Moda oscura con filtro
Este es un retrato de moda oscuro y de mal humor. Usamos un filtro Lee para agregar un poco de confusión a la parte inferior derecha del marco. Fue un enfoque bastante experimental para crear una apariencia atmosférica.
Muchos fotógrafos anhelan establecer su propio estudio o tener un espacio que puedan usar para explorar su fotografía. Sin embargo, obtener lo mejor de un entorno de estudio no es un proceso sencillo que transformará mágicamente su fotografía.
Hay muchas consideraciones que deben tenerse en cuenta si realmente desea obtener lo mejor del estudio, y estas abarcan todo, desde cómo trabaja con los clientes hasta el kit de iluminación con el que se equipa.
A través de la siguiente serie de consejos de fotografía, el equipo de Double Exposure Photographic le dará una idea de cómo utilizan su estudio para capturar retratos profesionales e imágenes de productos para una amplia gama de clientes.
Aquí se cubre todo, desde el trabajo hasta un resumen y el proceso de posproducción, y descubrirás una gran cantidad de consejos que te ayudarán a comprender cómo hacer que un estudio funcione para ti de la manera más profesional posible.
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TRABAJA EN BREVE
La mejor manera de lograr las imágenes que sus clientes desean es trabajar en conjunto con un plan.
Trabajar a nivel comercial requiere mucho pensamiento, organización y habilidad que, en última instancia, da forma a tu fotografía. Los proyectos fotográficos se pueden dividir en tres partes: preparación, rodaje y postproducción. Todos son importantes.
Cuanto más preparado esté, mejores y más fáciles serán las partes dos y tres, y eso significa tener un resumen. Estar preparado para cualquier cosa en la vida es muy útil y, como fotógrafos, a menudo intentamos capturar una imagen que está en la cabeza de otra persona, lo cual es especialmente difícil de hacer si no ha establecido un plan para comunicar esas ideas. . A nivel logístico, si un cliente quiere 100 productos filmados de frente y la mitad de ellos necesita un ángulo adicional, necesita una forma clara de comunicarlo.
Los calzoncillos vienen en muchas formas y tamaños. La mayoría de las veces nos complace trabajar con las instrucciones claras que nos envíe el cliente; dicho esto, es importante obtener un resumen por escrito, si es posible, para que pueda consultarlo. A menudo, con la fotografía de productos, esto puede incluir una hoja de cálculo y una explicación en un correo electrónico. Con retratos o fotografías de estilo, puede ser una tabla de estado de ánimo. Los mejores resúmenes van más allá de cómo debe verse algo: también es importante saber cómo se utilizarán las imágenes. Si toma una docena de imágenes en un formato cuadrado y los banners del sitio web del cliente tienen forma de buzón, ha dedicado tiempo a tomar imágenes esencialmente inútiles.
Es vital que obtenga un resumen del cliente: ayuda a todos a visualizar el resultado final. Haga muchas preguntas al principio y estará en camino. Un buen resumen también le permitirá preparar el equipo correcto; es posible que deba congelar el movimiento o hacer un video, por lo que si esperaba una toma de imágenes fijas bastante estándar, es posible que no obtenga la imagen que el cliente necesita. Usted conoce su equipo y sus prácticas de trabajo mejor que nadie, no se deje engañar: ¡asegúrese de que pueda alinear las expectativas de su cliente con sus productos finales!
FILTROS DE CORRECCIÓN DE COLOR
Si está agregando luz a un ambiente, es probable que tenga una mezcla de temperaturas de color luchando entre sí. Los filtros de corrección de color de una empresa como Lee Filters son muy útiles para tener en la bolsa de su kit para contrarrestar esto. Algunas luces LED le permiten cambiar la temperatura del color con solo girar una perilla.
CINCO OPCIONES DE ILUMINACIÓN
Obtenga el kit para cubrir cualquier breve
Jetset de HCP
Los proyectos de fotografía creativa pueden ser los más difíciles de precisar, pero también pueden ser los más gratificantes. Algunos clientes quieren un control total; otros estarán felices de dejarte a ti. Lo ideal sería que deseara una dirección clara de ellos y luego darle un giro; después de todo, ¡vinieron a usted!
