A medida que nos encontremos aún más encerrados, los mini proyectos como este de mi serie Art of Seeing pueden ser excelentes para romper el aburrimiento y pueden brindarle formas de perfeccionar sus habilidades.
El oficio de la fotografía con velocidad de obturación lenta es algo sobre lo que he escrito muchas veces durante mi carrera. Incluso dirijo un taller llamado "Slow-Mo Mojo" para la Royal Photographic Society. Puede ser muy divertido y es una buena técnica para dominar. Sin embargo, aunque entiendo la atracción, con demasiada frecuencia siento que la técnica se usa indiscriminadamente, sin intención ni propósito. Es como si la primera bocanada de agua en movimiento inspirara la necesidad de sacar filtros de densidad neutra, desencadenadores de cables y trípodes para hacer que todo lo que se mueva sea suave como la seda, independientemente de una respuesta mesurada y creativa a la escena.
En mis talleres y escritos, trato de fomentar una actitud impulsada por las ideas y no por la técnica por la técnica. La fotografía a velocidad de obturación lenta es genial, y me encanta la forma en que representa una escena de una manera tan singularmente fotográfica, que literalmente registra el paso del tiempo en un solo cuadro. También me encanta la forma en que se puede utilizar como herramienta gráfica para simplificar el "diseño" de una imagen.
Sin embargo, la siempre popular técnica debe usarse para realizar una idea o una respuesta visceral a un lugar. En otras palabras, la idea debe ir antes que la técnica. Las técnicas son parte de una caja de herramientas creativa y, al igual que una caja de herramientas normal, es importante elegir la herramienta y la técnica adecuadas para el trabajo en cuestión.
Esta imagen fue hecha en The Cobb en Lyme Regis, Dorset. No solo el resultado final es bastante relajante a la vista, sino que el proceso de creación de la imagen fue en sí mismo una experiencia relajante, casi meditativa. El acto de reducir la velocidad y pasar por el proceso mecánico de instalar un trípode, componer la imagen, enfocar, agregar filtros ND y calcular la exposición, luego observar cuidadosamente el movimiento del agua, aprender sus reflujos y flujos, y anticipar cómo se verán. ser renderizado en el sensor, es en sí mismo un proceso consciente.
Este no es el tipo de imagen que normalmente haría como parte de mi práctica personal, pero en estos tiempos caóticos y locos de Covid-19, encuentro tanto la imagen como el proceso de hacerla reconfortante para el alma.
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