Primera luz
Texturas sutiles de los Flinders Ranges en el sur de Australia, capturadas con la apertura bien abierta para aprovechar la luz del sol y los detalles dentro de la misma composición.
Trabajar con aperturas muy abiertas lo empuja a pensar más detenidamente sobre su composición y exige un control preciso de su cámara. Dominar los efectos sedosos de un fondo suave y un rico bokeh significa confiar en su sistema de enfoque automático y aprender a manejarlo con intención. La elección correcta de la lente para su fotografía es el punto de partida, y para este estilo de trabajo, más rápido es definitivamente mejor.
Dejar caer el diafragma solo un poco no revelará un gran impacto: debe empujar hacia afuera a aperturas muy amplias para ver el efecto completo. Si no tiene una lente que se vaya a f2 o más rápido, vale la pena alquilar una durante un fin de semana para experimentar más a fondo. La diferencia entre f4 y f2.8 no siempre es evidente, pero disparar a f2 o más ancho marcará una diferencia dramática en sus tomas.
La gran alegría de usar una apertura amplia es la capacidad de crear claridad a partir del caos. Una escena que sería demasiado ajetreada o compleja de otra manera se puede domesticar con el uso de poca profundidad de campo. Se pueden explorar retratos, naturaleza muerta, macro e incluso paisajes con la idea central de que "menos es más".
El enfoque superficial le permite mantener muchas capas y muchos elementos en una composición, pero aún ofrece un sujeto nítido y fuerte.
ELIGE UNA LENTE
Su elección de distancia focal determinará la profundidad del campo con el que podrá jugar.
Cuanto mayor sea la distancia focal, menor será la profundidad de campo con la que tendrá que jugar. Esta es la razón por la que aún puede obtener un fondo suave al fotografiar la vida silvestre con una lente de 400 mm a f8, pero f8 en una lente de 24 mm puede lograr que todo sea nítido desde dos metros hasta el infinito.
Cuando desee una profundidad de campo baja en una lente gran angular, debe presionar el f-stop muy amplio y, a menudo, acercar al sujeto para suavizar el fondo. Esta es la razón por la que los lentes prime de 24 mm f1.4 son tan populares.
En f1.4, puede tomar fotografías de la calle pero aún enfocar un sujeto específico dentro de una escena. El uso selectivo de la profundidad de campo se convierte en una poderosa herramienta de composición, dirigiendo al espectador hacia lo que más importa.
Incluso la fotografía de paisajes se puede explorar a través de una gran apertura. En lugar de mantener todos los detalles del primer plano con un generoso f-stop, puede usar esa poca profundidad de campo para "disparar" a través de su primer plano. Los elementos en el primer plano inmediato se pueden fundir en bokeh, agregando una capa que enmarca la escena más allá.
50 mm es el punto óptimo para la creatividad de gran apertura. Es una perspectiva flexible, y ninguna otra distancia focal puede presumir de lentes rápidos tan asequibles. Un lente f1.8 de 50 mm es modesto para caminar, pero puede manejar todo, desde paisajes hasta escenas callejeras o desde naturaleza muerta hasta retratos. Puede acercarse para obtener composiciones ajustadas que enfatizan una profundidad de campo exigente, o retroceder un poco en sus retratos y empujar el fondo hacia el bokeh.
Las fotografías telefónicas son a menudo esenciales para el trabajo con la vida silvestre: no siempre puedes acercarte tanto a un frailecillo como quisieras. Sin embargo, una vez que comiences a disparar alrededor de 400 mm, incluso una lente f6.3 te dará un hermoso bokeh. Abrir completamente en un superteleobjetivo no necesita f2 para obtener un gran resultado.
Tamaño del sensor
Cuanto más pequeño sea el sensor, mayor será la profundidad de campo que producirá. En un sistema Micro Four-Thirds como un disparo Lumix GH5 con un f1.4 de 25 mm, la profundidad de campo se parece más a un f2 de 50 mm en una DSLR.
SE CREATIVO
Tres enfoques para probar con aperturas abiertas
Atencion intima
Los lentes gran angular ofrecen una sensación íntima cuando se combinan con aperturas amplias. La cámara está más profundamente presente en el momento, no simplemente escuchando a escondidas desde la distancia.
Retratos y naturaleza muerta
Una distancia focal de 50 mm es el punto ideal para los retratos. Disparar de forma amplia en f2 se convierte en una herramienta creativa para resaltar al sujeto dentro de una escena compleja y ajetreada.
