La fotografía ultravioleta era un género completamente nuevo para mí, pero creo firmemente en salir de tu zona de confort para adquirir nuevas habilidades cuando tengas la oportunidad, ¡y la fotografía ultravioleta fue solo esa oportunidad!
Cuando intentas algo nuevo, a menudo es un caso de prueba y error, y eso es especialmente cierto con la fotografía UV. El conjunto de tres luces ultravioleta que estaba usando no era particularmente potente, pero funcionaron (¡simplemente!) Con la Fujifilm X-T3.
Empecé haciendo algunos retratos sencillos para empezar a rodar. Más tarde comencé a introducir algo de movimiento en la toma, aumentando mi velocidad de obturación a 1/500 s para obtener una captura razonable del movimiento. Sin embargo, tuve que aumentar mi ISO a 5000, que es un poco más alto de lo que normalmente me gustaría. Siempre es una pequeña preocupación, pero las cámaras modernas pueden manejar sensibilidades más altas como nunca antes.
El compromiso es siempre una gran parte de la fotografía; siempre necesitas equilibrar entornos o situaciones. Tenía una lente un poco más rápida disponible, la Fujifilm XF 56mm f / 1.2, pero el pequeño espacio de disparo significaba que hubiéramos tenido que recortar la mayor parte de la pintura corporal, no lo ideal.
Había visto algunos ejemplos de fotografía ultravioleta en el pasado, y el 99% de ellos estaban en un fondo muy oscuro o generalmente completamente negro. Por razones obvias, esto haría que su sujeto se destaque y los colores parezcan más vibrantes.
Decidí ir con un fondo blanco en su lugar, pero no para iluminarlo o dejar que se derrame demasiado. Normalmente, esto significaría un resultado gris pero, con la luz ultravioleta, se convirtió en un bonito tono de malva / violeta. Obviamente, es bueno tener un plan para empezar, ¡pero es aún mejor desviarse cuando sea necesario!
Los mejores consejos para disparar con luces ultravioleta
01 Ve a oscurecer
Apague todas las luces de la habitación para que la luz ultravioleta sea la única luz emitida.
02 Encuentra tu resplandor
Cuanto más cerca del objeto esté la luz ultravioleta negra, mejor fotografiará el resplandor.
03 Una mano amiga
Necesitar acercar las luces podría ser aún más fácil si tiene un asistente a mano que pueda mover la luz hacia adentro y hacia afuera a medida que el sujeto se mueve.
04 Experimento
Pruebe una combinación de velocidades de obturación, iso y apertura. Diferentes temas tendrán resultados muy diferentes.
05 Asegúrate de que tus luces estén bien ajustadas
Es posible que algunas luces básicas no vengan con accesorios de soporte de luz universales, solo asegúrese de que todo esté en su lugar de forma segura antes de disparar.
Guía paso a paso para disparar con luces ultravioleta
01 Selección de pinturas UV
Puede que este no sea un trabajo para ti como fotógrafo, pero comunícate con tu maquillador (MUA), ya que probablemente tendrá muchos conocimientos sobre los productos. Si está aprendiendo a pintar carrocería, o lo ha hecho durante un tiempo, probablemente ya sepa que elegir la pintura correcta es la mitad de la batalla. Nuestro modelo Panda recomienda Cameleon o Diamond FX por su vitalidad inigualable.
02 luces ultravioleta
Para esta sesión, tomé tres de estas luces negras IP66 de Onforu. Eran realmente baratos, pero con solo 30 vatios no eran lo suficientemente potentes sin compensar en otros lugares (lo ideal es que necesite una luz de alrededor de 100 vatios para obtener mejores resultados). Ofrecen varias opciones, algunas regulables, estroboscópicas y diferentes temperaturas de color (lo cual sería genial si está grabando videos).
03 Primero obtenga algunas tomas detalladas
Como siempre al fotografiar cualquier tipo de maquillaje, es mejor fotografiar primero algunos detalles en primer plano. Esto es especialmente cierto si está trabajando en un entorno de estudio, donde las luces, la calefacción o simplemente el movimiento general pueden hacer que el maquillaje se deteriore con el paso del tiempo. No se notará tanto en tomas más amplias, así que priorícelas: ¡el MUA siempre estará agradecido también!
04 Muévete
Para el movimiento, idealmente necesita una velocidad de obturación de 1/125 segundos o más, pero dada la poca luz que teníamos, estaba disparando a 1/100. Sin embargo, hacer que Panda se detuviera brevemente en la parte superior de cada movimiento significaba que las tomas no se veían desenfocadas con el desenfoque de movimiento.
05 Entrar en el flujo
Al final de una sesión, a menudo encontrará que está realmente sincronizado con su modelo. Por lo general, este es un punto en el que surgen buenas ideas, así que, una vez que haya conseguido algunos guardianes, ¡no dude en experimentar! Queríamos probar algunos golpes giratorios para que el cuerpo y el cabello se movieran. A 1/100 seg ya estaba en ISO2500, y al final estábamos arriba en ISO5000 para capturar bien el movimiento.
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