El fotógrafo de retratos británico Terry O'Neill, mejor conocido por su fotografía de los sesenta y sus retratos de celebridades A-listers, murió a los 81 años. Murió en su casa el sábado, luego de una larga lucha contra el cáncer de próstata.
Nacido en Londres, su obra es un catálogo de los ricos y famosos de la segunda mitad del siglo XX. Su trabajo inicial, que narra los primeros años de The Beatles, los Rolling Stones, David Bowie y otros, lo llevó a una carrera fotografiando retratos para las principales revistas del mundo. Sus modelos han incluido a La Reina, Frank Sinatra y Faye Dunaway (quien más tarde se convertiría en su esposa).
Para marcar su fallecimiento, estamos reproduciendo una entrevista que le hicimos a Terry O'Neill en 2016, publicada originalmente en la revista Professional Photography.
Hoja de contacto original de la actriz estadounidense Faye Dunaway la mañana después de ganar un Oscar, tomada en el hotel Beverley Hills, el 29 de marzo de 1977. • #iconicimages #terryoneill #actress #american #fayedunaway #beverlyhillshotel #oscar #beverlyhills #losangeles #network #seventies # 1977 # años 70 # color # fotografía # fotógrafo # hoja de contacto # premio #pool # mañana después de Terry O'Neill CBE
Una foto publicada por @terryoneillofficial el 28 de diciembre de 2022-2023 a las 11:15 pm PST
Terry O'Neill en conversación con Steve Fairclough
Cuando le recuerdo a Terry O'Neill una entrevista anterior hace 25 años, cuando su respuesta a casi todas las preguntas era simplemente "Michelle Pfeiffer", un alegre acento londinense suena en la línea telefónica. "Dios bueno. Dios, eso se remonta a mucho tiempo … ¡maldita sea! "
Es la voz distintiva de probablemente uno de los fotógrafos de retratos más grandes del mundo y miembro de la genial banda de británicos que revolucionaron el mundo de la fotografía en la década de 1960 y más allá. Con más de 50 años detrás de la lente, un matrimonio con la estrella de cine Faye Dunaway y amistades con estrellas de rock y celebridades, nada parece haber disminuido el encanto, el ingenio y la calidez de un gran fotógrafo.
Después de haber fotografiado a todos, desde Judy Garland hasta Elton John y la familia real a lo largo de las décadas, en 2016 el trabajo de O'Neill vuelve a ser el centro de atención, con un nuevo libro y una exposición, Rompiendo piedras , con sus icónicas imágenes de la década de 1960 de las leyendas del rock The Rolling Stones. Hablamos con él sobre capturar la década y por qué odia las cámaras …
¿Qué despertó tu interés inicial por la fotografía?
“Yo era baterista de jazz, pero quería ir a Estados Unidos, así que acepté un trabajo en BOAC (British Overseas Airways Corporation), en la unidad fotográfica. Había un tipo allí, Peter Campion, que me interesó (en la fotografía). Le hice preguntas sobre qué lente tomó esto, etc., porque estuve en el trabajo durante tres meses y tenía que mostrar cierto interés.
“Me daban tarea para hacer los fines de semana y yo iba al aeropuerto (Heathrow) y fotografiaba a la gente llorando, despidiéndome, volviendo a Inglaterra, todo tipo de reportajes. Un día tomé una foto de un tipo con un traje gris a rayas y se había quedado dormido entre algunos caciques africanos. El periodista que me vio tomar esa foto dijo: "Me encantaría enviar esa foto a mi editor, ¿sabías que era Rab Butler?". Era un ministro del gobierno de alto rango y yo no tenía ni idea.
“Así que envié la foto y llamé al editor de imágenes a las 6 en punto y me dijo: 'Me gustan mucho las fotos; Me gusta tu enfoque de la fotografía. Me encantaría que cubriera el aeropuerto por mí todos los sábados. Me encanta esa foto, la vamos a publicar y te daré 25 libras por ella ''. Así que me puse en marcha y poco a poco fui publicando las fotos.
"Luego conocí a un tipo llamado Brian Fogarty, que era el fotógrafo estrella de The Daily Sketch, y quería que alguien más joven trabajara con él para cubrir el aeropuerto porque estaba conociendo a gente como Sophia Loren y Anita Ekberg, todas estas estrellas de cine, y querían que él fuera a sus (platós) cinematográficos y tomara fotografías de la realización de sus películas.
“Luego murió en un accidente aéreo y, de repente, después de un año, conseguí su trabajo en The Daily Sketch. Entré allí y le dije a Len Franklin, que era el editor de imágenes: "Realmente no sé lo que estoy haciendo aquí". Pero él dijo: "No te preocupes, yo cuidaré de ti. La razón por la que te tenemos aquí es que creemos que la juventud está aumentando en Inglaterra y va a cambiar el mundo … queremos que lo fotografíes ".
