La tecnología fotográfica puede cambiar y desarrollarse, pero la mayoría de los fundamentos de la fotografía son atemporales. Trabajamos con ocho fotógrafos profesionales para reunir una colección de consejos que le ayudarán a tomar mejores fotos, sin importar el género que más le guste fotografiar.
1. Comenta la iluminación
La iluminación puede hacer o deshacer el retrato. Discute la iluminación con el modelo. Explica los principios a modelos no profesionales para evitar una cara mal iluminada (especialmente si se mueve), y guía al profesional para obtener el mejor resultado.
2. Dedique tiempo a la creatividad
Dirigir un negocio de retratos consiste en un 90% de buenas tomas regulares y un 10% de creatividad. Siempre tenga una idea creativa para una sesión después de haber hecho el retrato "normal". Estas son las fotos que se vuelven virales y son recogidas por las redes sociales, y te ayudarán a promocionarte sin ningún esfuerzo adicional.
3. Pregunte antes de compartir imágenes
Siempre pida permiso a los clientes antes de compartir sus retratos en las redes sociales, incluso si está legalmente autorizado a compartir su trabajo. Tenga especial cuidado al compartir retratos de niños.
4. Adaptarse a la forma de la cara
Los rostros estrechos o anchos se pueden retratar de forma exagerada o halagadora. Elija la óptica con prudencia: use una distancia focal más larga desde más lejos para ensanchar la cara estrecha, y use una toma de distancia focal más corta más cercana a la cara para reducirla. Usa sombras para esculpir o crear acentos.
5. Usa una ligera distorsión
Cree retratos inusuales utilizando la distorsión a su favor. El uso de una lente de 50 mm en una cámara de fotograma completo desde una distancia de alrededor de 1 m de la cara del modelo creará un retrato intenso a través de una ligera distorsión, así como una tensión particular por invadir el espacio privado del modelo.
6. El estado de ánimo lo es todo
El fotógrafo es el director de la sesión, por lo que el trabajo del fotógrafo es crear la atmósfera en la que todos puedan ser más productivos. El estado de ánimo, la inspiración, el dinamismo, las bromas y la música del fotógrafo durante la sesión ayudan a reducir el estrés y unificar al equipo.
7. Celebre una reunión de preproducción
Para tomas comerciales más grandes directamente con un cliente (sin la dirección de arte de la agencia de publicidad) es importante que un fotógrafo celebre una reunión de PPM exhaustiva para discutir todos los detalles de la toma, incluido el objetivo general de la toma, el número de configuraciones, el panel de estado de ánimo, el estilo y las referencias de luz, peinado y maquillaje.
8. Intenta siempre crecer
No importa cuánto éxito disfrutes actualmente, repetir lo mismo una y otra vez detiene tu crecimiento como fotógrafo. Intenta siempre mejorar tu calificación con clases, experimentación o aprendiendo una nueva técnica.
9. Utilice modelos comerciales probados
Haga crecer su negocio con la probada matriz Ansoff. Empiece por la penetración en el mercado (mismo producto, mismos clientes, negocios repetidos con cumpleaños, aniversarios) Continuar con el desarrollo de productos (nuevo producto, mismos clientes - nuevos segmentos de retratos comerciales, editorial, familia). Avanzar con el desarrollo del mercado (mismo producto, nuevos clientes - referencias, nuevas geografías). Considere la diversificación (nuevo producto, nuevos clientes - video).
10. Haz tu propia postproducción
Es común subcontratar el retoque de retratos y, si bien puede ahorrarle tiempo, diluirá su estilo personal.
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Cree su propio flujo de trabajo de conceptos básicos de edición y agregue más valor a través de estilos y colores de fotos personalizados.
11. Ve más allá de la cara
Los retratos no se tratan solo de la cara, también son una idea general de una persona. Los retratos sin rostro pueden ser mucho más poderosos, ya que activan la imaginación y hacen que el espectador se concentre en el lenguaje corporal.
12. No limite el tiempo del cliente
Los clientes privados no son modelos profesionales. Mi trabajo es mostrar su carácter de una manera halagadora. La mayoría de los fotógrafos cobran por hora. No limito el tiempo y cobro por cada foto final que edito. Esto convierte la sesión en una experiencia de autoaprendizaje, brinda retratos fantásticos y aumenta la tasa de referencias.
13. Tener proyectos personales
Al trabajar en proyectos personales, puede olvidarse de las limitaciones habituales del cliente. Esto permite una mayor creatividad que luego puede incorporar al trabajo habitual. Sirven como escaparates y eventualmente generan más negocios al aumentar la visibilidad.
