Ver video: Use un fondo impreso para hacer una toma de ubicación en casa
Llegar a lugares adecuados para una sesión puede ser más fácil de decir que de hacer en estos tiempos inciertos, y para lugares en el extranjero, es mejor que lo olvide. Entonces, si no puedes ir a Japón, ¿por qué no hacer que Japón venga a ti?
Con un fondo fotográfico preimpreso, puede transformar un estudio doméstico en todo tipo de lugares exóticos, desde claros de bosques encantados y paraísos tropicales hasta callejuelas sucias o escenas industriales. Los mejores fondos para fotografía suelen estar hechos de rollos de vinilo grueso resistentes que, a diferencia de los fondos de papel tradicionales, se pueden limpiar fácilmente cuando haya terminado.
Necesitará algún tipo de iluminación artificial, así como un soporte de fondo. Un kit de estudio doméstico, que consta de un par de cabezales de flash en soportes, es ideal, ya que le permite construir configuraciones de iluminación controladas.
En su lugar, siempre puede usar un par de los mejores flashes, pero sea lo que sea que use, tenga en cuenta que el vinilo tiene una superficie mucho más reflectante que el papel, por lo que debe tener cuidado con las luces para evitar que el deslumbramiento en el fondo arruine su toma.
Para nuestra escena callejera de Tokio usamos una configuración de iluminación discreta, y le pedimos a nuestro sujeto que se vistiera con un atuendo "de calle" y hiciera una serie de poses de mal humor, lo que no es difícil, ¡cuando la única elección de modelo que tienes a mano es un adolescente malhumorado!
También empleamos el uso de una máquina de humo para agregar un poco de atmósfera extra a nuestro rodaje. Así es como nos fue …
Configura tu estudio en casa con un fondo impreso
1) Configure las luces clave y de relleno
La relación de potencia entre las luces dicta la sensación del disparo; la experimentación es clave. Primero configura la luz de la tecla, luego la luz de relleno, modificando ambas hasta que estés feliz. Para mantener la sensación de nuestra escena callejera de mal humor, mantuvimos la potencia baja en ambos, terminando con 1/4 de potencia en la tecla y 1/8 en el relleno.
2) Elija el diseño y el tamaño adecuados para su sesión
Hay cientos de diseños y dimensiones para elegir, adecuados para todo, desde estudios en casa hasta configuraciones comerciales. Además de las ubicaciones al aire libre, hay muchas opciones cuando se trata de tomas de interiores, desde casas señoriales hasta fábricas abandonadas.
3) ¡No te olvides del suelo!
Recuerde que a veces menos es más: a veces, los fondos con paredes de textura relativamente simple también tienen secciones extendidas que cubren el piso, con tablas impresas que ayudan a continuar la ilusión.
4) Agrega algunos accesorios
Incluir una selección de accesorios en primer plano realmente puede agregar una sensación de profundidad a su escena. Por lo tanto, si tiene un fondo impreso de aspecto industrial, piense en agregar un tramo de cadena, una llanta vieja o una sección rota de tubería para complementarlo.
¿Tienes tu telón de fondo? ¡Empieza a disparar!
1) Prepara la escena
Elegimos un fondo urbano de Tokio y usamos un portarrollos de fondo para asegurar nuestro vinilo, desenrollándolo con cuidado para formar una curva donde el piso y la pared se unían. Asegúrese de que cuelgue plano: ¡las torceduras arruinan la ilusión! Usamos un par de pinzas de cocodrilo resistentes para bloquear el fondo firmemente contra el soporte.
2) Configuración
Cuando se trabaja con luces de estudio, es fundamental que trabaje en modo manual. También tendrá que establecer la velocidad de obturación por debajo de la velocidad máxima de sincronización de su cámara: 1/200 seg en la mayoría de las cámaras o 1/250 seg en algunos modelos de gama alta. Configuramos 1/200 seg, f / 11 e ISO100. Hacer una foto de prueba sin las luces debería resultar en un marco negro (o casi negro), por lo que solo verá el efecto de las luces cuando todo se encienda.
3) Te han incriminado
Usamos un trípode para asegurarnos de que nuestro telón de fondo estuviera perfectamente enmarcado, y verificamos que estuviera nivelado usando la pantalla de la cámara (alternativamente, use el nivel de burbuja en el trípode si tiene uno) y que no haya pedazos de kit de iluminación pegados en el marco. . Después de enfocarnos automáticamente en nuestro modelo, establecimos el enfoque manual, confiando en que f / 11 lo mantendría alerta mientras se movía entre poses.
4) Trabajador clave
Para amplificar el aspecto urbano, colocamos nuestra luz clave en alto, apuntando hacia abajo para imitar una farola. No usamos ningún modificador para suavizar la luz; queríamos muchas sombras duras. Conecta la luz a la toma de sincronización del flash de la cámara (o usa un disparador inalámbrico) y dispara, ajustando la potencia para iluminar al sujeto sin decolorarlo.
5) baile flash
Colocamos nuestro segundo, relleno, luz al otro lado y ligeramente detrás de nuestro sujeto, apuntando hacia su espalda para dar un poco de luz de borde (ayudando a separarlos del fondo). Usamos un paraguas blanco de tiro para suavizar la luz y ayudarla a extenderse por su contorno. Configuramos esta luz en modo receptor, por lo que se dispara instantáneamente al detectar el flash de la luz de la tecla.
6) Donde hay humo …
También usamos una máquina de humo para crear la apariencia de vapor que se eleva desde los desagües pluviales en nuestra escena. Una ráfaga rápida alrededor de su modelo debería ser suficiente; demasiado humo puede hacer rebotar la luz del flash. Le pedimos a nuestro modelo que hiciera una variedad de poses de mal humor; como habíamos encuadrado previamente la toma, éramos libres de dirigirlas mientras disparábamos, sin quedarnos detrás del visor.
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