“Le dije: '¿De verdad?', Y él dijo: 'Sí. Quiero que bajes mañana ", este fue mi primer día", que vayas mañana a Abbey Road y fotografíes
un grupo llamado The Beatles '.
“Así que fui allí (estaban grabando su primer gran éxito, Please Please Me), la foto se publicó y el periódico se agotó. Entonces suena el teléfono y es Andrew Loog Oldham, el gerente de los Stones, y así fue como tomé todas esas fotos del libro. Ese fue el comienzo de toda mi carrera y cuando miro hacia atrás y le digo a la gente … quiero decir, comencé desde arriba y nunca miré hacia atrás ".
La hoja de contacto original de Diamond Dogs. Este perro saltando nos asustó muchísimo en el estudio, pero Bowie ni siquiera se inmutó. #davidbowie #diamonddogs #bowie # 1974 #terryoneill #ziggystardust #throwback Terry O'Neill CBE
Una foto publicada por @terryoneillofficial el 4 de agosto de 2016 a las 4:15 am PDT
La exibición Rompiendo piedras y el libro que las acompaña están disponibles: ¿cómo fue el proceso de repasar las fotografías antiguas?
“Fue fabuloso pasar por ellos porque no
son tiros que olvidas. Fueron miles y miles (de imágenes) - les disparé (Los Stones) bastantes veces. Me encanta ese en el que todos están caminando por la calle, creo que junto al Donmar (Theatre), con sus maletas. Me encanta ese tipo de fotos: nunca más ves fotos de bandas así. Todo esta arruinado
ahora, ahora todo es basura ".
¿Eras amigo de los Stones?
“Fui amiga de Bill (Wyman), Keith (Richards) y Charlie (Watts). Mick (Jagger) y Brian (Jones) no era tan cercano a mí. Pero siempre hubo respeto entre todos nosotros porque realmente era algo; Yo era un niño que podía publicar fotografías de la gente en el periódico y eso era realmente importante para estos grupos pop en ese momento: era como tener un programa de televisión propio. Todos solíamos ir a este club llamado Ad Lib Club … solíamos sentarnos allí hablando sobre lo que íbamos a hacer cuando todo esto terminara. Todos estábamos convencidos de que teníamos esta oportunidad y en un par de años volvería a ser como era antes, y tendríamos que conseguir un trabajo adecuado. Keith (Richards) nunca pensó que iba a durar y recuerdo que Ringo (Starr) quería abrir una cadena de peluquerías para su anciana. Quiero decir, fue muy divertido ".
¿Alguna vez hubo algún problema para conseguir los Stones?
¿para posar?
"No. Los fotografié como eran, ese era mi estilo; así que encajó muy bien para mí ".
Mencionas en el libro acerca de estar en el lugar correcto en el momento correcto …
"Eso es cierto, lo estaba. No tenía idea de que iba a terminar donde terminé en la vida: era solo el destino. No puedo creer la primera vez que fotografié a los Beatles, luego a los Stones, y luego, en 1966 y 1967, trabajé con Frank Sinatra. He tenido una carrera increíble; nadie podría tener una carrera como esa, de verdad ".
¿Sigues en contacto con alguno de los Stones?
"Veo a Bill (Wyman) porque vive a unos cinco minutos de mí".
¿Qué deben buscar las personas que van a la exposición o compran el libro?
“Simplemente disfruta de un mundo que ya no existe. Nunca verán una banda como esa tan expuesta - expuesta, esa es una palabra interesante - como lo fueron The Stones; nunca más lo mostrarán. Es el último de un mundo en el que verán algo así ".
¿Cómo era su flujo de trabajo en la década de 1960? ¿Imprimiste tu trabajo?
"No. Lo hice al principio, pero a medida que avanzaba, y
Empecé a viajar por el mundo, no pude. Enviaría la película de vuelta y la procesarían; Usaría buenas impresoras y cosas así. No pude seguir el ritmo de todo.
No podía trabajar todo el día y luego imprimir toda la noche ".
¿Y las cámaras?
“Mi primera cámara que tuve en Fleet Street fue la Canon (telémetro 7) con lente f / 0.95. Fueron 88 o 96 libras, creo. Me encantaba esa cámara, tenía un gatillo en la parte inferior; fue fabuloso ".
¿Con qué disparas ahora?
“Ahora uso Hasselblad principalmente, pero ya no hago trabajos; No estoy realmente interesado en la gente ".