DISPARADOR INALÁMBRICO
Libérate del cable de sincronización tradicional
La activación inalámbrica es útil en muchos escenarios. En el nivel más básico, guarda otra ventaja final, pero lo que es más importante, le da libertad. No tiene que estar demasiado cerca de ninguna de sus luces: puede activarlas en lo alto o lejos, en el exterior o en otras habitaciones, lo que le brinda un control creativo sobre su iluminación. Hay tantas opciones en el mercado hoy en día, y puede adquirir un conjunto de transmisores y receptores a un precio bastante económico. Investigue y asegúrese de obtener un conjunto con la funcionalidad que necesita.
Hechicería inalámbrica
Pocket Wizard se ha posicionado en el extremo superior del mercado de activación inalámbrica. Debes considerar el rango, las opciones de canal, la compatibilidad con tu cámara y la capacidad de sincronización cuando buscas los disparadores adecuados para la fotografía que haces, si necesitas congelar el movimiento, por ejemplo.
Gran lanzamiento de productos industriales
El disparo inalámbrico es perfecto para configuraciones de iluminación más grandes: es confiable y mantiene el espacio del estudio ordenado
CONSIDERA LA ATMÓSFERA
Cree el tipo de entorno adecuado para la creatividad
Es muy probable que un buen ambiente profesional dé buenos resultados. Si el modelo llega tarde y te has olvidado de un accesorio, no hay forma de que el rodaje sea al 100%.
Si el resumen es bueno y todos saben lo que están haciendo, lo logrará, así que no se apresure. Habla con el modelo antes de disparar para entablar una buena relación.
ESTÉ LISTO PARA CUALQUIER COSA
Un estudio fotográfico tiene que ser un espacio práctico que te permita adaptarte a cualquier situación de disparo.
Los estudios pueden reflejar mucho el trabajo que haces, pero, en esencia, los buenos estudios tendrán muchas similitudes. Lo primero que me viene a la mente es "espacio en blanco claro utilizable", pero ¿qué significa eso realmente?
Una vez que tenga su informe, el proyecto se centra en la resolución de problemas: "¿Cómo convierto esta idea en una imagen?", "¿Qué antecedentes necesito?" y "¿Qué iluminación me permitirá lograr lo que necesito hacer?" Todo esto es fácil de abordar si tiene un espacio claro y organizado en el que construir su configuración e iluminación.
Organizarse y tener un hogar para todo lo que vive en tu estudio es una muy buena forma de trabajar. Si no está en uso, se guarda: de esa manera, todos saben dónde está cuando se necesita nuevamente, y significa que el espacio está despejado. ¡Los estantes o estanterías y los soportes de pared pueden hacer que un espacio de estudio sea muy eficiente! Algunos aspectos prácticos en los que pensar son cosas como el almacenamiento y la accesibilidad. El almacenamiento es bastante sencillo en muchos sentidos: necesita sus cámaras e iluminación, y los estuches van a otra habitación o en estanterías. A veces, tendrá los productos de sus clientes por un tiempo, entonces, ¿hay algún lugar para que vivan temporalmente? Si te dedicas a la construcción de escenarios, ¿tienes el espacio para el proyecto? En términos de salud y seguridad, una de las principales consideraciones es la electricidad; La iluminación de alta potencia es un riesgo, junto con los cables que se arrastran.
Tu estudio les dará a los demás una impresión de ti. En todo momento debes ser profesional, hacer que las personas se sientan bienvenidas y tener un área despejada para que se sienten; puede ser un buen toque ofrecerles té o café. Aunque disparar es normal para ti, un día fuera de la oficina puede ser inusual para tu cliente, ¡así que conviértelo en una experiencia positiva!
Mantén la energía alta
Si la sesión que vas a hacer va a durar todo el día, pide algo para almorzar y tómate un descanso. Proporcione refrescos y sea lo más complaciente posible para mantener la energía y el estado de ánimo de la sesión.
MODIFICADORES ESENCIALES
Todo estudio los necesita para darle variedad e interés a su iluminación.
Plato de belleza
Si te tomas en serio un gran retrato de estudio, compra un plato de belleza. La luz se refleja hacia atrás y hacia afuera, produciendo un buen equilibrio entre luz dura y suave. Es impactante pero halagador.
Reflector cuadriculado
Si desea lucir textura, obtenga un reflector simple que tomará una rejilla de panal. La luz intensa no es apropiada para todo, pero si desea agregar algo de contraste a una imagen, vale la pena explorarla.
