Fotografiar comida es cada vez más popular. Ya sea capturada con un teléfono o capturada por una cámara, es una entrada divertida para dominar la composición y las técnicas de iluminación, dos ingredientes esenciales de la fotografía de naturaleza muerta.
Y si bien un entusiasta entusiasta puede obtener excelentes resultados con una configuración de cámara básica, es realmente fascinante ver cómo un fotógrafo gastronómico profesional se acerca a una sesión.
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Entonces, ¿cuánto trabajo se necesita para convertir una apariencia atractiva
plato en una fotografía de bellas artes?
Gracias por pasar un día con Donna Crous, estamos a punto de averiguarlo. La carrera de Donna ha crecido como un soufflé desde que llegó a la final de Pink Lady Food Photographer of the Year en 2017.
El estilo distintivo de Donna se basa en platos de colores vivos que se sirven en recipientes artesanales que emergen de un telón de fondo rústico, reforzado con usos creativos de la sombra.
Al ver las imágenes en el sitio web de Donna y en el feed de Instagram, es tentador pensar que reúne todo esto en un estudio de más de 500 dólares al día. En realidad, todo está filmado en su casa en los condados de Inglaterra, Reino Unido.
Hay una muy buena razón para hacer esto: a diferencia de algunos fotógrafos de alimentos, Donna en realidad cocina y diseña los platos que filma, por lo que necesita estar cerca de una cocina.
Esto también significa que tiene el control total del proceso creativo: incluso antes de comprar cualquier ingrediente para hacer una receta determinada, Donna ya ha pensado cómo se va a fotografiar y qué tipo de apariencia está tratando de lograr.
Aunque prefiere la luz natural para sus fotografías, Donna también ha incorporado un Rotolight Neo 2 en su configuración actual. Esto le permite equilibrar los cambios en los niveles de luz ambiental y seleccionar elementos individuales de la comida y hacer que cobren vida.
De bloguero gastronómico a fotógrafo gastronómico
Antes de dedicarse a la fotografía, Donna escribió en su blog sobre alimentos integrales naturales y saludables, y esto sigue siendo una gran parte de su trabajo.
Es una entusiasta defensora de la dieta Paleo (comer un equilibrio de alimentos nutricionalmente densos en su estado natural) y ha fotografiado recetas para cuatro libros publicados por Page Street Publishing Co, con sede en EE. UU., Que incluyen No-Thaw Paleo Cooking, Paleo Cooking con su Air Fryer y Keto Cooking con su Instant Pot.
Ya sea Paleo o no Paleo, Donna hace toda la comida que fotografía desde cero. Para los libros de recetas, trabajará a partir de una copia de prueba y también seguirá una lista de tomas si se proporciona.
“Esto establece si se necesita algo específico”, dice, “por ejemplo, desde qué ángulo se debe disparar la comida.
Como las imágenes se utilizan en un libro, todo tiene que estar en orientación vertical, con la imagen de paisaje ocasional si una foto tiene que estar en toda una extensión ".
Los plazos de publicación significan que Donna tiene que ser muy eficiente. Intenta cocinar y fotografiar cuatro o cinco recetas al día; ciertamente un mínimo de dos.
“Un libro puede llevar dos meses, pero la mayoría de ellos los he hecho en un mes. Para un libro, tuve que cocinar y disparar 75 platos más algunas tomas adicionales.
“Como los libros están escritos para una audiencia estadounidense, algunos de los ingredientes son exóticos y tengo que ir a Londres para conseguirlos. Es posible que las cosas como la ensalada de col tengan que estar recién hechas ".
Sin embargo, para nuestros propósitos de hoy, lo único que está cocinando Donna es un delicioso almuerzo de pollo asado.
Detrás de escena en una sesión de comida
Para poner las cosas en marcha, Donna comienza con una configuración "plana", que comprende una bandeja de huevos junto a un tazón de harina, sobre un fondo de Capture By Lucy.
La hija Gemma está disponible para ayudar con el peinado, vistiendo la escena con flores y un paño (la tela es buena para agregar textura y luz) y arreglando con precisión la harina alrededor del huevo con un cepillo.
Esto se toma de una caja de maquillaje que contiene una selección de elementos esenciales para la fotografía de alimentos: cuñas de espuma, cinta adhesiva, tijeras, hilo y toallitas para limpiar ventanas.
“Para una colocación plana, la luz debe entrar a 45 grados para que arroje una pequeña sombra”, dice Donna.
"Existe una idea errónea sobre las sombras: algunas personas intentan deshacerse de ellas, pero son importantes para la fotografía de alimentos; convierten 2D en 3D, así que las necesitamos".
La luz que entra por las puertas francesas es la iluminación principal, aumentada por un Rotolight Neo 2 al 10% de potencia y modificada por un difusor emergente.
Donna monta su cámara en el brazo horizontal de su trípode para llegar justo encima de la escena y usa un nivel de burbuja de zapata para verificar su alineación: "Es imperativo mantener las cosas niveladas", dice.
Para su siguiente toma, de Gemma aplaudiendo con las manos llenas de harina, Donna cambia a su lente de 105 mm, antes de probar una variación con su lente de 50 mm.
Gemma aplaude hacia arriba para exagerar el movimiento de aplausos, y Donna dispara una ráfaga usando el avance continuo del cuadro.
