La fotografía siempre fue algo que quise hacer para ganarme la vida. El único problema fue que cuando era adolescente, todos me decían que era demasiado trabajo, demasiado inseguro o simplemente demasiado difícil.
Así que abandoné la idea y me uní a la Fuerza Aérea de EE. UU. No volví a tocar correctamente una cámara durante 15 años. Sin embargo, cuando lo hice, instantáneamente supe de nuevo que era lo que quería hacer para ganarme la vida.
Habiendo tocado en bandas durante mi juventud, comencé a fotografiar la escena musical en Cambridge. Instantáneamente me puse el objetivo de disparar para Kerrang … tres años después había logrado ese objetivo, además de disparar para revistas como Guitarist, Rhythm y Total Guitar.
Empecé a experimentar con otro de mis intereses: la animación stop-motion. Rápidamente descubrí que me encantaba crear stop-motion: la planificación, las matemáticas, los pequeños movimientos y ver cómo todo cobraba vida.
Había encontrado mi nueva pasión. Esto me ha llevado a filmar animaciones para compañías como Disney y Zeiss, así como la filmación de Bin Buddy aquí.
Puedes ver más del trabajo de George a través de Facebook.
Cómo hacer una animación stop-motion a partir de imágenes fijas
01. Prepara tu escena
Me he hecho conocido por los colores que utilizo tanto en mi fotografía como en mi trabajo en stop-motion. Algunos lo han descrito como un estilo de arte pop. Solo me gusta complementar o contrastar colores. Uso mucho Adobe Color para esto: es un excelente recurso en línea gratuito que lo ayudará a encontrar colores que se complementen o contrasten entre sí, y generalmente es mi sitio web al que recurro cuando comienzo a planificar una animación.
Una vez que se selecciona el color de fondo, reviso mi guión gráfico. Esto suele ser algo en lo que colaboramos el cliente y yo, aunque a veces se me da rienda suelta. Dentro del guión gráfico habrá cualquier accesorio que necesite crear o obtener para el rodaje. Me gusta tener todo lo que aparecerá en la animación dispuesto y al alcance de la mano.
02. Instalación del trípode
Un trípode es absolutamente esencial para crear un stop-motion. Lo último que desea es que su cámara se mueva entre cuadros y haga que su animación se mueva o se mueva involuntariamente. Asegúrese de que su trípode tenga un peso firme. Cuelga un peso pesado de la columna central para darle más estabilidad.
03. Configuración de la cámara
La posición y la lente que utilice estarán determinadas por el tipo de toma que haré. Por lo general, mis animaciones de productos pequeños se toman desde arriba y, por lo tanto, usarían una lente bastante amplia. Para mí, este es mi 16-55 mm. Para las animaciones que no se toman desde arriba, trato de usar mi 55-140 mm cuando puedo. Esto viene dictado por el tamaño de los productos que estarán en la animación.
04. Elige tu iluminación
Soy un poco diferente a muchos otros animadores en que uso flash en lugar de iluminación continua. Realmente no importa, pero no puedes usar la luz natural para la animación stop-motion. Esto es puramente natural. El sol se mueve a lo largo del día y, por lo tanto, su iluminación cambiará. Por lo general, me tomará una o dos horas grabar una animación de 20 segundos, y si uso luz natural, verá que cambia en todo momento.
¿Por qué utilizo flash en lugar de continuo? En primer lugar, fui fotógrafo de locaciones durante años antes de empezar a hacer esto. Estoy muy acostumbrado a mis luces y las conozco como la palma de mi mano. En segundo lugar, sinceramente, todavía no he encontrado una luz continua que me guste. Los he estado probando, pero hasta ahora no he encontrado uno que cumpla todos los requisitos para mí. Utilice lo que le funcione, siempre que sea coherente, su animación será
exitoso.