Enfoque de vida silvestre
Un teleobjetivo de 200 mm a f2.8 ofrece una herramienta eficaz para aislar la vida silvestre y arrojar un enfoque suave en el primer plano y el fondo. Cuanto más largo sea el teleobjetivo, más dramático será el bokeh.
ENFOQUE CON CUIDADO
Necesita controlar con precisión lo que permanece abierto de par en par
El control de su sistema de enfoque automático es fundamental a medida que avanza hacia una apertura totalmente abierta. Si no alcanza su objetivo, pierde todo el valor de la composición. En lugar de permitir que la cámara seleccione automáticamente los puntos de enfoque en la cuadrícula, debe tomar el control total y decirle a la cámara dónde desea que aterrice el enfoque.
Esto significa apagar la cuadrícula de enfoque y establecer un único punto de enfoque para trabajar. También significa confiar en el rendimiento de su cámara para capturar un bloqueo de enfoque, a veces en situaciones difíciles. Conocer cómo responde su cámara a escenas de bajo contraste o retroiluminadas es parte de la curva de aprendizaje.
Una vez que haya configurado la cámara para usar un solo punto de enfoque, tiene dos técnicas para elegir. Una es empujar el punto de enfoque activo alrededor del encuadre mientras compone, bloqueando el plano de enfoque deseado en la composición. Esto puede ser lento y es posible que no siempre tenga un punto de enfoque exactamente donde lo desea.
Una técnica más flexible y receptiva es quedarse con el punto de enfoque central, pero use el bloqueo de enfoque en el obturador o en la parte trasera de la cámara. Seleccione una parte del sujeto en el plano de enfoque deseado, bloquee el enfoque automático y luego vuelva a encuadrar la escena para que se adapte a su composición. Siempre que no se mueva hacia atrás o hacia adelante durante el reencuadre, tiene una buena posibilidad de dar en el blanco al sujeto incluso si no está en el centro de la composición.
Cuando trabajas en el estudio, es posible que tengas un entorno más controlado y un sujeto más estable para componer. El enfoque manual tiene cierto atractivo en esta situación. Al disparar y revisar sus imágenes en tiempo real, idealmente en una pantalla más grande conectada a la cámara, puede realizar ajustes precisos en el enfoque y garantizar la perfección.
Ráfagas continuas
Emplee el modo de disparo continuo en su cámara para que cada presión del obturador produzca cuatro o cinco fotogramas. Esto le ayuda a variar ligeramente el plano de enfoque a medida que se inclina hacia adentro o hacia afuera.
ENFOQUE EN LOS OJOS
Cuando miras a otra persona, son los ojos los que más importan
Naturalmente, nos atraen los ojos de las personas y los animales, y esto también se aplica a sus retratos. Los ojos suelen ser la parte más crítica y atractiva de una composición, por lo que es esencial mantener el ojo más cercano lo más nítido posible. Utilice los ojos como punto para bloquear el enfoque. El ruido, el cabello, los hombros y cualquier otra cosa en la toma pueden ser suaves, pero no el ojo más cercano. Incluso un mal enfoque sutil puede restar valor al impacto de una imagen.
Dedos afilados
El lugar al que dirija el enfoque dirigirá a su audiencia hacia lo que es importante. Este marco hace que las manos sean la historia en lugar del músico.
Ojos afilados
Centrarse en el ojo más cercano produce un retrato bien definido. Todavía hay suficiente información para demostrar que el sujeto es un músico.
Perspectiva en foco
Al repensar su perspectiva sobre el sujeto, puede elegir un plano de enfoque en el que tanto los ojos como otros detalles sean nítidos.
PLANIFICA TU COMPOSICIÓN
Cambie sus tácticas para controlar la nitidez de una escena
Solo uno
Destacar a una sola persona entre un grupo es una composición natural cuando se trabaja con poca profundidad de campo.
Alineado
Para que aparezca más de una persona, debes alinearlas dentro de tu plano de enfoque. Esto requiere práctica, así que planea eliminar muchas tomas y dispara muchos fotogramas adicionales.
MEJORA EL EFECTO
Dejar un poco de espacio entre el sujeto y el fondo mejorará el resultado de poca profundidad de campo.
Escena ocupada
Disparar en f2 permite que el sujeto salga, pero un poco más de espacio entre ella y la pared de vino lo haría más fuerte.
Espacio para disparar
Alejar al sujeto del fondo permite que la amplia apertura suavice el fondo.
CONSIDERA TU DISTANCIA
Las aberturas amplias funcionan mejor cuando el sujeto está cerca
Cuanto más lejos esté el sujeto, más profundidad de campo obtendrá. Si dispara un sujeto a una pulgada del objetivo, su profundidad de campo será pequeña en comparación con el mismo objetivo que dispara un sujeto a un metro de distancia.
