Si siempre has querido hacer retratos como un profesional, entonces estás de suerte: solo hay algunas cosas que debes hacer y tus tomas mejorarán instantáneamente.
Tomar fotografías de personas es realmente muy fácil. Es una declaración audaz, pero siempre que tenga una cámara, un sujeto y una ubicación adecuada, entonces ya ha recorrido el 75% del camino.
La parte más difícil del retrato, ese 25% final, son los puntos más finos que son fáciles de pasar por alto, o simplemente no son conscientes. Vamos a cortar los detalles técnicos para llevarte directamente a los consejos esenciales para la fotografía de retratos.
Por lo tanto, si descubrió que sus retratos se han estancado en una rutina, o simplemente está buscando llevar sus fotos al siguiente nivel, está en el lugar correcto.
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1. Planifica tu rodaje
Cuando se piensa en una sesión de retrato, es fácil simplemente salir con un modelo que espera lo mejor. Y si bien esto puede funcionar, no hay nada mejor que tener una lista de ideas de ubicación que sabe que funcionarán en diferentes momentos del día y en diferentes condiciones climáticas.
Las condiciones más fáciles para disparar son los días nublados; Esto se debe a que la nube actúa como una caja de luz gigante, lo que le brinda una iluminación bastante uniforme durante todo el día. En días más despejados, dispara alrededor del amanecer o el atardecer cuando el sol está bajo en el cielo, y coloca tu modelo con el sol detrás de ellos. Y ya sea que esté filmando en el lugar o en el estudio, practique las técnicas que usará con un amigo para que todo salga perfecto ese día.
2. Dispara a lo ancho con un objetivo fijo
Una lente principal es aquella que tiene una distancia focal fija, como 50 mm, 85 mm o 135 mm, todas las cuales son distancias focales clásicas de retrato. La ventaja de las lentes prime es que suelen tener una apertura máxima mayor que las lentes con zoom, lo que significa que puede crear una profundidad de campo reducida más fácilmente para aislar al sujeto.
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Un problema que puede enfrentar al disparar al aire libre y en el estudio con flash es que no puede lograr una exposición correcta con la apertura configurada en f / 1.4 of / 1.8. La forma de evitar esto es utilizar un filtro de densidad neutra (ND). Estos filtros reducen la cantidad de luz que ingresa al objetivo sin afectar el color, lo que significa que puede disparar con una apertura más amplia en condiciones de mucha luz. Los ND de dos pasos y los ND variables son las mejores opciones para los fotógrafos de retratos.
3. Apunta a la perfección del enfoque
Enfocar es una habilidad fundamental independientemente del sujeto que esté filmando, pero si usa una apertura amplia como f / 1.8, hacerlo bien se vuelve mucho más difícil. Con una apertura amplia como esta, la profundidad de campo es increíblemente superficial, por lo que el enfoque debe ser absolutamente perfecto y en la parte correcta del sujeto.
Al disparar completamente abierto, enfóquese en el ojo del sujeto que está más cerca de la cámara. Esto es para asegurarse de que la parte de la imagen que se conecta con el espectador, es decir, los ojos, sea nítida. Configure la cámara en AF de un solo punto y seleccione el punto de enfoque más cercano al ojo del sujeto al componer la toma a través del visor.
Uno de los problemas potenciales aquí es que las pestañas pueden ser recogidas por el punto AF, y esto es un problema mayor cuando se disparan tiros a la cabeza más ajustados. Para cultivos a la altura de la cintura y de cuerpo entero, se recomienda enfocar el área de los ojos, pero es menos crítico.
4. Piense en los antecedentes
Probablemente hayas escuchado esto un millón de veces, pero lo ideal es que el fondo sea claro y no tenga distracciones que puedan desviar la atención del sujeto.
Los fondos potenciales pueden ser elementos dentro de una escena, como paredes o follaje, pero también puede introducirlos, ya sea un fondo emergente, una hoja de madera, material, tarjeta A1 u otra cosa.
Otra forma de simplificar un fondo es disparar con una apertura amplia. Esto desenfocará el fondo, pero mantendrá un sentido de lugar. Todavía vale la pena estar atento a los objetos en el fondo que podrían distraer incluso cuando están desenfocados; busque colores brillantes, personas y objetos como postes de luz.
5. Utilice Auto ISO para garantizar tomas sin vibraciones.
Cuando estás en el meollo de una sesión, dirigiendo el modelo y concentrándote en cosas como enfocar, es fácil olvidarse de vigilar la velocidad de obturación. Con Auto ISO, la cámara seleccionará automáticamente la configuración ISO más baja posible para lograr una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para evitar que la cámara se mueva con el objetivo que está utilizando. Muchas cámaras incluso le permiten establecer manualmente una velocidad de obturación mínima más rápida que la que la cámara seleccionaría automáticamente.
