Ver video: Ideas fotográficas: secretos de la fotografía de levitación
Este es uno de esos trucos fotográficos que hace que los espectadores piensen: "¿Cómo hicieron eso?". La respuesta es sorprendentemente simple y, como todas las mejores técnicas de Photoshop, la verdadera habilidad comienza en la cámara.
Para crear una figura aparentemente levitando, capturamos dos versiones diferentes de la escena: una con la persona sentada sobre un soporte estable y la otra de la escena vacía. Ambas versiones deben estar perfectamente alineadas.
Entonces, la técnica de la cámara real es fácil, solo usamos un trípode y tomamos dos tomas: una de nuestro sujeto, otra sin ellos o su percha. Luego, simplemente lo ensamblamos en Photoshop, que, incluso para un novato, es un trabajo relativamente sencillo.
La verdadera habilidad está en crear una atmósfera alrededor del efecto. Así es como atraemos al espectador. Un truco visual es divertido, pero una historia es aún más atractiva. Hay muchas formas de hacer esto: iluminación atmosférica, puesta en escena deliberada, composición creativa, poses intencionadas, uso de accesorios … todas pueden mejorar el efecto.
Incluso el clima puede ser útil: las fuertes lluvias aquí crearon hermosas gotas de lluvia retroiluminadas y destellos de lente acuosos, que se suman al estado de ánimo. ¡Veamos cómo se hace!
Fotografía de levitación: preparando la escena
01 Trípode resistente
Las tomas que necesitamos para este efecto deben estar en perfecta alineación, así que use un trípode en todas partes. Agáchese para enfatizar la brecha entre el sujeto y el suelo.
• Mejores trípodes
02 Soporte estable
Nuestro sujeto debe estar posado sobre un soporte en una pose flotante. Usamos un banco de trabajo plegable, pero un taburete, una escalera de mano o una silla podrían funcionar igual de bien.
03 Iluminación trasera
La iluminación cambiante y el ambiente nocturno realzan la atmósfera. Además de los faros, utilizamos dos luces de velocidad; uno detrás a la derecha y otro a la izquierda.
• Mejores flashes
04 Espacio vacío
También necesitamos una toma de la escena vacía, sin sujeto ni soporte. La exposición y el punto de enfoque deben permanecer consistentes en ambos fotogramas.
05 Manténgalo estándar o amplíe
Desea disparar en algún lugar entre una distancia focal amplia y estándar (50 mm), dependiendo de su escena. Una lente ingeniosa de cincuenta o 24 mm funcionaría bien si usa primos, pero un zoom de 24-70 mm le brindará la mayor flexibilidad.
Consejos importantes: vende el efecto
01 Perfecciona la pose
Existe el peligro de que el efecto pueda parecer como si acabáramos de copiar y pegar nuestro sujeto. Para evitar esto, pídales que interactúen con la escena de maneras interesantes. Aquí las luces del auto ayudan a colocar a nuestro modelo, ya que la bengala lo envuelve de una manera que sería difícil de fingir.
02 arregla la ropa
La ropa puede hacer o deshacer el efecto. El punto de contracción principal es donde el cuerpo se encuentra con el soporte; Trate de hacer que la ropa se vea lo más fluida posible y coloque ropa suelta sobre los bordes del soporte para ocultarla. También puede usar hilos para levantar partes de la ropa.
Postproducción: Hover craft
01 Copiar sobre la capa
Abra las imágenes del sujeto y la escena vacía en Photoshop. Vaya a la imagen vacía, luego vaya al panel Capas (Ventana> Capas). Haga clic con el botón derecho en la capa "Fondo" y elija Duplicar capa. En la configuración de destino, elija la otra imagen, presione Aceptar.
• Descarga Photoshop
02 Agregar una máscara completa
Vaya a la otra imagen, ahora tendrá dos capas en el panel Capas. Con la capa superior resaltada, mantenga presionada la tecla Alt y haga clic en el icono rectangular Agregar máscara de capa en la parte inferior del panel Capas. Esto agregará una máscara de capa negra completa que oculta completamente la capa.
03 Cepillar sobre el banco
Ahora podemos pintar con blanco para revelar el fondo, ocultando así el banco. Toma la herramienta Pincel del panel Herramientas (presiona B). Presione D para establecer su color en blanco. Haga clic con el botón derecho y disminuya la dureza del pincel a 0, luego pinte sobre el banco para revelar partes de la escena vacía.
04 Perfecciona la mascarilla
Acércate y continúa perfeccionando tu máscara de capa. Si revela demasiado de la escena vacía, simplemente presione X para cambiar a negro y pintar para ocultarla nuevamente. Utilice las teclas) y (para cambiar el tamaño de la punta del pincel, y presione Mayús y haga clic entre dos puntos para pintar una línea entre ellos.
05 Ordena la ropa
Haga clic en el icono Nueva capa en el panel Capas. Coge la herramienta Clonar del panel Herramientas y configúrala en Muestra de todas las capas. Acércate a donde la ropa se encuentra con el banco. Alt-clic para probar la ropa y clonar sobre áreas desordenadas, ocultando la unión y agregando detalles adicionales cuando sea necesario.
06 Realza los tonos
Por último, realice los cambios tonales que considere necesarios. Nos gusta usar el filtro Camera Raw para esto. Presione Cmd / Ctrl + Shift + Alt + E para fusionar una capa, luego vaya a Filtro> Filtro RAW de cámara. Use los controles tonales básicos para agregar contraste, ajustar colores y aumentar la claridad. Presiona OK.
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