El amor de la infancia por las flores ha llevado a la fotógrafa y autora Sue Bishop a aventuras por todo el mundo, desde la Toscana a Texas, siempre buscando los paisajes más coloridos, hermosos y llenos de flores para fotografiar.
Son principalmente los paisajes del Reino Unido y Europa los que dedica su tiempo a fotografiar, y aquí es donde realiza muchos talleres y giras. Estos incluyen flores de almendro en España, tulipanes en Holanda, flores silvestres en Suiza y las granjas de lavanda de los Cotswolds.
Ya sea que trabaje en un primer plano exquisito o en un paisaje abierto, su objetivo no es solo grabar una flor o un paisaje, sino crear una obra de arte fotográfico. Aquí, habla con Graeme Green sobre sus ubicaciones de flores favoritas, su enfoque de la composición y sus consejos para capturar flores en su mejor momento.
GG: ¿Qué te inició en la fotografía de flores?
SB: Desde el principio, fotografié principalmente sujetos naturales, y rápidamente me atrajeron las flores debido a sus hermosos colores y elegantes formas. Son frágiles y efímeros, y su perfección puede durar solo un día, por lo que hay algo maravilloso en tratar de preservarla en una imagen.
Además, rápidamente desarrollé un amor por la fotografía macro, y las flores y las plantas son sujetos ideales para macro.
¿Cómo aborda el trabajo de un primer plano de una flor? ¿Cuáles son sus principales consideraciones para la composición?
Una vez que identifico una flor que creo que está en buenas condiciones y que también tiene buenas posibilidades de fondo, tiendo a mirar a través de la cámara mientras me muevo alrededor del sujeto. Me muevo a distancias cortas, ya que cada pequeño movimiento que hagas marcará una gran diferencia en la composición, el punto de enfoque y el fondo.
El fondo es tan importante como el sujeto, así que además de concentrarme en la flor principal y su posición en el encuadre, siempre trato de lograr un buen equilibrio de colores y formas desenfocadas en el fondo.
¿Cuál es la diferencia entre solo un registro fotográfico de una flor y una obra de arte fotográfica?
La respuesta a esto podría ocupar todo un libro. En resumen, con las excelentes cámaras de hoy en día, es muy fácil tomar una buena imagen de grabación de una flor, que está correctamente expuesta, bien enfocada, etc. Para convertirlo en algo más, el fotógrafo necesita ponerle algo personal, una forma diferente de retratarlo por su elección de punto de vista, profundidad de campo, ángulo de luz u otros elementos.
El fondo es tan importante como el tema.
Una fotografía de registro botánico sería aquella que muestre la flor, las hojas y el tallo de la planta con gran detalle. Una fotografía artística intenta mostrar la respuesta emocional del fotógrafo a la flor, y eso transmite la sensación de belleza y asombro que experimentó al mirarla.
¿Qué tipo de equipo, lentes e iluminación usas para los primeros planos?
Utilizo una Nikon D800 con un objetivo AF-S Micro-NIKKOR 105 mm f / 2.8 muy antiguo, tan antiguo que no tiene realidad virtual. También utilizo un trípode siempre que puedo, no porque me preocupe el movimiento de la cámara, sino para poder ajustar la composición y enfocar exactamente donde quiero.
Tiendo a fotografiar con aperturas amplias para que la profundidad de campo sea muy baja, y un movimiento muy pequeño sería suficiente para perder mi punto de enfoque si estuviera agarrado de la mano.
Siempre uso luz natural, nunca destello.
Siempre uso luz natural, nunca destello. En un día soleado, uso un reflector para devolver la luz a las áreas sombreadas, y si el sol es muy fuerte, a veces uso un difusor.
Casi siempre trabajo al aire libre, pero de vez en cuando fotografío el interior con luz de ventana y un reflector.
¿Cómo trabajas cuando estás fotografiando paisajes más amplios? ¿Cuánto tiempo pasas explorando un lugar o ubicación?
Cuando llego a una nueva ubicación, me gusta dedicar un poco de tiempo a explorarla antes de sacar la cámara. Sin embargo, esto pasa por alto si la luz es hermosa y luego quiero comenzar a trabajar de inmediato.
