El fotógrafo de moda y retratos con sede en el Reino Unido Ki Price se dedicó a los retratos de moda y celebridades después de un largo período de rodaje de temas de actualidad. Inspirado por el realismo de mediados del siglo XX y los fotógrafos de moda icónicos e innovadores, Ki perfeccionó su oficio y su meticulosa atención a los detalles llevó su trabajo a otro nivel.
Después de haber fotografiado para Vivienne Westwood y otras marcas de moda durante muchos años, Ki es conocido por aportar un estilo e ideas "alternativos" a sus imágenes. Ki hablará en The Photography Show & The Video Show Virtual Festival que se llevará a cabo del 20 al 21 de septiembre. El evento de dos días tendrá más de 100 charlas gratuitas en línea.
Las charlas de Ki son a las 2.20 p. M. BST (09.20 a. M. EDT) el domingo 20 de septiembre y a las 3.25 p. M. (10.25 a. M. EDT) el lunes 21 de septiembre.
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Mientras tanto, descubra más sobre Ki y su carrera hasta la fecha mientras responde cinco preguntas rápidas antes de sus apariciones en el evento …
Cinco preguntas rápidas con Ki Price
1. Con fotógrafos de todo el mundo que capturan una diversidad de imágenes, ¿qué significa para usted el "estilo alternativo" y cómo lo logra?
Quiero que la gente tenga una buena experiencia cuando los fotografío, y eso es lo que aporta un estilo alternativo. Sé que cuando veo una foto de Annie Liebovitz o Nick Knight es una de sus imágenes … No soy tan conocido como ellos, pero al mismo tiempo me interesan enormemente las subculturas y creo que eso se refleja en mi imágenes.
Cómo logro un estilo alternativo es hacer que la gente se relaje en el set. Descubrí que lo mejor es llevar un altavoz Bluetooth al rodaje. Verás a alguien dando golpecitos con un pie, recordando un álbum que solían escuchar cuando eran más jóvenes; pronto comienzan a relajarse.
2. Una de sus charlas cubrirá Londres encerrado, una época extraña para cualquiera que viva en la ciudad. ¿Cómo fue fotografiar las calles vacías?
Sentí que me iban a atrapar mientras lo hacía, a pesar de que soy titular de una tarjeta de prensa. Pero estos eventos debían registrarse; en el futuro, se convertirán en una gran parte de nuestra historia.
Dependiendo del canal que estuvieras viendo, lo que retrataban los medios era muy conflictivo. Así que cuando fui a disparar a Londres tenía un objetivo, con otro en el bolsillo, un trípode diminuto, que no uso normalmente, y me dije a mí mismo que tenía que ser rápido.
No tenía idea de qué esperar porque vivo en las afueras de Londres, en los condados de origen, y mientras las noticias de la televisión mostraban al personal del hospital bajo presión, cuando sales a pasear a los perros donde vivo, el negocio es como de costumbre, aunque la gente se distancia socialmente. .
Londres era muy inquietante y apocalíptico, y por eso puse las imágenes en blanco y negro. No había nadie alrededor, era muy extraño estar en la City de Londres a las 8:30 am y no había nadie más, aparte del ocasional limpiador de calles.
Todo el mundo estaba obedeciendo las restricciones de encierro. Me recordó lo que había oído sobre los londinenses en el Blitz de la Segunda Guerra Mundial: unidos y unidos.
3. Al tomar retratos, ¿es su trabajo crear las expresiones y emociones, o espera a que sus sujetos se las den?
No soy un gran admirador de alterar cómo son las personas; Quiero que la imagen sea una imagen real. Quiero que la magia venga detrás de escena, así que si tenemos cinco minutos y tengo un asistente o un par de asistentes preparándose, mi tiempo clave son los 10 minutos que tengo con mi modelo antes de comenzar a filmar.
Conozco el aspecto técnico, cualquier persona que trabaja conoce el aspecto técnico de su trabajo, por lo que puedo realizar el rodaje en cinco minutos o menos si realmente lo necesito.
Se trata más de cómo lograr que la gente actúe, y para mí ese es siempre el aspecto más importante de una sesión.
Los actores y músicos son las mejores personas para trabajar: con músicos que sabes que vas a tener mal humor; con los actores sabes que siempre van a jugar.
La gente va naturalmente a donde quiere ir; lo más difícil es tener a alguien que no esté acostumbrado a ser fotografiado y que no le guste ser fotografiado. En esos casos, tienes que trabajar más duro con las formas, etc.
4. Al fotografiar moda a lo largo de los años, debes haber visto muchas tendencias ir y venir. ¿Hay un estilo en particular que ve que vuelve una y otra vez?
La clave en este momento es la sostenibilidad. He trabajado con Vivienne Westwood durante años y ella siempre ha estado interesada en la sostenibilidad.
Estuve hablando con ella sobre esto recientemente y le pregunté qué pensaba acerca de la gente que se sube al tren de la sostenibilidad, porque me parecía que la gente solo lo hace porque es genial.
Y dijo que no importa qué lo esté impulsando, la clave es que realmente está sucediendo. Entonces, en términos de estilo, la sostenibilidad es una de mis principales cosas.
5. Eres usuario de Sony Alpha 7. ¿Cuáles han sido los mejores aspectos del rodaje con cámaras sin espejo desde que llegaron al mercado?
Me encanta filmar sin espejo, y una pregunta que me hacen es por qué no uso el formato medio en el estudio. Para mí, hay una recompensa.
Con el formato medio obtengo tres fotogramas por segundo y tamaños de archivo bastante grandes que tardan en transferirse a la computadora. Gracias a las redes sociales, hay una energía diferente en estos días y tienes que ser capaz de seguirle el ritmo.
Entonces, mi cámara principal es una Sony A7R IV, que tiene un sensor de 61MP y Eye AF, pero es compacta y liviana. Eye AF ha sido una bendición absoluta: cuando estoy capturando movimiento, sé que las partes correctas de la imagen serán nítidas.
El otro día le estaba mostrando a un asistente una imagen en Capture One. Hice zoom en un 400% y no hubo absolutamente ninguna ruptura; el detalle de los ojos era nítido y la modelo llevaba gafas.
Si solo pudiera tener un objetivo en mi bolso, sería el Sony FE 55mm f / 1.8 ZA Sonnar. Es asequible, es un Sony Zeiss y es pequeño.
Con un A7R IV y esta lente, sabes que puedes tomar una foto en cualquier situación, incluso si estás en una boda o una fiesta; puedes llevarla y las imágenes son lo suficientemente buenas para cualquier artículo editorial. Y para mí, eso es enorme.
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