La música en vivo puede ser un desafío para fotografiar, especialmente en interiores. Hay mucho movimiento rápido y errático con el que lidiar y, por lo general, muy poca iluminación. Y para empeorar las cosas, muchos lugares no permiten el uso de flash. Pero eso no quiere decir que sea imposible: armado con la configuración correcta, no hay ninguna razón por la que no puedas salir con disparos tan buenos.
Lo primero que hay que tener en cuenta al rodar conciertos es lo que puede hacer y lo que no. Antes de que comience el evento, consulte con el personal del lugar y los organizadores del evento para ver si puede usar flash. A veces, en eventos más grandes (como festivales) puede salirse con la suya, pero a menudo los lugares más pequeños e íntimos no lo permiten, ya que puede distraer a la banda e interrumpir a la multitud.
Compruebe también cuánto tiempo puede disparar; los nombres más importantes tienden a imponer una regla de las "tres primeras canciones", que solo permiten a los fotógrafos disparar al comienzo del concierto, pero las reglas son diferentes según el lugar donde se esté grabando. Los lugares más pequeños a menudo te permitirán desconectar toda la noche.
Con tanto en lo que pensar, desde una iluminación variada hasta quién se mueve a dónde y qué configuraciones usar, grabar un concierto es un verdadero desafío, pero también puede ser muy divertido.
Guía paso a paso: escuela de rock
1. Dispara rápido
Necesita una lente gran angular, especialmente en lugares más pequeños, ya que no podrá retroceder debido a la multitud. Idealmente, también necesita una lente "rápida", que le permita disparar con poca luz y con valores ISO bajos. Usamos un 14-24 mm f / 2.8 y un 70-200 mm f / 2.8.
2. Abierto de par en par
En el modo Manual, configure la apertura más amplia de su lente para dejar entrar la mayor cantidad de luz posible; esto le permitirá establecer una velocidad de obturación lo suficientemente rápida como para congelar cualquier movimiento. Siempre que sea posible, intente mantener la velocidad del obturador por encima de 1 / 125seg (¡vea el paso 3 para saber cómo hacer esto!).
3. Sea más sensible
Con la apertura y la velocidad de obturación configuradas, deberá ajustar el ISO para garantizar una exposición correcta. Cuanto más oscuro sea el lugar, más alta debe ser la ISO. Siempre que haya algo de luz ambiental y luces de escenario más brillantes, debería poder salirse con la suya con ISO 1600-3200.
4. Controla el enfoque
Cuando utiliza una apertura muy amplia, es esencial un enfoque preciso. Utilice la selección manual del punto AF para mantener el enfoque exactamente donde lo desea, como una cara o un instrumento. Mueva el punto AF usando las teclas de flecha en la parte posterior de su cámara.
5. Espera la luz
Esperar la luz adecuada es una habilidad clave. La iluminación del escenario es muy variada y puede ser bastante colorida y dramática, pero cambia constantemente. Observe cómo cambian las luces e intente cronometrar sus tomas para capturar la mejor o más espectacular iluminación.
6. Encuentra tu ángulo
La composición lo es todo. Encuentre el ángulo que se adapte a su sujeto (aunque a menudo estará restringido al frente del escenario, mirando hacia arriba). Intente inclinar la cámara para una sensación más dinámica y utilice elementos como instrumentos y soportes de micrófono para dirigir la mirada del espectador hacia la imagen.
Cómo fotografiar música en vivo