De todos los miles de millones de personas que han tomado una cámara de algún tipo, ¿quién es el mejor fotógrafo de todos los tiempos?
¿Quiénes son las personas clave que han dejado su sello personal en el medio de la fotografía, que lograron algo que nadie había hecho antes o que tuvieron una gran influencia en las generaciones posteriores? ¿Fotógrafos que no solo tomaron una gran imagen, sino que produjeron una gran cantidad de trabajo durante toda su vida?
Ninguna lista incluirá los favoritos personales de todos, pero aquí, nos reunimos y elaboramos una lista que creemos que es lo más definitiva posible. Así que aquí están … los 50 mejores fotógrafos del mundo.
1) Henri Cartier-Bresson (1908-2004)
El fotógrafo de los fotógrafos, Cartier-Bresson, tuvo un gran impacto en el fotoperiodismo moderno y su establecimiento como forma de arte. Sus logros incluyeron la cofundación de la agencia Magnum en 1947 y se destacó en documentales, retratos y paisajes. Su concepto de capturar un evento en "el momento decisivo" ha tenido una gran influencia.
2) Ansel Adams (1902-1984)
Posiblemente uno de los mejores fotógrafos de paisajes de la historia, Adams rechazó los estilos pictóricos para crear lo que llamó `` una poesía austera y ardiente de lo real ''. Co-creador del Zone System para calcular con precisión la exposición, es mejor conocido por sus imágenes en blanco y negro. celebrando la majestuosidad natural del Parque Nacional Yosemite.
3) Sebastião Salgado (nacido en 1944)
Salgado es una superestrella del fotoperiodismo moderno. Originalmente estudió economía, pero comenzó su carrera en fotografía en 1973. Su trabajo en blanco y negro a escala épica se ha centrado particularmente en la injusticia social y la pobreza y durante los últimos 45 años ha llevado a cabo una serie de importantes proyectos internacionales a largo plazo.
4) Bill Brandt (1904-1983)
Brandt, que nació en Alemania pero se estableció en Inglaterra, llevó su propio estilo distintivo de fotografía a una variedad de géneros. A partir de la década de 1930, su trabajo incluyó imágenes de documentales sociales de ricos y pobres, paisajes atmosféricos y emotivos, retratos atrevidos e inquietantes y estudios de desnudos de gran angular distorsionados y extremos.
5) Julia Margaret Cameron (1815-1879)
Cameron fue uno de los primeros fotógrafos en explorar el potencial de la fotografía como forma de arte expresivo. Trabajando a mediados del siglo XIX, creó un cuerpo de trabajo en negativos de placas de vidrio que incluía tanto a familiares como amigos y victorianos famosos como el científico Sir John Herschel y el poeta Alfred, Lord Tennyson.
6) Richard Avedon (1923-2004)
Avedon es uno de los fotógrafos estadounidenses más conocidos del siglo XX. Fue aclamado por sus retratos de celebridades y fotografía de moda para revistas como Moda y El bazar de Harper , sino también por su poderoso retrato en blanco y negro de personas comunes, como el trabajo en su libro de 1985 En el oeste americano .
7) Irving Penn (1917-2009)
Venerado en los círculos fotográficos, Penn fotografió principalmente moda, retratos y naturaleza muerta para clientes editoriales y comerciales de alto perfil. Meticulosamente iluminadas y compuestas, sus imágenes obtienen su poder de su escasez y sencillez. Las imágenes icónicas incluyen retratos de Picasso y Truman Capote e imágenes de moda de su esposa supermodelo, Lisa Fonssagrives.
8) Don McCullin (nacido en 1935)
Aunque es más conocido por las imágenes que representan la brutal realidad de la guerra en Vietnam, Chipre y Camboya, el trabajo de McCullin, elogiado internacionalmente, incluye imágenes documentales en su Inglaterra natal y paisajes oscuros y cambiantes. Valiente e inquebrantable en su búsqueda de una historia, fue nombrado caballero por sus servicios a la fotografía en 2017.
