Ya sea que lo considere arte, ciencia o algo intermedio, el proceso de coloración de fotografías es más que una hazaña técnica interesante o un acto de expresión visual; es una forma de darle vida a nuestra historia y transformar los rostros sin color del pasado en personas reales y con las que se puede relacionar.
Este es el trabajo que ha consumido a Matthew Loughrey, el hombre detrás de My Colorful Past, durante los últimos cuatro años. Lo que comenzó con una pregunta inocente de su hijo pequeño se convirtió en una búsqueda para restaurar el color de fotografías históricas y rollos de películas que abarcan desde la Guerra Civil estadounidense hasta el programa espacial de la NASA.
El trabajo de coloración fotográfica de My Colorful Past se ha presentado en National Geographic y se utiliza como material didáctico en las escuelas, con un proyecto GoFundMe en proceso para apoyar una expansión de la competencia educativa de los materiales.
Hablamos con Loughrey sobre cómo surgió su trabajo, cómo ha sido recibido por historiadores y académicos, la división entre color y blanco y negro en su propia fotografía, y cómo recibió una (muy educada) amenaza de muerte por su compromiso. a colorear fotografías del pasado …
Una nueva coloración del presidente Abraham Lincoln, fotografiado por Mathew Brady en o cerca de febrero de 1864, durante la Guerra Civil. Mirar los registros mes a mes de ese año presenta una asombrosa pérdida de vidas humanas. En otro lugar, y ese mismo año, el Congreso de los Estados Unidos aprobó la Ley de acuñación, que ordenó que todas las monedas estadounidenses ahora se inscriban con "In God We Trust". #color #president #lincoln #civilwar # 1800s #history #suit #coins #ingodwetrust #portrait #unseen #artistsoninstagram #instaart #wacom #unionarmy #confederate #fight #pocketwatch #battle #death #soldados 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Una foto publicada por @my_colorful_past el 9 de marzo de 2022-2023 a las 8:50 am PST
: ¿Cómo describiría su trabajo para aquellos que nunca lo han encontrado? ¿Qué es My Colorful Past, qué hace y cuál es su objetivo?
Matthew Loughrey: Comenzó a principios de 2015 como un medio para cerrar la brecha entre la historia y el arte mediante la coloración. Un ejercicio de participación para el aprendizaje, tanto en línea como en persona. Rápidamente se reconoció como una opción para que los museos y bibliotecas mejoraran sus propias experiencias de visitantes y esto llevó el proyecto a un nivel completamente diferente. El objetivo es educar mediante la reutilización de la fotografía histórica mediante la coloración, la animación e incluso el 3D.
Antes de profundizar más, cuéntanos tu historia en fotografía pura. ¿Cuándo tomaste una cámara por primera vez y qué te inspiró a hacer?
La primera vez que utilicé una cámara propia fue a finales de los noventa: un viaje a Jessops en Oxbode en Gloucester y me enganché. Era una Pentax MZ-50 y era la excusa para viajar que estaba buscando. Conseguía revelar mis negativos en la planta baja en nuestros Boots locales porque tenían papel Agfa mate grande y era asequible. Los resultados me inspiraron más que nada en particular, que podía ver algo a través de un visor y el proceso de revelado podía escalarlo al tamaño de un póster. Pensé que era mágico.
Este es un negativo de vidrio de 161 años que ha sido coloreado completo, el sujeto 'Mille Boisso' es desconocido por registro. Se pierde mucho en el tiempo, incluidas las historias de fondo, pero una imagen puede decir mil palabras. Parece una imagen positiva para marcar a los 10,000 seguidores, así que gracias a todos los que continúan apoyando esto con sus pensamientos y comentarios. Los negativos de vidrio, conservados, brindan una visión y un detalle increíbles. El año de la creación aquí fue 1856. #belleza #rojo #vintagefashion #vintagestyle #happy #instaart #beautiful #love #fashion #art #follow #artist #history 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Una foto publicada por @my_colorful_past el 28 de junio de 2017 a las 4:14 am PDT
¿Hasta qué punto editó / editó su propia fotografía? ¿Están sus imágenes en su mayoría completas en el punto de captura o cobran vida en la postproducción?