14. Conserve los archivos del cliente para siempre
Los clientes pueden pedirle las vacunas incluso años después del trabajo. Puede pagar con más trabajo / referencias si puede proporcionarlos.
15. Alimenta a las modelos
Durante los rodajes largos, a pesar del posible deseo de terminar el proyecto de una vez, lo mejor es tomar un descanso, dejar que todos coman y reiniciar.
16.Haz que los modelos se muevan
Capturar rostros reales e interesantes se vuelve más fácil cuando los modelos se mueven, ya sea con la cabeza o con todo el cuerpo. Dar vueltas, caminar y girar a la izquierda oa la derecha funciona mejor para retratos de cuerpo entero y medio cuerpo. Mover el cabello hacia arriba o de lado a lado es ideal para imágenes de cabeza y hombros.
17. Apunta a la respuesta del cliente el mismo día
En la era moderna de conectividad constante, los clientes potenciales / existentes esperan una respuesta el mismo día a sus solicitudes. Respetar esto aumenta sus posibilidades de
conseguir el trabajo.
18. Usa gestos para dirigir
“Tu izquierda, mi derecha” como instrucciones pueden resultar confusas. Utilice la inclinación y la rotación de la palma para posicionar la cabeza y el cuerpo del modelo, y muestre las direcciones con la mano en lugar de decirlas. Discuta esto antes del rodaje.
19. La perfección es aburrida
Todos nos reímos de las caras de plástico en Internet, pero todos pasamos por (fases de) exagerar. La perfección no existe, por lo que la sobreedición crea retratos aburridos. La vida y el carácter son la esencia de un buen retrato.
20. Cree sus frases "desencadenantes"
Los modelos / clientes no son actores. Si se ponen demasiado rígidos, hágales pensar en otra cosa. Cree una lista de preguntas que desencadenarán diferentes reacciones. Mi pregunta favorita es "¿Cuánto es 7 elevado a 3?"
Todas las palabras: Julia Wimmerlin
Imagen de portada: Phutthiseth Thongtae, Getty Images
21. Finge el sol
En el Reino Unido, el sol no siempre brilla, por lo que agregar un flash de cabeza descubierta detrás del sujeto apuntando hacia la cámara puede crear el efecto de la luz solar.
Cómo mejorar la composición de tu paisaje
Agregar un gel CTO (temperatura de color naranja) ayudará a calentar la imagen y creará la temperatura cálida del amanecer o del set.
22. Crea planos planos con punch
Si no tiene la suerte de contar con luz natural en su ubicación, agregue un toque extra haciendo rebotar un flash o una luz de estudio en una pared o techo blanco. Esta es una excelente manera de imitar la luz natural rápida y fácilmente, pero tenga cuidado con los matices de color.
23. Puertas y ventanas abiertas
Incluso en el interior, la luz natural puede ser suficiente para crear una imagen bien expuesta. Si es posible, coloque su sujeto cerca y de frente a la luz natural, y asegúrese de abrir todas las puertas y ventanas para permitir que entre la mayor cantidad de luz posible.
24. Cambie a lentes fijos
Son excelentes para retratos y se utilizan a menudo debido a su calidad superior en nitidez, gran apertura máxima y capacidad de enfoque. Intente usar un prime de 50 mm, 58 mm, 85 mm o incluso 105 mm para crear hermosos retratos.
25. Consigue dos luces de una
Si solo tiene un flash disponible, puede usar la luz natural como luz de borde, ya sea dentro o fuera de la ubicación. Gire al sujeto para que la luz natural cree un borde o luz de cabello y establezca su exposición para eso. Luego agregue su flash para rellenar el sujeto desde el frente.
26. TTL agiliza el trabajo
Si está agregando flash en condiciones de luz cambiantes, considere usar la medición a través de la lente. Esto usa su cámara para aproximar la potencia del flash cuadro por cuadro, de modo que a medida que cambian las condiciones, la salida variará automáticamente.
27. Refleja la luz
No siempre necesitas un flash de estudio o configuraciones de luces múltiples para los mejores retratos, ya que un reflector puede agregar la fuerza de luz que necesitas. Comience de manera simple, evalúe la luz y luego pruebe con un reflector antes de ir y agregue flash: ¡los días nublados son perfectos para esto!
28. Tómese el tiempo para buscar ubicaciones
Si incluye el entorno en su toma, la ubicación es clave. Explore o encuentre ubicaciones que ayuden a contar su historia y asegúrese de que tenga los colores, la luz ambiental y la sensación que desea de su toma.
29. Considere lo que no ve
Las sombras son tan importantes como la luz; lo que ves o más bien no ves en una imagen ayuda a contar la historia. No tenga miedo de dejar partes del tema en la sombra. Coloque parcialmente al sujeto en una franja de luz solar intensa y exponga esa parte de la imagen.