9) Margaret Bourke-White (1904-1971)
Conocida como "Maggie la Indestructible", Bourke-White fue la primera mujer corresponsal de guerra y La vida la primera fotoperiodista de la revista. Ella fotografió tormentas de fuego en tiempos de guerra en Moscú y la liberación de prisioneros de campos de concentración. Más tarde, fue la primera fotógrafa extranjera a la que se le permitió tomar fotografías del plan quinquenal soviético y documentar la violencia durante la partición de la India.
10) Cecil Beaton (1904-1980)
Beaton fue uno de los grandes fotógrafos de retratos y moda del siglo XX. Fascinado por el glamour, la elegancia y el estilo, creó una gran cantidad de imágenes para revistas que incluyen Moda y vanidad Justo de los años 20 a los 70. Su talento creativo se extendió al vestuario y el diseño de escenarios para películas y producciones teatrales.
11) Robert Capa (1913-54)
Capa fue un fotoperiodista húngaro y cofundador de Magnum Photos. Durante su carrera cubrió cinco conflictos diferentes, incluida la Guerra Civil Española, y es especialmente famoso por sus imágenes viscerales de los desembarcos del Día D en 1944. Murió cuando pisó una mina terrestre mientras cubría la Primera Guerra de Indochina.
12) Alfred Stieglitz (1864-1946)
Stieglitz fue un gigante de la fotografía y un importante pionero del medio. En la década de 1890 presentó el controvertido argumento de que la fotografía era una forma de arte tan importante como la pintura o la escultura. Luego se convirtió en un defensor de la fotografía "heterosexual" y no manipulada y en un incansable promotor del trabajo de otros fotógrafos.
13) Joel Meyerowitz (nacido en 1938)
Meyerowitz comenzó su carrera fotográfica como fotógrafo callejero pionero a principios de los años 60 antes de dedicarse a las obras de arte de gran formato con el libro más vendido. Cabo de luz . Ha publicado más de 20 libros, entre ellos Secuelas , un cuerpo de trabajo que documenta la Zona Cero después de los ataques terroristas en el World Trade Center en 2001.
14) Eve Arnold (1912-2012)
Aunque famosa por sus retratos de íconos culturales como Marilyn Monroe, Arnold fue reportero gráfico y miembro de Magnum Photos durante más de 50 años. Prefiriendo trabajar con luz natural, filmó una amplia gama de trabajos, desde lo estrafalario hasta lo serio, incluidos ensayos fotográficos sobre el movimiento por los derechos civiles y los trabajadores agrícolas.
15) Bruce Davidson (nacido en 1933)
Un importante fotógrafo documental estadounidense, Davidson se concentró en los forasteros y los grupos marginados de la sociedad. Obtuvo una visión íntima de sus vidas al sumergirse en sus temas, ya fueran pandillas de adolescentes en Brooklyn, artistas de circo o residentes de una sola cuadra en Harlem.
16) Dorothea Lange (1895-1965)
Lange fue un fotógrafo documentalista y reportero gráfico estadounidense pionero. Aunque tuvo un estudio de retratos en la primera parte de su carrera, se dedicó a documentar a los desempleados y las personas sin hogar en la Gran Depresión de la década de 1930. Su imagen más famosa, Inmigrante Mamá (1936) muestra a una mujer pobre y a sus hijos.
17) Arnold Newman (1918-2006)
Newman comenzó a fotografiar retratos en la década de 1930, prefiriendo trabajar en el hogar o en el lugar de trabajo de sus sujetos para darles una visión adicional de su vida y personalidad. Este enfoque, poco convencional en ese momento, llevó a Newman a ser considerado como "el padre de la fotografía ambiental". Sus retratos más famosos son los de Igor Stravinsky y Pablo Picasso.
18) Robert Doisneau (1912-1994)
Doisneau fue un fotoperiodista francés conocido por sus imágenes divertidas y divertidas de la vida en su París natal. Capturaron el lado más ligero de la vida entre la gente común y estuvieron brillantemente sincronizados y compuestos. Su foto más famosa es El beso en el ayuntamiento (1950), que muestra a una pareja besándose en una calle de París.
19) Edward Weston (1886-1958)
Weston es una de las figuras más célebres de la fotografía estadounidense del siglo XX. Innovador y carismático, es mejor conocido por sus imágenes de gran formato altamente detalladas. Los temas explorados durante sus 40 años de carrera incluyen paisajes desérticos, desnudos y estudios de bodegones de objetos como pimientos y conchas.