Cuando utilicé el MZ-50, no creo que existiera la edición posterior; Seguí las guías de las revistas mensuales que compraba en la ciudad. Aprendí todos los efectos que puedes crear de forma simple y mecánica, usando medidas de tiempo, cables de liberación, un trípode, una linterna, filtros y todo lo demás. Practicaba en los muelles de Gloucester, fotografiaba los muelles y me aventuraba al campo cuando hacía buen tiempo. Tengo un par de esas mismas fotografías en la pared aquí en casa.
Un tiempo alejado de la fotografía, quizás de 2004 a 2010, me vio regresar a un mundo muy diferente. Era sumamente digital y, lo que es más, el software era algo que no me asustaba. Crecí en el mundo de la serie Deluxe Paint de Dan Silva en el Amiga; solía pasar horas y horas usándolo.
Este mundo digital fue muy bienvenido y también mucho menos costoso. El desarrollo de copias y la compra de películas costó mucho dinero a finales de los noventa; Recuerdo haber desarrollado una impresión tres veces para abordar un problema con el azul del cielo. Si hubiera tenido acceso a la tecnología actual, habría podido arreglar eso en un momento.
Greta Zimmer Friedman, identificada algunos años más tarde como la enfermera en la fotografía, se convirtió en el tema de quizás la imagen más icónica tomada el día V-J, el 14 de agosto de 1945. Capturó el júbilo que la gente sintió al final de la guerra. Siga a @my_colorful_past para ver cómo la historia cobra vida. #kiss # ww2 #artofinstagram #mobilestudiopro #madewithwacom #usnavy #timesquare #love #oldphotographs #ushistory 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Una foto publicada por @my_colorful_past el 5 de marzo de 2017 a las 8:10 am PST
Tus propias fotografías: ¿cuál dirías que es el porcentaje de imágenes en blanco y negro frente a las de color que tomas? ¿Influyó esto en tu interés en colorear imágenes históricas?
El blanco y negro siempre me llamó la atención porque era "narrativo". Creo que la ausencia de color me hizo cuestionar más una escena y buscar el significado. En la era digital, he tomado quizás el 70% de mis fotografías en blanco y negro. Curiosamente, el arte de la fotografía no tuvo ninguna influencia en el proyecto My Colorful Past; fue más el arte de comprender el software y las máquinas lo que le dio vida, y esta sensación constante de ser atraído hacia el pasado para comprender mejor el presente.
Entonces, ¿cómo comenzó su viaje con la coloración? Entendemos que tenemos que agradecerle a su hijo mayor por ponerlo en su camino actual …
Es cierto que mi hijo preguntó si el mundo siempre estaba en blanco y negro. Él era muy joven en ese momento. Le respondí lo mejor que pude y creo que ese día marcó el advenimiento de este proyecto, fue una especie de confirmación.
Esta coloración de Lee Harvey Oswald aparece en @dailystar de hoy y coincide con la publicación de miles de archivos por parte de la CIA, relacionados con el asesinato de John F. Kennedy en 1963. La foto policial original en blanco y negro fue tomada en Dallas poco después de su arresto. . Vea cómo la historia cobra vida siguiendo a @my_colorful_past #jfk #cia #trump #news # 1960s #leeharveyoswald #mugshot #throwbackthursday #crime #kennedy #art #unseen #instaart #tbt #bruises #president #usa #dallas #texas #history # documentos 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Una foto publicada por @my_colorful_past el 26 de octubre de 2017 a las 3:05 pm PDT
Su primer trabajo que realmente comenzamos a notar fueron las fotografías de los prisioneros de Alcatraz. ¿Qué tenían estas personas que te hablaron?