30. Utilice el flash en exteriores
Utilice el flash para equilibrar las imágenes donde hay un fuerte sol del mediodía. Coloque su sujeto en la sombra o cree una sombra con una malla.
Cómo usar el flash fuera de la cámara
Exponga la toma para la luz ambiental en el fondo, luego agregue el flash para iluminar al sujeto e igualar la exposición en toda la imagen.
31. Crea separación
Tener una configuración simple de una luz con poca luz puede hacer que las imágenes se sientan planas y sin separación. Para superar esto, elija un lugar que tenga algo de luz ambiental o existente en el fondo y dispare con velocidades de obturación más lentas o ISO más altos para ayudar a resaltar esto.
32. Usa un destello de lente creativo
Cuando el sol golpea tu lente y provoca un destello, puedes usarlo para ser creativo.
Cómo crear atmósfera con destello de lente
Encuadre la toma para que el sol no sea abrumador y luego baje las sombras en posproducción para ayudar a que la imagen resalte.
33. Temperatura correcta en Lightroom
Si el balance de blancos automático no produjo la temperatura correcta, puede cambiar a los grados Kelvin exactos que desee en el módulo Revelar de Lightroom.
34. Evite la luz solar intensa
Si no puede encontrar sombra o tiene parches de luz solar, use la difusión de un reflector para controlar la luz dura que incide sobre el sujeto e incluso la exposición.
35. Crea bonitos reflectores
Use un plato de belleza o un reflector para crear reflectores redondos en los ojos, que realmente pueden levantar un retrato. Alternativamente, puede usar tres tiras de luces en una formación triangular para enmarcar la pupila.
36. Elimina las distracciones de fondo
Si no le gusta el aspecto de su ubicación, abra la apertura y cree una distancia entre el sujeto y el fondo para desenfocarlo y ocultar distracciones no deseadas. De esa manera, puede ver los fondos como colores y formas en lugar de objetos, o usar paredes blancas como telón de fondo de un estudio.
37. Control de la dirección de la luz
Agregar cuadrículas al flash fuera de la cámara ayuda a apagar la luz y hacerlo más direccional; puede agregar cuadrículas a las cajas de luz, los platos de belleza o las cabezas desnudas para detener el derrame de luz y controlar la dirección de la luz.
38. Usa luz suave
Cuanto más suave sea la luz, más natural se sentirá. Para crear esto, mantenga la fuente de luz cerca del sujeto y lo más grande y difusa posible.
¿Por qué tenemos mejor luz para la fotografía al principio y al final del día?
Las cajas de luz grandes o los paraguas son ideales para esto, pero también puede crear una luz suave haciendo rebotar la luz desde un techo o reflector.
39. Considere la dirección del flash
Si desea que el flash que usa se vea natural, agréguelo desde la misma dirección que la luz natural. De esta manera está modelando, controlando y agregando luz que existe naturalmente, ocultando así el hecho de que la luz natural ha sido reforzada por
luz artificial.
Todas las palabras: Holly Wren
40. Da forma a la luz, conserva las sombras
Puede imitar la luz natural con flash prestando especial atención a cómo cae sobre la cara. Aunque desea eliminar las sombras debajo del ojo, retener las sombras en los lados del rostro donde cae la luz natural lo mantiene luciendo auténtico.
41. La práctica hace al maestro
La fotografía ocurre en el momento. Si bien no siempre podemos planificar estos momentos, podemos practicar y tener confianza en nuestra habilidad. Pierda el miedo a las producciones editoriales a gran escala organizando sus propias mini sesiones de prueba y utilícelas como práctica.
42. Sea creativo con los accesorios
Un accesorio bien colocado puede ser una forma de introducir las manos sin que parezcan fuera de lugar. Sin embargo, asegúrese de que el accesorio encaje en la historia que está tratando de contar.
43. Métete en la corriente
Una vez que esté satisfecho con la configuración de la luz y la cámara, encuentre su flujo. No te detengas a mirar la parte trasera de tu cámara después de cada imagen; Déle al modelo la oportunidad de entrar en un ritmo ininterrumpido de poses y expresiones.
44. Sea creativo con los fondos
¡Hay mucho más que un simple documento de antecedentes! Intente introducir patrones y texturas emocionantes mediante el uso de papel tapiz y muestras de telas o fondos propios de la naturaleza, como arbustos y campos de flores.
45. Gel la luz
La luz no solo tiene que ser tonos fríos y cálidos de blanco. ¡Intente agregar algunos geles de colores y observe cómo sus imágenes cobran vida! Juega con láminas de colores de las tiendas de manualidades antes de comprometerte con lo real.
