Charlie Waite es uno de los fotógrafos de paisajes más selectos de Gran Bretaña, cuyas imágenes se remontan a una época romántica en la que la belleza del paisaje era un refugio del continuo ajetreo de la vida moderna.
La última exposición de Waite, Hidden Works, muestra imágenes tomadas de todo el mundo, imágenes que, hasta ahora, nunca se habían compartido. "Me he sumergido una vez más (en el cuarto oscuro)", dice Charlie.
"Todo el proceso de interpretación del negativo siempre ha sido verdaderamente sagrado para mí; volví a visitar obras creadas hace 40 años y contemplé con alegría las décadas que pasamos haciendo impresiones de gelatina de plata en el cuarto oscuro".
Hidden Works consta de 52 imágenes (30 en color y 22 en blanco y negro) que trazan su trayectoria desde 1970 hasta la actualidad. A pesar de la pandemia de coronavirus, la exposición se llevó a cabo con éxito virtualmente en Bosham Gallery.
"Los tiempos difíciles exigen un cambio de mentalidad", dice Luke Whitaker (en la foto, a la derecha), el director de la galería. En cambio, la vista privada se llevó a cabo en línea, y Charlie presentó la colección desde su propia casa en Dorset, Reino Unido.
Aquí, descubra sus cinco favoritos de la nueva colección, junto con comentarios perspicaces sobre cada imagen, además de una sesión de preguntas y respuestas.
• Fotografía de paisajes consejos y técnicas
Las 5 obras favoritas de Charlie
Estudio Cienfuegos 1, Cuba, 2003
Cuando miro esto, recuerdo vívidamente lo que sucedió. Estuve en Cienfuegos, supongo que probablemente no estaba a más de 50 kilómetros, quizás un poco más, de La Habana. Y lo primero que pienso es en lo cariñoso que era el pueblo cubano y en lo libre que era sentir que podía fotografiar allí.
Y piensa en lo mucho que han resistido; una enorme inestabilidad a lo largo de los años. Cuando llega, se le da una maravillosa y amable bienvenida. Me llevé a Cienfuegos y vi estas hermosas palmeras movidas por el viento y pensé que eran un poco estériles, un poco desalmadas y que el cielo era bueno para hacer una diagonal, lo que creaba un bonito triángulo entre la parte superior de la pared, la parte inferior del cielo y las nubes.
Miré a las distintas personas que venían; otros ciclistas, automóviles, los automóviles estadounidenses de los años 50 y 40 por los que Cuba es famosa. Pero ninguno de ellos era candidato para mí. Y de repente vi a mi derecha un ciclista, y me di cuenta de que era el ciclista a tener. Llevaba el tipo de ropa adecuado, no vestía ropa oscura, pero la clave era asegurarse de que estaba en la mitad del pedal.
Esto puede parecer nada, pero si hace estos pequeños ajustes, puede salvar el día. De repente puse la cámara en el trípode y, como consecuencia, se volvió para ver qué estaba haciendo. Y ese rostro fue crucial porque atrae al espectador con la imagen.
Estudio de Venecia 4, Italia, 1997
En aquel entonces, era (común tener) una forma muy estricta de apreciar las imágenes, por lo que era bastante atrevido tener algo intencionalmente poco nítido que transmitiera movimiento. La clave era asegurarse de que las proas de las góndolas, que son góndolas antiguas, mantuvieran ese destello de sol vespertino, ese reflejo.
Puede ver que la segunda góndola desde la izquierda está por un bigote a punto de tocar ese poste vertical amarillo. Hice unos tres o cuatro fotogramas, y este fue el único en el que, afortunadamente, las góndolas se alejaron de ese poste. Y el escalofrío entre los colores fríos y cálidos, el azul y un amarillo muy, muy vivo, creo que funciona muy bien. Me complace mucho esto.
Ópera de Sydney, Australia 2002
Nunca había visto la Ópera de Sídney, y todos los que conozco que han estado en ella dicen: "En espera, vas a estar en un estado de asombro total porque parecerá que se construyó ayer".
Era un edificio hermoso, pero necesitaba algo de interés en primer plano. Por lo general, desea que los elementos de primer plano y de fondo se den la mano entre sí, y tiene que haber algún tipo de relación dentro de la fotografía que el ojo, aunque puede que ni siquiera se dé cuenta de lo que son, encontrará coherente, cohesiva y, en general, estéticamente. agradable.