Softbox
La luz suave es favorecedora y, a menudo, parece natural. Es posible que desee mucha dirección en su iluminación, posiblemente de una fuente más difícil; La luz de relleno de una caja de luz resaltará los detalles sin distraer.
TETHER PARA EL ÉXITO
El anclaje te permite ver más de lo que estás filmando, lo que te permite tomar decisiones críticas sobre la marcha.
Para sesiones de fotos profesionales, reunirse alrededor de su cámara para ver las tomas que ha estado tomando en la pequeña pantalla en la parte posterior simplemente no es suficiente. Disparar con una cámara conectada a una computadora no es algo nuevo: los fotógrafos lo han estado haciendo desde los albores de la tecnología digital.
Trabajar con un programa como Capture One le brinda mucho control sobre sus imágenes y la toma en su conjunto: puede ver mejor cada imagen, lo que significa que puede tomar decisiones precisas sobre el encuadre y la exposición. Además, está grabando en el disco duro de su computadora, lo que a su vez significa que no tiene que preocuparse por las tarjetas de memoria y el proceso de cargar las tomas más tarde. Otro beneficio es la capacidad de aplicar configuraciones en tiempo real, lo que nuevamente significa que no tiene que hacerlo más tarde.
Puede disparar con proporciones de recorte específicas para estar seguro de que la imagen se ajusta a las pautas editoriales o impresas. Obtener la "aprobación" del cliente mientras está filmando también puede ser muy beneficioso, una vez más, ahorra tiempo y los hace tan felices como pueden al ver los resultados RAW de inmediato.
Todos esos beneficios aún existen si está trabajando en el lugar: potencialmente, solo tiene algunas consideraciones más. La portabilidad es una. Una computadora portátil estará bien si no se mueve demasiado, pero debe considerar la duración de la batería; si no está cerca de la energía, es posible que necesite una batería que pueda hacer funcionar su computadora portátil. Si esa no es una opción viable y necesita ser más portátil, considere la conexión inalámbrica. Estos productos suelen incluir un pequeño enrutador que emite una red Wi-Fi, como en casa. Únase a esa red en su teléfono o tableta con una aplicación descargada, y las imágenes de su cámara aparecerán en el dispositivo.
¿Qué formato?
Comprenda los tipos de archivos de imagen para que pueda brindarle a su cliente exactamente lo que quiere
Los formatos de imagen pueden parecer un poco confusos, pero en realidad no es necesario. En su mayor parte, nuestro flujo de trabajo solo utiliza RAW, TIFF y JPEG.webp. Filmamos en RAW para obtener la mejor calidad posible; exportar archivos TIFF de Capture One, que luego se trabajarán en Photoshop; luego los guardamos como archivos JPEG.webp para enviarlos al cliente. A veces, los clientes solicitan archivos PSD o PNG; todas estas son opciones en su software de edición normal, por lo que es fácil guardar variantes de archivo del archivo TIFF terminado y enviarlas.
El poderoso jerkstopper
Tether Tools ha creado una empresa en torno a soluciones para problemas de anclaje. Sus cables de anclaje de color naranja se han convertido en sinónimo de estudios profesionales. Como complemento, inventó el Jerkstopper, un pequeño accesorio que engancha el cable a la cámara para evitar que se rompa.
OPCIONES DE SOFTWARE
Hay muchas opciones en el mercado para que las considere
Captura uno
Capture One está creado por Phase One y es el software de anclaje más popular entre los fotógrafos profesionales. Sus capacidades de conversión RAW son excelentes y usted tiene una cantidad aparentemente interminable de control sobre sus imágenes.
Lightroom
Adobe, el fabricante de Photoshop, le ofrece Lightroom. Los dos programas se complementan bien entre sí, lo que los hace muy atractivos como paquete. Lightroom también es una potente herramienta de catalogación que facilita el almacenamiento y la búsqueda de imágenes antiguas.
CamRanger
El CamRanger le permite conectarse de forma inalámbrica. Es útil en la ubicación, donde puede ver las imágenes en un iPad sin una conexión cableada a la cámara. Guardará en una tarjeta de memoria en lugar de en el disco duro de su computadora, pero sigue siendo muy útil.