Había visitado la isla de Alctraz hace mucho tiempo con mi familia y se grabó en mi mente. Llegamos a la prisión en ferry y realizamos una visita guiada. Hacía mucho frío y ver las celdas era otra cosa. Sabía sobre los hermanos Anglin y mi socia Sarah me animó a que me pusiera en contacto con su sobrino, Ken Widner, sobre cómo dar vida a sus fotografías policiales. Para resumir, a Ken le gustó mucho lo que estaba haciendo y entre los dos establecimos un plan para dar vida a las imágenes de sus tíos. Amablemente me proporcionó imágenes que normalmente no se pueden obtener, fue fascinante.
Su trabajo en el proyecto "Astro", que presenta colorizaciones de astronautas como John Glenn, realmente impulsó su reconocimiento. Cuéntanos cómo surgió este proyecto y qué ha significado en tu carrera.
Vi cómo se favorecía el contenido de video en línea y me pregunté cómo podría crear alguna forma de videoarte. Decidí combinar arte y espacio para contar una historia usando la narración, y contraté al locutor de Micah Cottingham para unirlo todo. Los resultados fueron vistos por un editor de imágenes de National Geographic, quien a su vez hizo que un escritor del personal me llamara de la nada para una entrevista.
Coloración del astronauta Gordon Cooper en mayo de 1963. Descubrimiento de paleta usando NN. #nasa #mercury #friendshipseven #astronaut #kennedyspacecenter #gordoncooper #colorized #mycolorfulpast #madewithwacom 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Una foto publicada por @my_colorful_past el 8 de diciembre de 2016 a las 4:21 pm PST
Unas semanas más tarde, el proyecto Astro y el razonamiento detrás de My Colorful Past tuvieron una página completa en la revista National Geographic. Siempre soy lo más humilde posible al respecto; es un logro serio desde cualquier punto de vista, pero lo que realmente significó para mí fue que estaba en el camino correcto con estas ideas. Tenía una nueva confianza en mis objetivos y la gente estaba mirando y escuchando.
Aparte del espacio y Alcatraz, gran parte de su trabajo se centra en la Guerra Civil Estadounidense, los Nativos Americanos y el Viejo Oeste. ¿Es un área de interés personal para usted o algo que se desarrolló a lo largo de su trabajo?
Habiendo nacido y criado en el Reino Unido, la historia de Estados Unidos no era algo con lo que estuviera familiarizado. Si no fuera por este proyecto, no me habría encontrado con algunas de las mejores fotografías documentales que he visto. Rápidamente me obsesioné con el trabajo de Mathew Brady y AJ Russell; ambos tenían un pie en la fotografía de la Guerra Civil y utilizaron las cámaras más maravillosas para documentarlo.
De hecho, es su trabajo el que me inspiró a llevar el proyecto en una dirección que no hubiera considerado al principio, que es el sector de la educación y un proyecto que ha estado en marcha durante los últimos dos años.
Coloración de una fotografía de 1889. William F. Cody, mucho más conocido como Buffalo Bill. Comenzó a trabajar a la edad de once años, después de la muerte de su padre, y se convirtió en un jinete del Pony Express a los 14 años. Durante la Guerra Civil Americana, sirvió a la Unión desde 1863 hasta el final de la guerra en 1865. Más tarde sirvió como explorador civil del Ejército de los Estados Unidos durante las Guerras Indias, recibió la Medalla de Honor en 1872. Una de las figuras más coloridas del Viejo Oeste estadounidense, la leyenda de Buffalo Bill comenzó a extenderse cuando solo tenía veintitrés años. Poco después, comenzó a actuar en programas que mostraban temas y episodios de vaqueros de la frontera y las guerras indias. Fundó Buffalo Bill's Wild West en 1883, llevando a su gran empresa de gira por los Estados Unidos y, a partir de 1887, por Gran Bretaña y Europa. #wildwest #paris #performanceart #sioux #cowboys #horse #show #buffalobill #buffalo #guns #hat #art # 1800s #army #uscivilwar #unionarmy #flowers #embroidery #embroideryart #beards #instaart #color #history #wacom 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Una foto publicada por @my_colorful_past el 22 de diciembre de 2022-2023 a las 5:47 a.m.PST
Desde la perspectiva de su herencia irlandesa, sus imágenes de Michael Collins y el Rising de Irlanda parecen especialmente significativas. ¿Cómo ha sido recibido su trabajo en casa?