Sentí que el arco blanco formado por estos bancos de metal parecía estar a punto de estrechar la mano con la Ópera de Sydney más allá. Las sombras eran bastante fuertes y los brazos del banco parecían funcionar bastante bien.
Sin embargo, al igual que la imagen de Cienfuegos, de repente no había nadie y todo parecía solo. Necesitaba un punto de referencia para indicar el tamaño del edificio y darle un poco de profundidad y dimensión. Y de la nada aquí vino mi candidato, y caminó y caminó, y yo esperé solo el momento en que su brazo estaba en esa posición y sus piernas estaban en esa posición, por lo que parece que en realidad era móvil y no pegado como un modelo.
Todas estas pequeñas cosas … muchas personas pueden pensar que no importan, pero sí para el fotógrafo que quiere que sea una historia completa. La imagen fija tiene que trabajar muy duro. No tiene música, no tiene diálogo, no se mueve. Realmente tiene que trabajar duro para transmitir la historia que quiere transmitir. Estoy realmente interesado en esta toma, y estar en el cuarto oscuro produciéndola fue una experiencia muy agradable.
Mere Study 3, Wiltshire, Inglaterra, 2022-2023
Recuerdo que cuando era niño, una vez ayudé a un granjero a colocar fardos de paja rectangulares en la parte trasera de un remolque. Y luego, mucho más tarde, supongo que a principios de la década de 1960, los recuerdo de una manera muy diferente, ya que se habían convertido en gigantes fardos cilíndricos de paja. Desde la perspectiva de un fotógrafo de paisajes, se convirtieron en instalaciones de arte casi maravillosas.
Me encanta la forma en que el granjero los dejó al azar, casi para que yo intente encontrarles sentido y se relacionen con el paisaje más allá. Son increíblemente pesados, no puedes moverlos en absoluto, pero solo tienes que intentar diseñar relaciones. Y lo logré, aquí en Mere en 2022-2023; las formas geométricas más allá eran enormemente atractivas.
Pero lo que me importaba mucho era la iluminación en el lado derecho de cada una de las tres pacas, la distancia entre las tres y luego la luz en las pacas en la colina lejana, como un gusano diminuto. cosas, aparentemente casi vivas y tan bellamente iluminadas para mi mente en esa colina distante.
Y luego, subiendo más hasta la parte superior de la fotografía, la nube, que estaba muy oscura arriba porque había estado lloviendo y todavía llevaba lluvia dentro de esas nubes, parecía apropiada. El cielo azul no habría funcionado para esta toma. Vi esta imagen desde el principio en blanco y negro.
En este caso, realmente fue un momento maravilloso, fui bendecido, fue un regalo de luz que descendía a través de las nubes y una especie de apuñalamiento, a falta de una palabra mejor, un trozo de ese campo más allá. Si me quitaras esa luz, me habría ido sin nada.
Al oeste de Child Okeford, Cranborne Chase, Wiltshire, Inglaterra, 2017
Una de las cosas más maravillosas de la fotografía de paisajes, y de hecho sospecho que toda la fotografía, es el extraordinario elemento sorpresa. Estoy seguro de que otros fotógrafos estarían de acuerdo conmigo. Puede estar viajando, caminando, andando en bicicleta, y de repente notará algo que es una pieza de magia absoluta, y es difícil describir la alegría que uno siente en tal evento. Es casi, como lo llamé una vez, una experiencia cuasirreligiosa. Y, oh, cuando llegué al este de Child Okeford en Cranborne Chase en Dorset en 2017, y encontré estos árboles en este extraordinario estado de color parte azul y parte amarillo anaranjado pálido, fue la experiencia más maravillosa.
Me preparé y en muy poco tiempo hice la imagen, probablemente solo en 20 minutos. Lo que fue intrigante, y que fue muy extraño para mí, de repente me di cuenta de que la distancia media era ligeramente suave y, sin embargo, la distancia lejana era nítida y, por supuesto, el frente de la imagen era nítido.
Y luego descubrí cuál era la responsable del área de desenfoque en el medio de la imagen, y era una brisa que acababa de atravesar un túnel, por así decirlo, y solo afectó esa área media, por lo que el frente de la imagen es nítido. y la parte trasera afilada.
Y los árboles azules eran azules para mis ojos, y a veces es una consecuencia del material, los medios que estás usando, ya sea digital o cinematográfico, pero fue simplemente el fenómeno más maravilloso. Era particularmente hermoso la forma en que había este mar brumoso de hierbas que eran muy indistintas.