Ambas tomas se toman en f2, pero estar de pie junto a los arbustos reduce la profundidad de campo a poco más que una hoja.
Dar un paso atrás para filmar la escena más grande con el mismo diafragma proporciona una profundidad de campo mucho mayor, y conseguimos que todo sea más nítido.
DISPARAR STILL LIFE
El punto óptimo para la fotografía de alimentos es una lente de 50 mm abierta af2
La fotografía de alimentos y otras variaciones de imágenes de naturaleza muerta se benefician de una lente rápida de 50 mm. Si dispara con un objetivo gran angular, será difícil evitar la distorsión de la perspectiva, mientras que incluso un telefoto modesto de 100 mm puede comprimir y aplanar una escena demasiado. 50 mm es donde se realiza el trabajo, y el punto óptimo para la mayoría de los trabajos comerciales es alrededor de la marca f2 o f2.8.
La razón para fotografiar escenas de naturaleza muerta de par en par es llamar la atención sobre un sujeto principal dentro de la escena. Si todo lo demás desaparece en un enfoque suave, su sujeto principal realmente se destacará y llamará la atención. Nuestros ojos seguirán volviendo a esa parte del encuadre donde el sujeto es nítido.
Sin embargo, lo que sucede en las áreas de enfoque suave sigue siendo importante. El hecho de que algo en el fondo esté fuera del plano de enfoque no significa que no pueda reconocerlo. Cuando diseña una escena de naturaleza muerta para fotografía, es posible que se utilicen muchos accesorios que estén desenfocados, pero aún así informan y complementan al sujeto principal.
La suavidad de su fondo dependerá del número f, del ángulo que dispare sobre el sujeto y de la escala general de la escena. Si empuja la apertura hacia f2 o incluso más, evocará el bokeh más fuerte. En algún momento, el fondo se convierte en un elemento creativo en lugar de ser informativo para el sujeto principal, que puede resultar una estética atractiva.
El ángulo que dispares afectará también al efecto de profundidad de campo. Cuanto más se acerque a disparar a 90 grados de la escena, más plana será su perspectiva y menos dramatismo obtendrá con la apertura elegida. 45 grados es un buen punto de partida para experimentar.
Hay algunos objetivos excelentes de 50 mm que disparan completamente abiertos a f1.4, pero ¿con qué frecuencia es útil? Cuanto más se aleje de una escena, más tentador puede resultar ampliar la apertura al máximo. Disparar un solo plato en la marca f1.4, por ejemplo, puede ser demasiado superficial y no producir suficiente nitidez para satisfacer; pero una escena más grande en la que toda la mesa es la toma puede funcionar a f1.4 si desea que un plato entre muchos aparezca en el encuadre.
f8
Los elementos que no son nítidos en el encuadre son solo un poco suaves y permanecen perceptibles. Hay poca emoción en el resultado de la bandeja de muffins.
f4
El fondo ahora es mucho más suave, dirigiéndonos hacia los muffins, pero la fila del medio de muffins necesita estallar un poco más para realmente enfocar la atención.
f2
Nuestra fila de muffins objetivo es dramáticamente más nítida que las de adelante o de atrás. Tenga en cuenta que una sección de tela debajo de las magdalenas también se encuentra dentro del plano de enfoque.
CAPAS
Una profundidad de campo baja le permite traer elementos a un marco que normalmente podría intentar mantener fuera. Las capas que se vuelven suaves en el primer plano o en el fondo se convierten en características adicionales de las composiciones cuando trabajas de forma abierta. Es un cambio en la forma de pensar en la composición: intentar incluir elementos en lugar de evitarlos.
La luz solar directa que golpea la lente se puede controlar con una gran apertura, convirtiendo esos destellos fuertes en un efecto más suave.
Cada lente tiene su propio carácter de destello, pero disparar completamente abierto le dará la interpretación más suave de ese efecto. Mezclar el destello de la lente con el sol directo en el marco puede fusionar los dos. Dejar que el fondo tenga un enfoque suave puede complementar una escena a contraluz dominada por la luz.
Llamarada completa
En la estrecha apertura de f8, hay un estallido de estrellas evidente en el horizonte y algunos cortes de destellos bien definidos en el paisaje.
Llamarada suave
El sol vuelve a ser un resplandor que se extiende a la escena, lanzando un arco de destellos a través del marco. La poca profundidad de campo hace que nuestro interés humano sea dominante en la historia.