¡Feliz cumpleaños Brigitte Bardot! • Fotogramas de la hoja de contacto original tomados en el set de 'Les Petroleuses' alias 'The Legend of Frenchie King', dirigida por Christian-Jaque en España, 1971. • #iconicimages #terryoneill #brigittebardot #actress #french #film #movie #inset #filmphotography #blackandwhite #contactsheet # 35mm # 1971 # 70s #seventies #lespetroleuses #legendoffrenchieking #spain #moviephotography #portrait Terry O'Neill CBE
Una foto publicada por @terryoneillofficial el 28 de septiembre de 2022-2023 a las 4:45 am PDT
¿Prefieres hacer fotografías en blanco y negro o en color?
“Siempre prefiero el blanco y negro. Tomé un poco
color temprano … había muchas revistas pop en la década de 1960, como Rave y Fabulous, y cuando solía hacer el blanco y negro de ellas (los grupos), disparaba un rollo de color y se las azotaba … el mercado de las fotografías era increíble ".
¿Quién fue la persona más interesante que conoció mientras trabajaba?
"Frank Sinatra era un rey, era un fabuloso
tipo para trabajar. Pero todos son grandes personas
Tengo suerte de haberlos conocido a todos. Sinatra era simplemente "el jefe" dondequiera que fuera y sabías que si trabajabas con él y te acercabas a él, estabas entre las copas de tu árbol. Él solo usó a los mejores músicos y yo era el fotógrafo, todos eran los mejores, así que te sentías bien al respecto ".
¿Qué desea que los espectadores vean en sus imágenes, si es que desea algo?
"Bueno, estoy tratando de mostrarles el mundo en el que estoy en ese momento. Simplemente me mezclo con el grupo o con quien sea y espero estar capturando el mundo en el que viven. No me propuse conscientemente hacerlo ".
¿Alguno de los fotógrafos te ha inspirado en tu trabajo?
“Me enamoré (del trabajo de) Eugene Smith, el gran reportero gráfico, y traté de copiar y fotografiar en su estilo todo el tiempo. Mi trabajo no se parece en nada a eso, pero eso es lo que copié al principio, porque siempre tienes que copiar a alguien ".
¿Sigues en contacto con otros fotógrafos?
"Realmente no. Soy amigo de Don McCullin y Bailey, pero realmente no los veo. No me gustan los fotógrafos y, lo crea o no, detesto las cámaras. Si no pudiera usar una cámara, sería feliz como un chico de la arena, porque tomas la foto en tu mente y solo necesitas la maldita cámara para capturarla, pero si pudiera trabajar sin cámaras, sería ideal. Suena ridículo cuando dices eso, pero es cierto, no me gustan los equipos ni nada. Solo compro el equipo que me gusta y lo uso ".
¿Has filmado digitalmente y qué opinas de ello?
"Lo odio. Yo lo uso, la gente de hoy lo quiere … así que, ¿qué puedes hacer? Si hago un trabajo y hay alguien en el estudio; les encanta mirar todas las fotos y decir que les gusta esta y aquella. No es fotografía, la fotografía se trata de momentos y no puedes entenderlo con todo ese tinglado. Nada supera al cine; créame."
¿Tiene un apego emocional a sus imágenes?
“Bueno, me encantan las fotografías. No amo las cámaras y todo, pero amo todas las imágenes y la vida que he capturado. Quiero decir que lo veo todo el tiempo, todos los días: siempre estamos revisando el archivo y es realmente interesante para mí. Solo me interesa; Nunca me aburro de eso, debería estarlo, pero no lo estoy ".
¿Hay alguna persona a la que le gustaría fotografiar que no haya hecho?
"No. Realmente no. La única persona que me perdí fue Marilyn Monroe y eso fue porque me gustaba su relaciones públicas y (risas) decidí perseguirla, lo cual fue un error equivocado ".
¿Te arrepientes de algo?
"No. No tengo. Trabajé lo suficientemente duro, pero desearía, de alguna manera, haber trabajado aún más duro. Cuando revisas todas tus cosas, ciertos días vuelven a ti. Recuerda cómo podría haberse quedado pero no lo hizo, se fue. Y pensé: 'Si solo hubiera …' Soy perfeccionista, ese es el problema. Nunca estoy satisfecho … pero ¿qué puedo hacer? "
¿Qué sigue para ti en términos de proyectos fotográficos?
“Estamos haciendo un tributo fantástico a David Bowie, realmente un libro estupendo y fabuloso. Luego, estamos haciendo un libro con todas mis mejores imágenes y contando la historia completa de cómo se hicieron, todo el asunto detrás de todas. Será un libro realmente interesante … (Risas) ¡Y no hemos mencionado a Michelle Pfeiffer ni una vez! "
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