Todo el asunto me dio una inmensa alegría. Mirándolo ahora, todavía evoca precisamente lo que vi y lo que sentí. Y eso es tan, tan crucial, creo. Para mí, esa es la marca de una fotografía gratificante y, con suerte, eso se transmite a otros.
Entrevista de preguntas y respuestas
¿Cómo decides si trabajarás en color o en blanco y negro?
Esa es la pregunta que realmente quería que me hicieran. ¿Qué hubiéramos hecho antes de lo digital? Habríamos tomado nuestra cámara y la hubiéramos cargado con un rollo de película en blanco y negro. Entonces habríamos pensado muy profundamente en cómo habrían resultado los tonos que estamos mirando frente a nosotros si se les hubiera dado un tratamiento en blanco y negro.
Mi sensación es que debería mirar una imagen … digamos sombras negras profundas en una imagen arquitectónica o luces brillantes quemadas, condiciones que pueden tolerarse en blanco y negro. El monocromo destila la imagen a cualidades esenciales. Creo que realmente la clave es decir: "Bien, voy a hacer esto en blanco y negro. Lo veo como una imagen en blanco y negro, y no voy a volver atrás y desearía que pudiera haber sido en color desde el principio ". Sombrero blanco y negro o sombrero de color, así es como lo veo.
Muchas personas se sentirán inspiradas por esta exposición para ver su trabajo anterior y tratar de sacar algo de él a la luz. ¿Qué consejo le daría a alguien que está comenzando este viaje?
Creo que produciría un portafolio de sus mejores imágenes absolutas que tengan su propia firma. Sea memorable por algo en particular que hizo. Recuerdo que alguien me dijo: "Si lo que haces son paisajes, haz paisajes al 100% y, cuando puedas permitírtelo, justifícalo un poco".
Y creo que realmente debemos imprimir. Porque cuando les pides a los fotógrafos que impriman y luego las colocan en la pared, las imágenes se vuelven tangibles. Por el momento estamos viendo nuestras imágenes aprisionadas en discos duros externos. La relación entre la audiencia y su imagen es mucho más profunda que en un monitor. Me mantendría fiel a esa declaración hasta el final de mis días. He visto a personas pararse frente a una fotografía, no necesariamente la mía, y puedes verlos bebiendo, conectándose con ella.
¿Dirías que las imágenes de las obras ocultas son una continuación de proyectos anteriores? ¿Cómo ha evolucionado y culminado tu trabajo en este set?
Creo que he desarrollado una forma de atesorar el paisaje y verlo como más sagrado de lo que quizás solía ver. Podría haber sido un poco más un buitre, simplemente encontrando algo y meciéndome. Una fotografía es una producción que contiene tantos elementos diferentes, todos los cuales deben unirse. Ahora, no hay más prueba y error.
Mi fotografía de paisajes tradicional sigue siendo tan sólida como siempre, solo estoy saliendo un poco
Charlie Waite
Si tuvieras que describir el estilo y el tema de Hidden Works en una sola frase, ¿cuál sería?
Iba a decir una especie de popurrí de imágenes. Creo que una mejor forma de describirlo es que tenía muchas opciones, supongo. Quería desafiarme a mí mismo. Quería revelar otras imágenes en las que tenía mucha confianza, pero también había cierta aprensión, que creo que siempre es tremendamente importante. A menudo digo que siempre se debe adjuntar un poco de inseguridad a cualquier esfuerzo creativo. Soy tentativo cuando se trata de mostrar estas impresiones porque te estás arriesgando.
Y sé que a mucha gente le importa mucho el hecho de que las redes sociales obtengan suficientes me gusta. Ese es un estado de cosas interesante en el que me complace decir que no estoy involucrado. Sin embargo, estaría mintiendo si dijera que no importa cómo responda la gente a mis imágenes. Mi fotografía de paisajes tradicional sigue siendo tan sólida como siempre, solo estoy saliendo un poco.
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Charlie Waite está firmemente establecido como uno de los fotógrafos de paisajes más importantes del mundo. Ha aparecido en la televisión británica discutiendo los aspectos más sutiles de la fotografía de paisajes, y es el fundador de Light and Land, la empresa de viajes y talleres fotográficos líder en Europa.
En 2007, Charlie lanzó el Fotógrafo de paisajes del año del Reino Unido (Take A View), un concurso anual de fotografía internacional que se ha convertido en uno de los más grandes de su tipo. Para obtener más información sobre el trabajo de Charlie, visite www.charliewaite.com
La exposición de Charlie's Hidden Works estará en la Bosham Gallery en línea hasta el 31 de julio de 2022-2023;
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