Uno de los aspectos difíciles de trabajar desde casa como fotógrafo es que el entorno doméstico rara vez es el lugar óptimo para la mayoría de los sujetos y estilos de imagen. Si está acostumbrado a usar un estudio, ya sea el suyo propio o un espacio que comparte o alquila, entonces la iluminación que se encuentra en una casa promedio puede parecer imposible de administrar.
La mayoría de las luces halógenas son demasiado cálidas para la mayoría de las imágenes y no se pueden ajustar en términos de balance de color. El tinte amarillento que emiten puede contaminar su configuración de iluminación cuidadosamente arreglada y estropear el tema que estaba esperando. Desafortunadamente, con las reglas de distanciamiento social vigentes, muchos estudios están cerrados o solo pueden admitir a una persona a la vez. Por lo tanto, es esencial que aprendamos a arreglárnoslas sin grandes luces de estudio y a dominar la iluminación doméstica de colores fuertes, con solo flashes para trabajar.
Para esta fotografía de producto, un área que puede mostrar claramente los peligros de no tener un estudio completo, la idea era crear una sensación veraniega, en línea con la marca siciliana de la fragancia. Sin embargo, teníamos muy poco espacio para trabajar y la luz ambiental escaseaba. El desafío consistía en encontrar una manera de armar un juego en una sola encimera de cocina y controlar la iluminación con un solo flash.
Lo que necesitarás
- Teleobjetivo corto
- Trípode
- Accesorios
- Velocidad de la luz
- Disparadores de radio
- Photoshop o similar
Pasos de tiro
1- Diseña tus accesorios
Encuentre una superficie sobre la que fotografiar sus elementos que tenga cualidades neutrales y un fondo liso. Siempre que sea posible, cree profundidad colocando los accesorios a diferentes distancias de la cámara, ¡para sugerir un entorno más grande que su cocina! Evite los diseños reglamentados: introduzca algo de aleatoriedad.
2- Establecer la altura de la cámara
El nivel de su cámara es importante, ya que controla la profundidad de campo y la cantidad de fondo visible en la toma. Aquí queríamos ver una caída del enfoque detrás del sujeto, pero disparamos ligeramente hacia abajo para incluir el brillo de la luz que brilla a través de la botella.
3- Recorta bien
Acérquese para excluir todos los detalles superfluos de su hogar. El objetivo es crear un nuevo contexto para su sujeto, así que controle esto con los límites del marco. Disparar af / 2.8-3.5 también limitó el enfoque, mientras que la distancia focal comprimió la escena.
4- Establecer iluminación
Dado que estamos trabajando en un área confinada, no es necesario que la potencia del flash se establezca demasiado alta, o esto inundará la escena y sobreexpondrá las luces, especialmente en elementos de vidrio como este. Aquí la potencia de 1/64 fue suficiente para dominar la cálida luz ambiental.
5- Cortar la luz ambiental
Disminuya el ISO y aumente la velocidad de obturación para dar más dominio a la iluminación del flash. Esto no significa que la escena se oscurecerá necesariamente, solo que tienes más control sobre la iluminación global. La luz ambiental es apenas visible, por lo que puede ajustar todas las áreas de la escena.
6- dispara múltiples variaciones
Como solo tenemos un flash, no podemos iluminar varias áreas al mismo tiempo. Con la cámara fija en un trípode, tome varios fotogramas con una nueva posición de flash en cada uno, para obtener diferentes efectos. También movimos el follaje de primer plano entre tomas para luego mezclarlo con el software.
Edita tu toma
1- Editar por área
Cargue todos sus archivos RAW de la sesión en su editor principal; aquí usamos Lightroom CC. Encuentre imágenes para cada área de la toma que tengan el equilibrio de iluminación ideal y edite cada una de ellas para obtener una nitidez, un color y un contraste óptimos …
2- Correcciones de lentes
Realice correcciones de lentes estándar en todos sus segmentos ahora, para eliminar la distorsión y la aberración cromática si están presentes. Hacer esto ahora evita cualquier desajuste accidental entre marcos, lo que puede significar que ya no se alinean perfectamente. También aplique ahora cualquier reducción de ruido o muaré si es necesario.
3- Abrir todos los segmentos
Marque todos los segmentos seleccionados si necesita tomar un descanso, para que sepa cuáles ha elegido para la mezcla final. Cuando esté listo, abra todos estos en Photoshop organizando las pestañas en el mismo orden que los elementos que contienen.
4- Apilado rápido
Arrastre todos sus segmentos a una pila de capas, con los elementos "atrás" en la parte inferior de esta. Agregue máscaras de capa a cada capa y cree un collage aproximado utilizando una combinación de herramientas de marquesina y herramientas de selección, llenando las áreas con negro para revelar las capas de abajo.
5- Mezcla refinada
Con todos los segmentos organizados, ahora puede hacer máscaras refinadas, utilizando la herramienta Pincel para revelar y ocultar gradualmente elementos y zonas de iluminación. Para revelar las sombras, utilice un pincel grande y suave, mientras que los elementos "duros" se benefician de un enmascaramiento preciso mediante las selecciones de herramientas Lazo o Pluma.
6- Retoque preciso
Con los componentes de la imagen apilados y mezclados, realice esquivaciones y quemaduras locales, afilado y retoque cosmético. Usamos la herramienta Pincel corrector puntual (J) para eliminar el polvo y las imperfecciones del producto, dejando el medio ambiente más naturalmente imperfecto. Esto impulsa la sensación al aire libre de la toma.
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