Recibí muchas consultas sobre el trabajo en color en relación con el centenario del Levantamiento de Pascua en 2016. Había establecido relaciones con escritorios de fotografías en el extranjero y ahora tenía la oportunidad de hacerlo aquí en Irlanda; Fue un buen momento lo que permitió esto, ya que ya se estaba hablando de Mi Colorido Pasado y todo encajó. El proyecto siempre ha recibido un gran apoyo aquí en torno a eventos históricos y personalidades.
Por el contrario, ¿ha encontrado alguna resistencia por parte de personas que sienten que las imágenes originales deben dejarse como están, o incluso que está cometiendo algún tipo de vandalismo? ¿Cuál es su reacción a ese tipo de pensamiento?
Solía responder a esa pregunta diciendo que el cerebro está diseñado para ver en rojo, verde y azul, lo cual, por supuesto, es así. Sin embargo, creo que estaba intentando argumentar o defender este trabajo cuando realmente no es necesario. O nos gusta algo o no y eso es una parte esencial de la vida.
Coloración de Florence Owens Thompson. Dorothea Lange es quizás mejor conocida por su fotografía llamada 'Madre migrante' tomada para la Administración de Seguridad Agrícola en 1936. Lo que muchos no se dan cuenta es que la fotografía fue una de las cinco tomadas. Esta es la coloración de una alternativa. Dorothea Lange lo explica mejor: "Vi y me acerqué a la madre hambrienta y desesperada, como atraída por un imán. No recuerdo cómo le expliqué mi presencia o mi cámara, pero sí recuerdo que ella no me hizo preguntas. hizo cinco exposiciones, trabajando cada vez más cerca desde la misma dirección. No le pregunté su nombre ni su historial. Me dijo su edad, que tenía treinta y dos. Dijo que habían estado viviendo de verduras congeladas de los campos circundantes y pájaros que los niños mataban. Ella acababa de vender las llantas de su auto para comprar comida. Allí se sentó en esa carpa inclinada con sus hijos acurrucados a su alrededor, y parecía saber que mis fotos podrían ayudarla, y así ella me ayudó. Había una especie de igualdad en eso ". Siga a @my_colorful_past para ver cómo la historia cobra vida. #mujer fuerte #mujeres fuertes #familia #madre #portraitphotography # 1930 #vintage #wilderness #dustbowl #history #breastfeeding #art #artsofinstagram #picoftheday #throwback #transformation 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Una foto publicada por @my_colorful_past el 21 de mayo de 2017 a las 4:40 am PDT
En el extremo de la escala, un señor de Nueva Zelanda muy furioso me envió un correo electrónico de la nada, que amenazó con localizarme y “asesinarme” por colorear un negativo de vidrio de 1884 del rey maorí Tawhiao. Digo “caballero” porque tuvo la cortesía de al menos informarme de sus planes. Sin embargo, en una nota seria, la respuesta es abrumadoramente positiva.
¿Cómo considera su papel, en general: artista, historiador, restauracionista, conservacionista, intérprete cultural o algo más?
Solo me veo a mí mismo como la persona detrás de My Colorful Past. Tengo una visión sólida de hacia dónde se dirige el proyecto, y ahí es donde mantengo el enfoque. Estoy trabajando muy duro para ofrecer un sentido de relatividad que está esencialmente inexplorado en el sector de la educación. Eso me otorga diferentes roles. Todo lo que importa es lo que se presenta y que cuenta una historia.
También quisiera señalar que en este viaje no estoy solo, en algunos aspectos. Creo en compartir ideas y combinar esfuerzos en una variedad de habilidades para realizar un proyecto por completo. Aquí es donde vive el éxito de un proyecto. Demasiadas personas se guardan las ideas para sí mismas y luego se preguntan por qué nunca se cumplieron.
