco para sándwiches
- Colorante alimenticio
- Aceite vegetal
- Agua
- Tazón pequeño
- Jeringuilla
- Palitos de cóctel
- Toalla blanca
- Tiempo requerido: Dos horas
Prepárese para crear resúmenes en color
01 Prepara tu contenedor
Encuentre un lugar con luz natural continua, por ejemplo, las ventanas más grandes de su hogar. Coloca una toalla blanca sobre la superficie que vas a utilizar, en caso de derrames.
Agregue agua a su recipiente, llenándolo hasta la mitad. Usé dos contenedores para obtener dos resultados diferentes al dejar caer el color.
Usé una caja vieja para sándwiches hecha de plástico blanco transparente; esto me proporcionaría un fondo claro y facilitaría la selección del color al fotografiar.
También utilicé un frasco con clip para capturar el movimiento del color que gotea a través del aceite y el agua.
02 Configuración de la cámara
Coloque su cámara en un trípode para liberar sus manos para realizar múltiples tareas: una mano agregará el color, la otra liberará el obturador.
Mi trípode Manfrotto Befree GT XPro me permite mover la cabeza a una posición horizontal, por lo que puedo estar sobre la parte superior del sujeto disparando hacia abajo. Puede mover fácilmente la bañera a la posición correcta para que pueda ver el agua.
Usé una lente de 18-55 mm en mi DSLR con sensor APS-C (equivalente a 29 mm-88 mm en términos de fotograma completo), lo que me permitió acercarme a ciertas áreas y alejarme para mostrar la reacción general.
03 Prepare el recipiente
Agregue una pequeña cantidad de aceite vegetal en un tazón pequeño. Use una jeringa para extraer el aceite, luego rocíe suavemente el aceite en el agua; hágalo lentamente, de lo contrario salpicará por todas partes.
Una vez que se rocía en el agua, verá que se forman círculos en la parte superior. Deje que los círculos se asienten; puede empujar suavemente algunos círculos con un palillo de cóctel para realzar el área de la superficie. Esto ayudará, ya que hará que sea más fácil concentrarse en un área.
04 Añade el color
Asegúrese de tener una gama de colores para elegir y palitos de cóctel a mano para que sea más fácil cambiar de color. Comencé sumergiendo mi barra de cóctel en un color, solo cubriendo la punta de la barra de cóctel.
Luego colóquelo lentamente en la superficie del aceite y sumérjalo dentro y fuera. Poco a poco empezarás a ver una reacción con el color.
05 Configuración de la cámara
Asegúrese de que su cámara esté lista con la configuración correcta. Comencé con una velocidad de obturación de 0.5 segundos af / 5.6, ISO 100.
Esto me permitió mostrar los colores a través del agua. A partir de aquí, solo cambié la velocidad de obturación dependiendo de si quería más luz a través de la imagen o si la luz era demasiado abrumadora.
06 Es hora de experimentar
Ahora se trata de prueba y error. Agrega más colores para ser más experimental y crear reacciones entre los colores; también podrá ver que los colores reaccionan juntos.
Pero no agregue demasiados colores, de lo contrario dominará la mezcla y se volverá negro.
Cómo editar tus obras maestras abstractas
01 Aumenta tu brillo y contraste
Al editar la imagen, concéntrese en obtener colores brillantes y capturar los detalles de la reacción a través de la imagen.
Puede ver la abolladura de la caja de sándwich en la imagen original. Si se cambia el Brillo a alrededor de 85, se puede hacer que el fondo sea blanco y mejorar el color.
Mover el Contraste a alrededor de 83 mejorará las sombras en las formas que son creadas por los colores que reaccionan al aceite.
02 Llévalo más lejos con Curves
Para mejorar la imagen aún más, use la curva de tono para mejorar el detalle. No moví demasiado la salida, de lo contrario dominaría el color; solo necesita moverlo un poco hacia arriba.
Establecer la entrada en 98 creó la profundidad de color y puede ver los diferentes matices de color. Terminas con esta abstracción de color; es un misterio para el espectador, ya que cuestionará cómo creaste esta imagen.
Cada imagen que hagas será única, ya que habrá reacciones diferentes cada vez.
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