Luego, con el mismo telón de fondo (que Donna pintó ella misma), Gemma vierte miel de una jarra en un plato de panqueques.
Los accesorios rústicos como este son una parte clave de la estética visual de Donna. “Mis imágenes tienen una sensación hogareña y campestre con la que la gente puede conectarse”, señala, y los mercadillos franceses son una de las fuentes favoritas para la compra de accesorios.
El tamaño del accesorio debe coincidir con el volumen de comida.
En un consejo profesional que todo principiante en la fotografía de alimentos debe conocer, el tamaño de los accesorios debe relacionarse con el volumen de los alimentos: "Los platos llanos pueden parecer demasiado grandes, así que use un plato lateral"
Y el contexto también importa: "No uses una tetera cuando estés filmando platos de curry".
Como Donna quiere que la comida sea el héroe de la imagen, en lugar de Gemma, se enfoca en el punto donde la miel entra en contacto con el panqueque.
Aunque esta toma requirió una preparación meticulosa, Donna tiene que fotografiarla rápidamente: la miel no tarda en ser absorbida por los panqueques, lo que hará que la imagen resultante tenga más pegamento de lo deseado.
Para una apariencia diferente, y la toma final, Gemma sostiene un panal que gotea sobre una placa lateral. Utilizando Rotolight como luz de relleno, Donna establece su temperatura de color en 4,100 K para equilibrar el tono amarillo de la luz natural y la ropa azul de Gemma.
“Perfecto, el Rotolight simplemente resalta los aspectos más destacados y hace la toma”, sonríe Donna.
Y eso es una envoltura. Pancake, ¿alguien?
Kit que Donna Crous usa para la fotografía de alimentos
1. Nikon D850. "El tamaño de píxeles de esta cámara es ideal para mi trabajo", dice Donna. "Lo he estado usando durante aproximadamente un año y medio".
2. Nikon D750. "Este es un cuerpo de respaldo ahora, o mi hija Gemma lo usará como una segunda cámara".
3. Nikkor 50 mm f / 1.8. “Si necesita un objetivo para la fotografía de alimentos, este es el objetivo. Esta distancia focal es perfecta ".
4. Nikkor 105 mm f / 2.8. "Además de ser excelente para tomas de primeros planos y macro, obtienes una excelente compresión óptica cuando disparas desde más lejos".
5. Nikkor 24-70 mm f / 2.8 VR. "No lo uso para trabajos de estudio. Es ideal para disparar en exteriores, ya que no quiero llevar mucho equipo cuando estoy de viaje. Tiene reducción de vibraciones, porque es pesado y yo soy bastante pequeño ".
6. Rotolight Neo 2. "Esto es perfecto para tomar fotografías en días nublados y aburridos y para crear reflejos en la separación de líquidos en tomas de partículas a menor velocidad y tomas de vertido". Donna establece la temperatura de color entre 4100 K y 5600 K, según las fuentes de luz ".
7. Apple iPad mini. “SnapBridge de Nikon convierte un iPad en un control de cámara remoto y le brinda una gran vista en vivo de la imagen. Como puede ver tomas una al lado de la otra, es una buena referencia. Además, me permite trabajar por mi cuenta sin un asistente; muchas de mis fotos me tienen en ellas, vertiendo cosas ".
8. Fondo fotográfico de Capture By Lucy. “Estos me ayudan a lograr mi apariencia individual. Tengo al menos 30 de ellos, en una amplia gama de diseños ".
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Los mejores consejos de Donna Crous
Lea los mejores consejos de Donna para diseñar, iluminar y capturar una cocina sabrosa en todo momento …
- "Sea consciente de su iluminación: una buena imagen tiene un equilibrio de sombras, medios tonos y luces".
- “Al diseñar una escena, tenga en cuenta la dirección de las sombras al equilibrar la composición. Utilice siempre iluminación lateral o trasera y no coloque la fuente de luz en la misma dirección que la cámara, ya que la comida se verá plana y poco apetitosa. Y nunca use flash incorporado ".
- “La luz no es estática, siempre se mueve y cambia. Sea constantemente consciente de cómo cambia la luz y modifíquela: agregue más luz de relleno, tarjetas de rebote o difusores ".
- “Aprenda a controlar la profundidad de campo. Asegúrese de comprender las características de profundidad de campo de una lente determinada ".
- "El uso de un trípode significa que no tendrá que preocuparse por la velocidad de obturación y los valores ISO, y le permitirá capturar imágenes maravillosamente nítidas. También puede mantener la cámara en la misma posición cuando necesite tener las manos libres para cambiar cosas. Los trípodes con brazos horizontales son realmente útiles para realizar tomas desde arriba ".
- “Tenga la escena lista y preparada antes de agregar la comida. Si la comida se echa a perder rápidamente, como el helado, utilice un alimento sustituto para probar antes de filmar la auténtica ".
Cómo editar imágenes de comida
“Con Lightroom, aumentaré el contraste y la intensidad en toda la imagen, pero nunca la saturación. Aligero la comida con el cepillo de ajuste y agrego saturación si es necesario.
“Para superficies de madera, aumentaré el Contraste, la Textura y la Claridad para resaltar la veta, nuevamente, usando el pincel.
“Si la madera ha adquirido tintes amarillos o azules, puedo eliminar la saturación para hacerla retroceder. Y siempre termino agregando una viñeta ".
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