05. Disparar el movimiento
La clave al disparar los fotogramas es tener un plan. Aquí es donde tener un guión gráfico se vuelve increíblemente importante. Quieres tener todo planeado. Si comete un error con un stop-motion, lo más probable es que tenga que empezar de nuevo. A veces mido las distancias que tiene que mover un objeto y calculo cuánto necesito moverlo cada vez, para mantenerlo constante y en el tiempo. Este no es siempre el caso, pero ayuda.
Una vez que comience, no se detenga a menos que esté en un punto en el que pueda volver a elegir fácilmente lo que está haciendo. Establezca su apertura y velocidad de obturación y no las toque. Dispare conectado, con su cámara alimentando sus datos a su computadora portátil o computadora. Esto es vital: le permite ver una vista de la vida real de lo que está haciendo y hacia dónde se mueve, y en una pantalla más grande que la parte posterior de su cámara. Utilice un trípode resistente, idealmente cargado. Esto es absolutamente esencial.
Disparo en un programa llamado Dragonframe, que está hecho para animación stop-motion. No solo permite la reproducción de su animación a su velocidad de fotogramas, sino que también puede superponer sus tomas anteriores ("piel de cebolla") para que pueda mover las cosas con mayor precisión.
06. Elija su velocidad de fotogramas
Aquí es donde entran en juego las matemáticas. Una velocidad de fotogramas es el número de imágenes independientes que se reproducirán en un segundo; 24 fotogramas por segundo (fps) serían 24 imágenes reproducidas en una secuencia en un segundo.
El estándar para películas y televisión estadounidense es 24 fps (en el Reino Unido y Europa, es 25 fps). A ese ritmo, una animación de 10 segundos necesitaría 240 imágenes para ser filmadas, por lo que las tasas de fotogramas típicas para stop-motion son 12 fps y 6 fps. Hay otros, pero estos son los dos que más utilizo.
Me gusta 12 fps porque es como un dibujo animado sin exagerar. Obtienes un movimiento suave, pero mucho movimiento; una animación de 30 segundos filmada a 12 fps equivale a 360 fotos. Utilizo 6 fps cuando quiero un aspecto muy parecido a un dibujo animado, o es solo una animación muy corta que debe extenderse: 6 fps no proporciona un movimiento suave, pero le brinda mucha flexibilidad y, en general, es más rápido y más fácil de crear. Una animación de 30 segundos filmada a 6 fps son solo 180 fotos.
06. Editando la animación
Tengo un flujo de trabajo muy específico con mi edición. Es algo que he desarrollado con el tiempo a medida que he hecho más y más animaciones, y ahora lo tengo muy refinado. Una vez filmada la animación, tomo todos los archivos sin formato (sí, siempre tienes que disparar sin procesar) y los desarrollo en Lightroom. Puedo desarrollar fácilmente una imagen y luego aplicarla al resto con solo un par de clics. En Lightroom apunto a una imagen bastante plana, ya que me gusta controlar el contraste en Photoshop… y ese es el siguiente paso.
Después de exportar todos mis archivos sin procesar de Lightroom como DNG, abro uno en Photoshop. Aquí lo editaré hasta lograr el look que quiero. Esto incluye el contraste y la corrección del color de fondo. Luego crearé una acción de lo que he hecho y la probaré en otra imagen del conjunto. La razón por la que hago esto es que a veces hay otros objetos en el marco y la forma en que modifico el color de fondo puede verse mal si hay algo de un color similar más adelante.
Una vez que estoy feliz de que mi acción funcione, ejecuto la acción en todos los DNG y los guardo como JPEG.webp. Una vez que esto está terminado, cargo todas mis imágenes en el programa de edición de video Final Cut y las exporto como una película. ¡Voilà! Tienes un stop-motion increíble.
Cuando comienzas con la animación stop-motion, puede parecer abrumador o demasiado para asumir. Hace dos años, me tomó dos semanas planificar, preparar, disparar y editar un stop-motion de 30 segundos. Hoy puedo empezar de cero y tener un producto terminado en dos o tres días. Cuanto más lo hagas, mejor te volverás. ¡Así que adelante, pruébalo!
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