Es el final de otro fin de semana trabajando desde casa, y si eres como nosotros, entonces tu lista de observación en Netflix se está agotando un poco. ¡No es para preocuparse! Hemos reunido una lista de las 25 mejores películas sobre fotógrafos de ficción, aunque no son tan abundantes como podría imaginar.
De hecho, dado que la realización de películas y la toma de imágenes tienen tanto en común, es un poco sorprendente que no haya más películas centradas en los fotógrafos (sin incluir a los protagonistas que ocasionalmente empuñan una cámara en la pantalla, como Julianne Moore en Jurassic Park: The Lost World). ).
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Sin embargo, si miras lo suficiente, es posible encontrar algunas gemas reales, muchas de ellas protagonizadas por algunos de los actores y actrices más conocidos de la historia de Hollywood, James Stewart y Faye Dunaway hasta Clint Eastwood y Meryl Streep.
Este artículo reúne 25 de las mejores películas de ficción donde los personajes principales vienen completos con cámaras. Entonces, ya sea que esté buscando un drama, una comedia, un thriller u horror, siga leyendo para descubrir las mejores películas sobre fotógrafos de prensa, reporteros gráficos, fotógrafos de moda y más.
Y si estás de humor para películas biográficas y documentales sobre tiradores de la vida real, ¡mira las 25 películas sobre fotógrafos reales!
01. Ventana trasera (1954)
Considerada una de las mejores películas jamás realizadas, el clásico thriller de Alfred Hitchcock gira en torno a un fotógrafo de la revista New York Magazine (James Stewart) que se fracturó una pierna y está confinado a una silla durante una ola de calor. Pasa el tiempo mirando, y finalmente fotografiando, a sus vecinos del bloque de apartamentos con su Exakta. Un reloj emocionante incluso 64 años después de su realización, la película también plantea algunas preguntas importantes sobre la línea entre lo público y lo privado, y entre el profesionalismo y el voyerismo; preguntas que en la era actual de las redes sociales parecen más relevantes que nunca.
02. Explosión (1966)
Inspirada en parte por la vida de David Bailey, Blow-up fue la película que capturó con más éxito el espíritu de Swinging Sixties London. Un thriller de misterio sobre un fotógrafo de moda (David Hemmings) que cree que, sin saberlo, capturó un asesinato en una película, se basó en una historia del novelista argentino Julio Cortázar. Parece un poco tosco y listo en algunos lugares hoy, pero todavía hay algunas actuaciones estupendas, así como cameos divertidos de los movidos y agitadores de la época, incluidos Jimmy Page, Jeff Beck, Janet Street-Porter y Michael Palin.
03. Ojos de Laura Mars (1978)
Eyes of Laura Mars es un misterio de asesinato centrado en la fotógrafa de moda titular (Faye Dunaway), que sufre una serie de visiones cada vez más extrañas. El primer gran intento de Hollywood de imitar el estilo italiano "Giallo", es algo tremendamente exagerado, lo que lo lleva a convertirse más en un favorito de culto que en un verdadero clásico cinematográfico. Pero dicho esto, la representación del fotógrafo Mars es bastante acertada; el personaje estuvo fuertemente influenciado por el trabajo de Helmut Newton, e incluso proporcionó algunas de las fotos utilizadas para la película.
04. El año de vivir peligrosamente (1982)
En este drama romántico australiano, un joven reportero (Mel Gibson) intenta navegar por la agitación política de Indonesia durante el gobierno del presidente Sukarno con la ayuda de una diminuta fotógrafa (Linda Hunt). Merece la pena ver a una actriz interpretando a un enano de manera tan convincente; si no lo supiera, no lo sabría. Pero, en términos más generales, es una excelente porción de cine inteligente, que no insulta la inteligencia de la audiencia y la recompensa con complejidades y matices.
05 Bajo fuego (1983)
Este thriller político estadounidense está protagonizado por Nick Nolte como un fotoperiodista sórdido decidido a conseguir su tiro durante los últimos días de la Revolución nicaragüense. Este cuento de ficción se inspiró en el asesinato en la vida real del reportero de ABC Bill Stewart y su traductor Juan Espinoza por las fuerzas de la Guardia Nacional el 20 de junio de 1979. Y hace un gran trabajo al transmitir las líneas borrosas entre el idealismo y el cinismo, la adrenalina y el horror. , eso viene con trabajar como fotógrafo en una zona de conflicto.
06. Salvador (1986)
Una de las primeras y más exitosas películas de Oliver Stone, Salvador cuenta la historia de Richard Boyle (James Woods), un periodista estadounidense que cubre la Guerra Civil Salvadoreña y que intenta ayudar a su novia y sus hijos a escapar del conflicto. Si bien esta no es realmente una película sobre fotografía (es más una crítica de la política exterior estadounidense), obtenemos una idea de lo que impulsa a los fotógrafos de guerra, como la escena en la que Boyle y su amigo Cassady discuten qué hace que las figuras icónicas como Robert Capa tan genial. "Él entendió por qué murieron", dice Cassady. "Eso es lo que captó Capa, captó ese momento de la muerte. Tienes que acercarte, Rich, para saber la verdad ".