46. Comunícate con tu sujeto
No importa qué tan experimentado pueda ser su tema, ¡a todos nos encantan los comentarios! Dígale a la gente lo que funciona bien, bríndeles vistas previas de poses que se vieron particularmente geniales y hágales saber el estado de ánimo, la expresión y las poses que busca.
47. Añade movimiento
Los retratos pueden sentirse un poco estáticos. Agregue un poco de dramatismo al introducir algo de movimiento: intente soplar el cabello o arrojar algunas prendas para crear una emoción adicional en sus imágenes. Incluso las poses y expresiones dramáticas pueden agregar una sensación de movimiento a sus retratos.
48. Establezca una buena relación
Para crear imágenes con las que el espectador pueda conectarse, ¡necesita conectarse con su sujeto! Antes de tomar cualquier imagen, conózcalos, pase un tiempo con ellos mientras se arreglan el cabello y el maquillaje. Una conexión humana genuina es muy difícil de fingir, ¡así que dedique un tiempo a crear una verdadera!
49. Manos torpes
Regla número uno: si la "emoción" de la mano no coincide con la emoción de la cara, no funcionará. No todo el mundo tiene la capacidad de posar bien las manos, por lo que sería mejor dejar las manos fuera que agregar dedos incómodos.
50. Sea creativo con sus luces
Flash versus luz constante … ¡no es solo uno u otro!
Los tres objetivos que todo fotógrafo de retratos debe tener en cuenta
¡Intente mezclar ambos en la misma toma, capturando algunos detalles nítidos con la ayuda de su flash y movimiento caprichoso al mismo tiempo!
51. Salve el reflector
No todo son destellos y luz solar. Los reflectores de mano (mi favorito es el plateado) son una forma liviana y rentable de rellenar las sombras y crear deslumbrantes reflejos en los ojos de su modelo.
52. Esquemas de colores complementarios
Todos hemos oído hablar de la rueda de colores. Trate de considerar estas reglas estéticas y utilice su teoría a su favor; intente combinar la ropa, los accesorios o incluso el color del cabello con un color de fondo complementario y cree una atmósfera agradable a la vista.
53. Demuestre su visión
¿Tiene una idea en la cabeza pero no está seguro de cómo explicarla a la gente y ponerla en palabras? ¡Encuentra ayudas visuales! Imprima imágenes o muestre archivos digitales de cosas que lo inspiren para ayudarlo a comunicar sus ideas.
54. Trabaja gratis … mucho
Sí, lo dije. Utilice su tiempo libre para realizar pruebas gratuitas. Juega con nuevos equipos, prueba nuevas configuraciones de iluminación y, lo más importante, ¡conoce a creativos de ideas afines! Cree su cartera de la manera que le guste, no como lo dicten sus clientes.
55. Inspírate
No se deje inspirar por las imágenes de los demás. Abre tu mente a las cosas que te rodean. ¿Qué formas, colores, patrones te atraen? Define lo que te emociona como humano (no como fotógrafo) y deja que esto te ayude a encontrar inspiración.
56. Cambia los ángulos
Libera tu mente de la actitud de "mírame directamente". Juega con los ángulos, agáchate, ponte alto, entra ahí mismo. Crea un drama que les encantará a tus espectadores.
57. Caballos para cursos
Eres fotógrafo, no maquillador, peluquero o técnico de uñas. Estos creativos están altamente capacitados en sus campos y poseen un conocimiento infinito de las tendencias futuras. Escuche sus ideas, aprecie sus aportes. No solo creará resultados de colaboración asombrosos, sino que también le dará espacio para concentrarse en su propio oficio.
58. Experimenta con expresiones
Hay algo más que smiley y severo. Una vez que estoy convencido de que tengo algunas poses y expresiones seguras en la bolsa, les pido a mis modelos que "se vuelvan locos por las próximas 20 imágenes".
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Serás obsequiado con una variedad de risas locas, ceños fruncidos, cabello desordenado y maquillaje manchado, y expresiones emocionantes que llamarán la atención del espectador.
59. Estudia tus metas
Sepa quién y dónde aspira a estar. ¿Quizás publicado en cierta revista? Estudie sus editoriales, diseños, poses, cultivos. Cuanto más te rodees de imágenes que te gustaría tomar, más se convertirá en una segunda naturaleza de tu propio estilo. Además de eso, conocer los estándares de la industria lo ayudará a elegir las imágenes correctas durante su proceso de selección.
60. Acércate y personal
¿Quién dice que toda la cara debe estar en el marco en todo momento? Además de recortar partes después, intente capturar solo los detalles. Las lentes macro son una gran herramienta para crear impresionantes imágenes de primeros planos de ojos, labios o dedos.
Todas las palabras: Tina Eisen