Hoja de referencia: cómo comprender la configuración ISO
Auto ISO le permite establecer la sensibilidad mínima deseada, que debería ser ISO 100 o ISO 200 dependiendo de su cámara, junto con el máximo al que estaría feliz de llegar. Una opción segura es establecer el máximo en ISO 1600, que es mucho más alto que el ajuste deseado de ISO 100, pero asegurará imágenes nítidas incluso si cambian los niveles de luz. Y no olvide que la cámara siempre seleccionará la configuración más baja posible.
6. Trabaja con la luz, no dejes que trabaje en tu contra
Dejando a un lado el modelo, la luz es uno de los aspectos más importantes del retrato y sin una buena luz tus imágenes se verán aburridas y aburridas.
La luz es un ingrediente mágico en la fotografía, y es posible que se sorprenda de lo poco que realmente necesita. Disparar con el sujeto sentado junto a una ventana suele ser una excelente manera de lograr un fondo limpio con una iluminación cambiante. Para este tipo de imagen, no tenga miedo de utilizar una configuración de ISO alta, como ISO 3200, así como la compensación de exposición para controlar la exposición.
En situaciones donde no hay luz, considere agregar la suya propia con flash. Casi siempre obtendrá los mejores resultados con el flash fuera de la cámara, y si nunca lo ha probado antes, probablemente sea mucho más fácil de lo que cree. Un flash, gatillos y un reflector es todo lo que necesita para comenzar con algunas técnicas básicas pero llamativas.
7. Dispara al nivel del sujeto
Uno de los puntos de vista más efectivos para los retratos está ligeramente por encima del nivel de los ojos del sujeto, mirando hacia abajo ligeramente. Tan leve de hecho, que es difícil o imposible para el espectador darse cuenta.
Por supuesto, habrá ocasiones en las que desee crear una narrativa, por lo que puede decidir disparar desde un ángulo bajo para que el sujeto parezca más poderoso y / o dominante. Por el contrario, disparar desde un ángulo notablemente alto hará que el sujeto parezca más pequeño o más sumiso.
Cuando se trata de niños y mascotas, un error común es que los fotógrafos disparen desde su altura de pie, lo que da como resultado una imagen mal compuesta y una en la que el sujeto es demasiado pequeño en el encuadre y capturado desde un ángulo poco favorecedor. Entonces, baje al nivel del sujeto y sus imágenes mejorarán de inmediato.
8. Guía y dirige a tu sujeto
Simplemente pedirle a alguien que se pare frente a la cámara y sonríe rara vez es una dirección suficiente para algo más que una instantánea rápida. Para algo más considerado, explique a qué apunta y, si es necesario, demuestre lo que quiere decir.
Mirar libros y revistas para encontrar poses que te gustan antes de una sesión, además de tener algunas poses "de stock" que sabes que funcionarán, hará que la sesión sea mucho más fluida.
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Una forma de iniciar una sesión de retratos, ya sea que esté trabajando con un modelo profesional o un amigo o familiar, es pedirles que hagan muecas a la cámara. Esto no solo le ayudará a usted y al sujeto a relajarse, sino que también es común obtener algunas tomas divertidas e interesantes del ejercicio.
9. Trabaja en un proyecto personal
Una de las mejores formas de motivarte y darle a tu fotografía un sentido de propósito es filmar un proyecto personal que siga un tema. El tema en sí puede ser tan amplio o estrecho como desee, y puede ser técnico, dirigido por el tema o incluso basado en un estilo de edición.
Los temas podrían incluir disparar a extraños contra una pared blanca en una ciudad; tiros ajustados a la cabeza iluminados por flash; centrándose en hombres con barba; retratos en blanco y negro con poca luz; personas en el trabajo; gente con sombrero … ¡la lista continúa!
Trabajar en un proyecto con un tema establecido le permite enfocarse en la variable, que son las personas que está fotografiando, mientras que la ubicación o el enfoque fotográfico sigue siendo el mismo en cada uno para brindar coherencia. La producción de un cuerpo de trabajo podría llevar tan solo unas pocas horas o hasta varios años. Es su proyecto, así que acérquese de una manera que se adapte al tema y su estilo de trabajo.
10. Desarrolle un estilo de edición
Tener un estilo de filmación a menudo puede provenir de filmar un proyecto personal con un tema. A medida que se concentre en un enfoque técnico y estético específico, pronto comenzará a ver el desarrollo de un estilo personal.
La edición es igualmente importante, y encontrar tu voz a través de la edición es una excelente manera no solo de diferenciar tu trabajo del de otros fotógrafos, sino también de darle un acabado profesional.
Los retratos son difíciles de editar bien porque son mucho más fáciles de "sobrecocinar" que, por ejemplo, los paisajes. Además, tiene que lidiar con los tonos de piel y es importante mantenerlos lo más naturales posible, incluso cuando se aplican efectos como técnicas de desaturación y coloración retro.
Grabe archivos Raw y procéselos de la manera más natural posible al principio, luego use Photoshop para aplicar efectos porque aquí hay mucho más control preciso para los efectos que en el software de procesamiento Raw. Sin embargo, la conversión a blanco y negro se realiza mejor en Raw.
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