Realizado para el recorrido por el estadio y el museo de Old Trafford, una coloración de un punto de inflexión deportivo. 1958 y el nuevo Manchester United, que efectivamente se levantó de las cenizas de Munich. Para cualquiera que quizás todavía no lo sepa, el desastre aéreo de Munich tuvo lugar el 6 de febrero de 1958, cuando el vuelo 609 de British European Airways se estrelló en su tercer intento de despegar de una pista cubierta de nieve derretida en el aeropuerto de Munich-Riem, Alemania Occidental. . Siga a @my_colorful_past para ver cómo la historia cobra vida. #red #manutd #manchester #happy #fútbol #art # 1950s #manchesterunited #uk #football #fútbol 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Una foto publicada por @my_colorful_past el 17 de abril de 2017 a las 12:21 pm PDT
Mucha gente está fascinada con la coloración de imágenes, pero pocas son capaces de cumplir con su estándar para hacerlo. ¿Cómo aborda un proyecto promedio, qué tipo de trabajo o tiempo de entrada podría implicar y cuándo sabe cuándo una imagen está “terminada”?
Heredé algunas habilidades de mis padres tanto en arte como en ingeniería. A veces, esas habilidades se sienten como un regalo, y tengo la firme convicción de que eso es lo que distingue mi trabajo. No puedes enseñarlo; simplemente tienes esta habilidad por la que estás agradecido, y estás obligado a explorarla de cualquier manera que puedas.
Por supuesto, tengo métodos y un flujo de trabajo digital que forman parte de cada coloración que ves. En ese sentido, no me considero diferente a ningún otro artista digital, simplemente es muy difícil explicar "cómo" me acerco a una fotografía determinada. El comienzo no siempre es el comienzo que asumimos, no hay nada ordenado o lineal como proceso, y la paciencia es el ingrediente clave.
Además de las imágenes fijas, recientemente ha estado coloreando películas e incluso estereografías antiguas. ¿Cómo se llegó a esto?
En 2015 comencé a reunir y organizar negativos de vidrio en grupos específicos después de notar que algunas bibliotecas no habían podido mantener juntos varios negativos de vidrio. Me dije a mí mismo que algunos de ellos podrían haber sido descartados como duplicados. No pregunté por qué y, en cambio, comencé a investigar las anomalías por mí mismo y me concentré en el trabajo de Mathew Brady y sus asociados, particularmente el de AJ Russell. Rápidamente se convirtió en un subproyecto.
Con más de un siglo de antigüedad y originalmente en blanco y negro, Oglala Lakota Chief Iron Tail y William F. Cody (Buffalo Bill) conversan usando el lenguaje de señas de Plains Indian. Invisible en color, esto es solo un clip de lo que está a la vuelta de la esquina. Por favor, eche un vistazo a mi página de GoFundMe, enlace en la biografía.#canal de historia #lakota #nativeamerican #buffalobill #wildwest #hunting #history #america #tribe #communication #show #art #technology #pass #fuerte #naturaleza #antiguo y nuevo #aprender #descubrir #signlanguage 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Una foto publicada por @my_colorful_past el 18 de septiembre de 2022-2023 a las 11:26 am PDT
Descubrí que Brady y sus fotógrafos habían estado animando inadvertidamente a sus sujetos. No me refiero únicamente a las tarjetas de vista estereoscópica, sino a un resultado accidental al usar cámaras "multiplicadoras". A veces, se expusieron cuatro u ocho imágenes en una sola placa para brindar un servicio más rápido que, a su vez, supongo, fue rentable para la empresa en expansión de Mathew Brady.
Las imágenes se expondrían desde ángulos ligeramente diferentes y he pasado la mayor parte de dos años transponiéndolas para formar una biblioteca de material completamente nueva, una aventura en el mundo de los anaglifos.
Y tu trabajo en las imágenes de Brady y compañía se convertirá en un libro …
Los resultados de transponer estereovisiones y convertirlas en anaglifos son impresionantes de ver. Lleva la experiencia visual a otro ámbito. Durante algunos meses he estado intercambiando ideas sobre su aplicación con Keith Harris Ph D y coincidimos en que es necesario que el trabajo se publique en forma de libro. Un editor estadounidense ha visto el trabajo y comparte nuestra visión: algo realmente especial está en marcha.