07. Prueba (1991)
Proof es una comedia dramática australiana protagonizada por la estrella de Matrix, Hugo Weaving, como un fotógrafo ciego que usa una cámara para grabar los lugares que visita y luego le pide a la gente que se los describa. Es una premisa inusual y original examinar lo que se esconde detrás de nuestra relación social con la fotografía. Y lo que es más, tiene algunos personajes geniales y complejos y excelentes actuaciones de Weaving y sus coprotagonistas Geneviève Picot y Russell Crowe.
08. El ojo público (1992)
The Public Eye es una película negra ambientada en la década de 1940 que sigue a un personaje basado libremente en el fotógrafo del New York Daily News Arthur "Weegee" Fellig. Joe Pesci hace una gran actuación como el personaje principal de Bernstein y transmite bellamente el impulso obsesivo e implacable de los fotógrafos de tabloides más exitosos. En general, la película está repleta de personajes coloridos, se beneficia de una trama rápida y parte de la fotografía utilizada es en realidad la del Weegee de la vida real, que es un toque encantador.
09. Bridges of Madison County (1995)
Bridges of Madison County es un drama suave sobre una novia de guerra italiana (Meryl Streep), que conoce a un fotógrafo de National Geographic (Clint Eastwood) mientras filma una historia en los puentes cubiertos del condado con una Nikon F.La fotografía es principalmente una telón de fondo visual para el romance, pero es un telón de fondo bellamente observado, y un recordatorio agridulce de los días en que las revistas realmente tenían el presupuesto para enviar a los fotógrafos a aventuras épicas.
10. High Art (1998)
Puede haber sido una pequeña película independiente, pero desde entonces High Art se ha ganado un culto y se mantiene bien 20 años después. Esta película de mal humor, melancólica y magistralmente dirigida por el arte se centra en una joven pasante de una revista de fotografía artística (Radha Mitchell) que se enamora de una fotógrafa adicta a las drogas (Ally Sheedy). A medida que evoluciona su relación, cada uno de ellos intenta explotar al otro para avanzar en sus carreras. La fotografía utilizada en la película, creada por Jojo Whilden, se basa en el trabajo de Nan Goldin y, en general, es una brillante meditación sobre la zona gris entre lo personal y lo profesional.
11. Pecker (1998)
Pecker es otra película independiente basada en el mundo de la fotografía, estrenada el mismo año que High Art, pero representa una propuesta completamente diferente. Esta peculiar comedia cuenta la historia de un trabajador de una tienda de sándwiches (Edward Furlong) que cae en la fama cuando sus imágenes borrosas son "descubiertas" por un marchante de arte de Nueva York. Una divertida parodia de la pretensión y los excesos de la fotografía de bellas artes, esta película no es particularmente profunda, pero es muy divertida en algunos lugares.
12. Foto de una hora (2002)
A diferencia de la mayoría de las películas de esta lista, One Hour Photo no se trata de un fotógrafo profesional, sino de un técnico fotográfico, que toma una cámara y se convierte en un acosador al estilo paparazzi. El atractivo principal aquí es ver al comediante Robin Williams jugar brillantemente contra el tipo. Una película de género sólida sobre el poder perturbador que puede tener una lente en manos de, bueno, básicamente un asqueroso.
13. Ciudad de Dios (2002)
Una de las mejores películas del siglo hasta ahora, Ciudad de Dios es un thriller brasileño que se basa libremente en hechos reales. En parte película sobre la mayoría de edad, en parte drama criminal, se centra en dos amigos de los barrios bajos de Río, cuyos caminos de vida divergen mientras uno lucha por convertirse en fotógrafo de prensa y el otro en gánster. Es un drama convincente que se mueve a una velocidad frenética y te embriaga con sus escenas impresionantes y, con frecuencia, aterradoras.
14. Más cerca (2004)
Closer es un drama romántico estadounidense de 2004 que gira en torno a una fotógrafa de retratos (Julia Roberts) que se ve envuelta en un triángulo amoroso con un escritor fracasado (Jude Law) y un dermatólogo (Clive Owen). Si bien la fotografía es bastante secundaria a la trama, las escenas del personaje de Roberts en el trabajo se observan bien y tienen una sensación auténtica.
15. Shutter (2004)
Esta revolucionaria película de terror tailandesa se centra en las misteriosas imágenes que se ven en las imágenes reveladas de un fotógrafo de Bangkok. Es una rica costura para la mía por un efecto siniestro, y esta película lo explota de manera brillante. Una golosina de palomitas de maíz revirada, al borde del asiento, para los fanáticos del terror en todas partes.