Me encanta salir al amanecer y al atardecer, y también la hora azul antes de que salga el sol y después de que se ponga. Disfruto especialmente de los paisajes con agua, y me encanta hacer paisajes marinos y jugar con largas exposiciones.
¿Cómo se produce una foto de paisaje creativa, en lugar de solo una foto de un campo de flores? ¿En qué estás pensando en términos de composición?
Al mirar un campo de hermosas flores, es fácil imaginar que todo lo que tiene que hacer es presionar el botón del obturador y obtendrá una hermosa imagen. Pero, como todo lo demás, no es tan fácil.
Recuerdo haber fotografiado un campo enorme y completamente plano de flores silvestres en Texas. En los cuatro lados del campo había calles con automóviles y casas, por lo que no era posible tener una visión general. No había nada en el campo para usar como punto focal, como un árbol, así que decidí usar una lente de 300 mm y hacer dibujos de patrones, buscando áreas donde hubiera una distribución interesante de los diferentes colores.
En otros lugares de Texas, haría uso de una valla rústica que atravesara las flores o, lo mejor de todo, un árbol.
En los bosques de campanillas, es importante pensar en la disposición de los troncos de los árboles dentro del marco, así como en las campanillas mismas. De manera similar, con huertos de árboles en flor, donde los troncos a veces pueden hacer un patrón agradable, a veces uso una exposición múltiple, con una nítida y otra desenfocada, para agregar un poco de suavidad a la imagen.
¿Crees que el Reino Unido tiene algunas de las flores y paisajes florales más fotogénicos del mundo?
Si. Me encantan especialmente las campanillas, que son esencialmente británicas, que crecen en bosques de hayas, ya que las hayas tienen troncos rectos y limpios.
En junio, las flores silvestres de los valles de Yorkshire se ven espectaculares en franjas brillantes contra las paredes de piedra seca. Los acantilados de Cornualles también tienen hermosas flores silvestres en verano.
Guias un taller de fotografía en los Cotswolds. ¿Qué tienen de especial los Cotswolds cuando se trata de flores?
La granja Cotswolds Lavender es uno de mis lugares favoritos para pasar el tiempo y fotografiar porque tiene áreas de flores silvestres mixtas, así como lavanda. Hay filas largas de lavanda púrpura y también filas de otros tipos de lavanda, incluidos malvas pálidos y rosas, que pueden brindar oportunidades para obtener excelentes imágenes de patrones.
También pasa mucho tiempo en Europa, incluidos los viajes fotográficos en los Países Bajos. ¿Consideras que los tulipanes de los Países Bajos son un clásico de la fotografía de flores?
Sí, siempre me encanta ir a Keukenhof. Tienen miles y miles de tulipanes en todas partes. Pero disfruto especialmente de los tulipanes en algunas de las exhibiciones interiores, que se plantan en el suelo como si estuvieran afuera, pero protegidas del viento y la lluvia. Esto significa que están en óptimas condiciones y la falta de movimiento permite una fotografía macro muy agradable.
Vas a dirigir un viaje este verano a Wengen en Suiza. ¿Cómo son las flores y los paisajes allí?
Estaremos de visita a finales de junio, y todas las flores alpinas deberían estar en su apogeo; los prados estarán absolutamente llenos de color. Todo esto con el telón de fondo de los majestuosos Alpes, con hermosos bosques de pinos y cascadas para explorar también.
Pasar tiempo entre flores debe ser una forma de vivir bastante relajante. ¿Qué efecto tiene en ti?
La fotografía en general es muy relajante y terapéutica una vez que te sumerges en el sujeto en tu visor.
No hay nada mejor que estar afuera con mi cámara y rodeado de hermosas flores, con sus hermosos colores y fragancias celestiales, y con un poco de suerte, sin sonido más que el zumbido de las abejas.
La fotografía en general es muy relajante y terapéutica una vez que te sumerges en el sujeto en tu visor, y eso se aplica diez veces a las flores.
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