A menudo pensamos en el balance de blancos como una herramienta para corregir las tonalidades de color y mantener las cosas como las podemos ver en la vida real porque, en la mayoría de las situaciones, eso es exactamente lo que necesitamos. Pero, ¿alguna vez pensó en utilizar estos ajustes de forma creativa?
Alejarse del modo automático predeterminado y experimentar con las distintas configuraciones de balance de blancos puede agregar mucho impacto a las imágenes. Puede usar esto para intensificar el estado de ánimo y la sensación de una escena o para cambiarla por completo y crear resultados abstractos más inusuales, y lo mejor de todo esto es que no necesita ir a ninguna parte con una computadora.
Si nunca lo ha probado, aquí hay un resumen de lo que puede hacer en la cámara, qué sujetos e imágenes funcionan mejor y cómo ajustar sus imágenes para obtener los mejores resultados.
¿Qué opciones hay disponibles?
La mayoría de los sistemas de balance de blancos comprenden un ajuste automático, varios ajustes preestablecidos como Nublado, Sombra y Tungsteno y la opción de grabar un ajuste de balance de blancos personalizado al fotografiar un objetivo neutral.
También suele haber una escala de temperatura de color que va desde aproximadamente 2500-10,000K y la opción de sesgar ligeramente los ajustes preestablecidos y / o la configuración automática para grabar imágenes con un tinte muy leve, como ámbar o magenta.
Por lo general, las cámaras modernas también le permiten disparar en una configuración automática con un enfoque adicional en retener los tonos más cálidos en la escena.
Preajustes
Los ajustes preestablecidos son un excelente lugar para comenzar, especialmente si su cámara le permite obtener una vista previa de los resultados en la pantalla mientras recorre las distintas opciones. Esto le dará una idea inmediata de lo que funciona y lo que no en una situación determinada.
Al disparar a la luz del día, por ejemplo, probablemente encontrará que la configuración de Soleado y Nublado es similar a la lectura automática, aunque cambiar a Sombra debería brindarle una calidez más obvia, mientras que cambiar a Fluorescente tratará las imágenes con un tinte azul.
Escala de temperatura de color
Para un control muy fino de los cambios y los resultados más extremos, considere usar el control de temperatura de color de su cámara en lugar de los ajustes preestablecidos.
Aunque esto funciona con el mismo principio que los ajustes preestablecidos, cada ajuste preestablecido como Nublado o Sombra no es más que un ajuste en esta escala, a menudo puede presionar esto más para obtener efectos más pronunciados. Por lo tanto, puede dar a las imágenes un fuerte tono azul seleccionando un número bajo, como 2500K o un brillo naranja / amarillo a 10,000K.
Configuración personalizada
La configuración personalizada puede ser muy útil al fotografiar un sujeto en condiciones de iluminación de prueba, aunque, como esto solo le brinda un resultado con el que trabajar, probablemente no sea la mejor opción aquí. Realmente, desea experimentar con diferentes resultados para ver qué funciona y qué no, y para esto debe enfocarse en los ajustes preestablecidos o en la configuración de temperatura de color.
¿Qué tipo de imágenes funcionan bien?
Los tipos de imágenes que funcionan bien para esto dependen del efecto que desee lograr, pero generalmente intentará una de dos cosas. Querrá exacerbar la calidez, la frialdad o cualquier elenco en particular que ya esté presente en una escena, o alternativamente, buscará tratar las imágenes con algo completamente diferente para cambiar el estado de ánimo por completo.
Si está buscando aumentar la calidez de la frescura en una escena, debe usar imágenes que ya se inclinan hacia esto, pero que podrían hacerlo con un ligero impulso. Por lo tanto, tomando una puesta de sol o un amanecer como ejemplo, usar el ajuste de balance de blancos Nublado (o un punto en la escala de temperatura de color que se aproxime aproximadamente) es una excelente manera de llevar los tonos cálidos naturales que ya están presentes a otro nivel. Demasiado y parecerá poco realista, pero con solo un pequeño impulso puede hacer que una imagen ya agradable se vea un poco mejor.
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Las escenas dominadas por tonos más cálidos como rojos y marrones, quizás hojas otoñales, así como temas dorados como detalles arquitectónicos, también funcionan bien con la configuración Nublado o Fluorescente para obtener aún más fuerza.
Del mismo modo, usar una configuración cálida, que introduce un elenco más frío, es excelente cuando desea acentuar la frialdad de una escena. Las imágenes heladas de la madrugada de un lago u otras escenas que contienen agua, por ejemplo, pueden verse mejor con un ligero tinte azul, por lo que puede intentar cambiar a la configuración incandescente para intensificar esto.
Para obtener resultados más abstractos, es útil si la escena es de color bastante neutral o si ya se inclina hacia el tinte de su elección, ya que estos son más maleables a diferentes cambios.
Esto también se aplica al tema; cuanto menos identificable sea algo para empezar, más resistirá el procesamiento extremo, ya que el espectador tendrá menos idea de cómo debería verse.
Las imágenes capturadas con poca profundidad de campo y muchos detalles borrosos funcionan particularmente bien cuando se tratan de esta manera. Estos también pueden verse muy bien con viñeteado adicional, o al menos, viñeteado ya presente sin corregir, así que verifique si tiene alguna corrección de viñeteado desactivada si desea aplicar este efecto.
Dando un pulido final a tus imágenes
Lo anterior debería brindarle un punto de partida para capturar imágenes de diferentes tonos, pero recuerde que la cámara promedio generalmente ofrecerá control sobre una variedad de parámetros adicionales para hacer que sus imágenes sean aún más llamativas.
Dependiendo de su cámara, es posible que pueda ajustarlos usando el procesamiento Raw en la cámara después de haber capturado su imagen en lugar de tener que hacer todos estos ajustes antes de disparar. Esto es genial, ya que puede hacer varias copias de la misma imagen con diferentes tratamientos. En cualquier caso, disparar en Raw es el mejor curso de acción, ya que puede procesar imágenes de forma no destructiva.
Para obtener resultados abstractos o aquellos que involucran detalles finos, busque aumentar el contraste en la cámara para mejorar esto realmente. Algunas cámaras ofrecen un control deslizante de claridad, que puede definir mejor los detalles sin tener el efecto global sobre el contraste que tendría el control deslizante de contraste, pero puede usar el control deslizante de nitidez en su lugar para obtener un efecto más sutil.
Si su elenco no es tan fuerte como le gustaría, busque aumentar la saturación en la configuración de color. Puede encontrar que el ajuste más fuerte sobrepasa los otros detalles de la escena, así que experimente con un aumento más moderado.
Hoja de trucos: ajustes preestablecidos de balance de blancos