TERMINA EL TRABAJO
La postproducción juega un papel vital en sus imágenes finales
La postproducción puede significar muchas cosas. Algunas imágenes requerirán recortes y retoques puntuales, otras solo ajustes tonales. Con el retrato, tenga una conversación con su cliente sobre el retoque: ¿qué tan natural o con aerógrafo quieren que se vean sus imágenes? En términos de fotografía de productos, el polvo y la suciedad son su pesadilla diaria; cada imagen que tome necesitará al menos un mínimo de retoque en Photoshop.
¡Lo primero que puede hacer para minimizar este proceso es limpiar lo que está filmando! Mantenga paños y diversos materiales de limpieza en el estudio: es probable que le den elementos sucios o rayados para disparar, por lo que es mejor que estén lo mejor posible antes de exponerlos a su sensor. Un compresor de aire o un "soplador de huracanes" de mano también son excelentes adiciones al estudio: puede darle a cualquier cosa que esté filmando una ráfaga de aire rápida antes de la toma final para eliminar el polvo asentado.
A lo largo de su flujo de trabajo, intente mantener la integridad de la imagen tanto como sea posible. Comenzando con su cámara, debe disparar RAW y disparar bien: cuantos más ajustes tenga que hacer más adelante, más se degradarán esos píxeles. Exporte archivos TIFF o PSD: los tamaños de archivo son grandes, pero conservará más información a medida que avanza. Si está buscando mejorar su toma, depende completamente de cómo le guste trabajar, pero los cambios tonales (exposición, contraste, balance de blancos) se realizan mejor en primera instancia en su software de anclaje, como Capture One o Lightroom. Photoshop es excelente en todo lo demás, como retoque puntual, trazados de recorte, aerografía y afilado, haga esto a continuación. Bridge es un cómplice útil: organiza su flujo de trabajo y tiene muchas opciones por lotes que le ahorrarán tiempo, como cambiar el nombre y guardar como diferentes tipos de archivos.
Si la posproducción realmente no es su especialidad, considere la posibilidad de subcontratar. Ahora es la mitad del trabajo, y aunque hay muchos consejos en línea, a veces lo correcto es traer la experiencia adecuada para que se encargue de ello mientras sigues filmando.
Makita SDS
Para filmar este taladro Makita, hicimos un mini set en nuestro estudio. El objetivo era transmitir una sensación industrial, por lo que los materiales debían reflejar eso. Al final, la pared de ladrillos que colocamos era demasiado oscura y el detalle de la textura del ladrillo no era el más atractivo, por lo que dejamos una imagen más clara y suave (pero aún industrial) detrás del fotograma en posproducción.
Utilice una tableta gráfica
Las tabletas gráficas son fantásticas. Son las herramientas adecuadas para el trabajo, por lo que si todavía está haciendo clic con el mouse, considere una tableta Wacom. Los modelos de nivel de entrada son bastante económicos, por lo que podría valer la pena probarlos.
Entrega el trabajo
Has hecho el trabajo, ahora debes comunicárselo al cliente.
La tecnología significa que las imágenes se pueden enviar y recibir más rápido que nunca. Los sistemas en la nube como Dropbox y WeTransfer son fantásticos: simplemente carga lo que desea enviar y su cliente recibe un correo electrónico con un enlace que le permite descargar sus imágenes directamente a su computadora.
También es un buen toque presentarles el trabajo en un formato que puedan ver al instante: esto puede ser a través de un PDF que adjuntas a un correo electrónico, o una carga de imágenes JPEG.webp a un sitio web que les permite ver una galería en línea.
HAZLO MÁS FÁCIL PARA TI MISMO
Evite el trabajo de retoque innecesario con un estudio limpio
Si alguna vez se ha sentido frustrado por tener que retocar la huella dactilar de alguien de un producto o quitar mucho polvo de algo, sabrá que un poco de tiempo dedicado a limpiar antes de disparar vale la pena. Tener un espacio o área limpia para lo que sea que esté filmando lo ayuda a organizarse en términos de limpieza y filmación, por lo que vale la pena preparar un área antes de comenzar.
También vale la pena considerar lo que hace en su estudio día a día. El polvo es inevitable, pero si puede evitar las actividades desordenadas que generan polvo, se ahorrará un dolor de cabeza.
Productos cosméticos negros
Los productos cosméticos y otros artículos pequeños de plástico son particularmente susceptibles al polvo, la suciedad y los arañazos (hablando fotográficamente), ¡simplemente se ven más! Sin embargo, es importante que se vean limpios al final del proyecto.
Todas las imágenes © Double Exposure Photographic