EDITAR APERTURAS AMPLIAS
Mantenga sus capas de ajuste emplumadas para suavizar y tendrá suficiente latitud para ajustar los archivos RAW
Disparar completamente abierto le brinda un plano de enfoque muy fino, pero a menudo la línea entre nítido y suave es amplia. El enfoque dentro de su encuadre puede cambiar gradualmente de un rico bokeh a detalles nítidos. Definir el punto donde comienza y termina la profundidad de campo puede ser arbitrario.
Esto significa que cuando procesa su imagen RAW, es importante asegurarse de que sus capas de ajuste sean igualmente suaves. Los pinceles y degradados deben tener una fuerte pluma para ocultar la evidencia de sus cambios. Siempre que el cambio de detalle y luz sea amplio y gradual, una capa de degradado puede darle un efecto más suave que pintar con un pincel.
Cuanto más suave sea el enfoque en el fondo o en los elementos del primer plano, más fácil será manipular creativamente el estado de ánimo de la imagen. Puede oscurecer los bordes para crear dramatismo, contrarrestar el viñeteado para mantener el equilibrio o aplicar un degradado cálido y sobreexpuesto para eliminar un fondo donde el sol irrumpe en el encuadre. Las escenas muy a contraluz a menudo se benefician de un aumento de los detalles de las sombras en el primer plano.
Eslizón de lengua azul
Capturar los ojos es tan importante para la vida silvestre como para las personas. No tienes que perder mucho el plano afilado para estropear el tiro
Texturas del paisaje
El primer plano es tan importante en las composiciones de paisajes. Cuando la naturaleza no proporciona lo suficiente para satisfacer, utilice un enfoque suave para adaptar un poco de flora y agregar color y profundidad.
Dispara más de una vez
Nunca asuma que lo hizo bien la primera vez. Incluso si le gusta lo que ve al revisar la parte posterior de la cámara, vuelva a entrar y vuelva a tomar la escena unas cuantas veces más por si se perdió el detalle más crítico en el plano de enfoque. Vuelva a evaluar el enfoque cada vez que vuelva a disparar.
Campos medios
Saca un pedazo del paisaje sin perder el contexto de la escena. Una profundidad de campo reducida le permite aferrarse a la imagen grande mientras atrae toda la atención a un elemento fuerte de la escena.
Poder de la flor
Sacar la claridad del caos es el mayor truco que te pueden dar las aperturas amplias. Una simple flor puede perderse en una jungla de flora, hasta que impongas una perspectiva f2 y desvanezcas las distracciones.
Monje novicio en Bután (antes)
El archivo RAW presenta una amplia gama de zonas de exposición que probarán el rango dinámico de la cámara. Un hotspot en particular resta valor a la composición.
01 Aplique su línea de base Establezca el estado de ánimo configurando el contraste, la exposición, la saturación y el detalle de las sombras. Reducir la saturación y agregar un poco de contraste ayuda a resaltar la nitidez en el plano focal, sin exagerar los detalles en elementos ricos en color.
02 Clonar y curar Con una herramienta de clonación muy suave seleccionada, puede ordenar fácilmente los objetos no deseados en segundo plano. En esta imagen, un bloque de luz está llamando la atención en el lado derecho, por lo que clona partes de la pared y el piso para disminuir su impacto.
03 Sintonice el sujeto principal Agregue una capa de ajuste a su sujeto principal y ajuste la exposición para darle suficiente prominencia. Si agrega un poco de exposición para compensar una escena a contraluz, mantenga la definición con contraste o claridad adicionales.
04 Verifique el enfoque Zoom en la parte crítica del encuadre y asegúrese de que su archivo RAW esté nítido donde debe ser nítido. Idealmente, tendrá múltiples de la misma escena, de modo que pueda simplemente elegir el archivo RAW que mejor se adapte a los detalles de la vista.
05 Observe los aspectos más destacados Los destellos de luces son menos críticos en las partes blandas del encuadre, pero son problemáticos en áreas donde el sujeto es nítido. Usando los controles de Alto rango dinámico aplicados a una capa de ajuste, restaure los detalles donde sea necesario.
06 Eliminar marcas Cualquier pequeña imperfección en la piel o en la ropa será más pronunciada cuando haya una cantidad limitada de detalles nítidos en el marco. Utilice la herramienta Eliminación de manchas para limpiar rápidamente las marcas que distraen o desordenan.
Monje novicio en Bután (después)
La imagen final se equilibra suavemente y la luz en ángulo a través del marco se suma a la historia, con la línea de ojos del monje novicio dirigida a través de la escena y hacia la luz.