El general George A. Custer fue fotografiado con una cámara multiplicadora por Mathew Brady en la década de 1860. Una animación inadvertida oculta a plena vista. Se han revisado docenas como parte de un subproyecto para mostrar líderes notables, civiles y escenas de la era de la Guerra Civil estadounidense. #animation #uniform #spooky #real #past #history #america #custer #art #alive #portrait #studio #wacom #discovery # 1800s #civilwar #unionarmy 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Una foto publicada por @my_colorful_past el 1 de abril de 2022-2023 a las 10:18 am PDT
Recientemente, lanzó una página de GoFundMe (que se puede ver aquí) para ayudar a financiar su trabajo y, en particular, algunos de estos nuevos proyectos. Cuéntanos un poco sobre la campaña y cómo puede afectar el alcance de tus proyectos futuros.
Keith Harris PhD ya está demostrando mi trabajo a estudiantes de historia en una escuela secundaria privada en Los Ángeles. La retroalimentación inicial fue inmediata e indicativa de la necesidad de que los resultados fueran accesibles en una escala mucho más amplia. Las donaciones de GoFundMe ayudarán a construir una plataforma digital específica para el plan de estudios, a la que pueden acceder los educadores de todo el mundo para el beneficio de sus estudiantes.
Su trabajo comprende algunas de las figuras culturales más importantes, influyentes e interesantes, desde Abraham Lincoln y John F Kennedy, hasta Muhammad Ali y Marilyn Monroe, hasta los gemelos Kray y Buffalo Bill. ¿Hay algún proyecto en particular que más te haya cautivado y en qué te encantaría tener la oportunidad de trabajar?
En 2017, el Ayuntamiento de Thanet se puso en contacto y me pidió que les descifrara el esquema de color exacto del icónico cartel de Dreamland Cinema en el paseo marítimo de Margate, todo a partir de una serie de fotografías en blanco y negro tomadas en la década de 1930.
Les deseo a todos un descanso tranquilo del estrés del trabajo, los comienzos tempranos y las llegadas tardías. Feliz Navidad donde quiera que estés. Disfrute de esta imagen de Marilyn Monroe de Richard Avedon, llena de color. Tomada originalmente el 6 de mayo de 1957 en Nueva York. #belleza # pensamientos # veces # lentejuelas # actriz # mujer fuerte # cabello rubio #marilynmonroe # 1950 #portraitphotography #newyork #beautiful #time #oldandnew #color #digitalart #art #instaart #icon #celebration #woman #legend #hollywood 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Una foto publicada por @my_colorful_past el 24 de diciembre de 2017 a las 4:19 pm PST
Entendieron que yo tenía un sistema aquí que podía descifrar las fotografías originales y fue un éxito. Ver este trabajo realizado en términos del 'mundo real' fue muy edificante, cada vez que lo veo puedo decirme a mí mismo 'Hice esto y funciona'. Ahora el paseo marítimo de Margate está, en parte, iluminado por algo en lo que yo participé.
En lo que respecta a las oportunidades futuras, soy muy consciente de que se habla en círculos sobre la convocatoria de un nuevo documental sobre la guerra civil estadounidense. Han pasado 30 años desde que Ken Burns llevó su oficio a nuestras pantallas, y lo que estoy haciendo aquí ha sido reconocido como una opción de narración visual en caso de que se produzca un nuevo documental. Creo que sería muy especial estar involucrado con eso.
Finalmente, si la gente le quita una sola cosa a tu trabajo, ¿qué esperas que sea?
Una nueva comprensión. A veces soy solo yo, mirando a una persona que cobra vida a través del color de imágenes o imágenes fijas, y las veo como eran. Por un corto tiempo, soy la única persona en la Tierra que tiene esa oportunidad, y es una lección de humildad. No es un viaje en el tiempo, por supuesto, pero es igualmente estimulante. Y darles esa oportunidad a los educadores, de eso se trata.
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