16. Delirante (2006)
Steve Buscemi protagoniza esta peculiar película ambientada en Nueva York como un fotógrafo célebre neurótico que toma a un carroñero sin hogar (Michael Pitt) y lo convierte en su asistente. Una parodia divertida, vibrante y enérgica de la vida como paparazzi del siglo XXI.
17. La serpiente (2006)
Un thriller francés basado en la novela Plender de 1971 de Ted Lewis, La serpiente (titulada alternativamente La serpiente en algunos territorios) cuenta la historia de un fotógrafo de moda introvertido en medio de un divorcio difícil. Si las cosas no fueran lo suficientemente malas, un excompañero de clase trae el asesinato, el secuestro y el chantaje a su vida. Atmosférico, elegante y atractivo; míralo ahora antes del inevitable remake de Hollywood.
18. Tiroteo en Palermo (2008)
Palermo Shooting sigue a un famoso fotógrafo alemán, conocido por sus formas salvajes, que llega a la ciudad italiana para romper con su pasado. Posiblemente la más exagerada de las películas del director Wim Wenders, sus pretensiones filosóficas y su trama ridícula son bastante extravagantes, para ser franco. Pero también está filmado con estilo, hace algunas preguntas importantes sobre la búsqueda de sentido en la vida y presenta una excelente actuación del personaje principal, interpretado por la estrella de rock alemana de la vida real, Campino.
19. Triaje (2009)
Triage es la oscura historia de un fotoperiodista irlandés (Colin Farrell) que llega a casa después de una peligrosa misión en Kurdistán. Centrándose en los efectos psicológicos de la guerra en quienes la documentan, el guión se basó en la novela del mismo nombre del corresponsal de guerra estadounidense Scott Anderson. Según los informes, Farrell bajó 40 libras por el papel, lo que subraya su compromiso con el tema, y el actor veterano Christopher Lee hace un brillante giro como psicólogo.
20. El panorama general (2010)
The Big Picture es un thriller francés adaptado de una novela de 1997 de Douglas Kennedy. Después de que un abogado mata accidentalmente al amante de su esposa, él finge su propia muerte y comienza una nueva vida en la costa como fotógrafo. Lleno de giros y vueltas, este es un giro inteligente y fascinante en un dispositivo ficticio muy gastado.
21. Solo para amantes (2011)
For Lovers Only es un romance sobre un periodista y exmodelo que se encuentra con un fotógrafo de moda que también es un ex amante. Esta película en blanco y negro de bajo presupuesto está bellamente filmada en un estilo de volar en la pared y presenta un paisaje impresionante, junto con una historia convincente, aunque de movimiento lento.
22. Barco de Teseo (2012)
Esta película de arte indio explora cuestiones de identidad, justicia, belleza, significado y muerte a través de tres personas. Uno de ellos es un célebre fotógrafo egipcio con discapacidad visual que está en proceso de someterse a un trasplante de córnea que le devolverá la visión. Con reminiscencias de la vida de Pi, el veterano crítico de cine Derek Malcolm llamó a esto una "película que cambia la vida". Si estás buscando una película que te haga pensar, échale un vistazo.
23. Mil veces buenas noches (2013)
Mil veces buenas noches es una película dramática en inglés producida en Irlanda y Noruega sobre una fotoperiodista (Juliet Binoche) obsesionada con informar en zonas de guerra peligrosas. Es ficción, pero los elementos autobiográficos provienen del propio trabajo del director Erik Poppe como fotoperiodista en la década de 1980, cubriendo conflictos en América Central, África y Asia. Varias imágenes de guerra de la vida real tomadas por Marcus Bleasdale y Astrid Sehl también juegan un papel importante. Todo se suma a una narrativa emotiva y conmovedora sobre las necesidades conflictivas del fotoperiodismo y la vida familiar.
24. Boyhood (2014)
La infancia es un hito extraordinario en la historia del cine; un drama sobre la mayoría de edad filmado entre 2003 y 2014, para que los jóvenes actores envejezcan de forma natural a lo largo de la historia. Sin revelar el final, la fotografía juega un papel pequeño pero importante en el acto final, y proporciona una conclusión gratificante para el espectador que ha pasado casi tres horas de drama familiar en evolución.
25. Carol (2015)
Carol, basada en la novela romántica de 1952 El precio de la sal de Patricia Highsmith, cuenta la historia de un romance prohibido entre una aspirante a fotógrafa (Rooney Mara) y una mujer mayor que atraviesa un divorcio difícil (Cate Blanchett). Un estudio engañosamente sutil y con matices emocionales de las relaciones humanas, esta película mereció la ovación de pie de 10 minutos que recibió en su primera proyección en Cannes.
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