20) Harold Edgerton (1903-1990)
Edgerton fue un ingeniero eléctrico que inventó el primer flash electrónico. También hizo una gran cantidad de impresionantes fotografías con flash de alta velocidad que muestran cosas literalmente nunca antes vistas. Incluían una bala que atravesaba una manzana, pájaros en pleno vuelo o múltiples flashes de deportistas o bailarines en acción.
21) Edward Steichen (1879-1973)
Steichen es considerado el padre de la fotografía de moda moderna y antes de la Segunda Guerra Mundial era el fotógrafo mejor pagado del mundo mientras que durante Moda y vanidad Justo . En el período de la posguerra, se convirtió en un curador de galería influyente y fue responsable de una de las exposiciones de fotografía más famosas de la historia. La familia del hombre (1955).
22) Bert Hardy (1913-1995)
Mientras trabajaba para Publicación de imágenes Revista, Hardy se convirtió en uno de los fotógrafos más queridos de Gran Bretaña y fue conocido por sus imágenes atractivas y afectuosas de la gente común. También fotografió temas serios, como asignaciones durante la Guerra de Corea. En las décadas de 1950 y 1960 se convirtió en uno de los fotógrafos publicitarios más exitosos y mejor pagados del Reino Unido.
23) William Eggleston (nacido en 1939)
Eggleston, es un fotógrafo estadounidense que celebra lo extraordinario en el día a día. Su estilo de "instantánea", combinado con su uso de métodos de impresión por transferencia de tinte saturados de color, elevó a los sujetos ordinarios al nivel de arte. Ahora se le reconoce como uno de los fotógrafos clave cuyo trabajo ayudó a que la fotografía en color se convirtiera en una forma de arte aceptada.
24) Elliot Erwitt (nacido en 1928)
Erwitt es un fotógrafo editorial y publicitario estadounidense que es célebre por su trabajo personal. Abarca desde estudios sensibles sobre la vida familiar hasta imágenes callejeras ingeniosas y con humor irónico. Sus temas favoritos incluyen a la gente en las playas y en los museos y ha producido varios libros de sus populares fotografías de perros.
25) Steve McCurry (nacido en 1950)
McCurry es uno de los fotoperiodistas vivos más populares del mundo. Miembro desde hace mucho tiempo de la agencia Magnum y National Geographic Colaborador, su variada carrera ha incluido reportajes de guerra, cobertura de desastres naturales, fotografía de viajes y retratos. Su imagen más icónica es la imagen de 2002 titulada Niña afgana .
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26) Robert Frank (nacido en 1924)
Frank comenzó como fotógrafo editorial y comercial, pero en 1958 publicó su libro seminal de fotografía documental, Los americanos . Realizado en un viaje por carretera por todo el país, dio una visión personal y ajena de su gente. Era poco convencional en estilo y técnica, pero fue enormemente influyente. Más tarde se dedicó a la fotografía cinematográfica y autobiográfica.
27) Philippe Halsman (1906-1979)
Halsman se especializó en retratos y moda y trabajó para revistas de alto perfil como Moda y La vida . El estilo, el estilo y la inventiva visual fueron fundamentales para su trabajo y fotografió a las principales figuras de su época, incluidos Albert Einstein y Winston Churchill. Su imagen más famosa es su obra maestra surrealista, Dali Atomicus .
28) David Bailey (nacido en 1938)
Bailey saltó a la fama como fotógrafo de moda y retratos callejeros en la década de 1960 con imágenes directas y memorables en blanco y negro de celebridades como los Beatles, Michael Caine y la modelo Jean Shrimpton. Ha sido uno de los fotógrafos británicos más conocidos desde entonces y todavía está activo en sus 80 años.
29) Man Ray (1890-1976)
Ray era pintor, cineasta y escultor, además de un fotógrafo creativo e innovador al que le encantaba romper las "reglas" establecidas. Influenciado por el surrealismo, sus imágenes más conocidas fueron realizadas mediante la solarización o fotografía sin cámara como los fotogramas. Su inventiva y experimentación llevaron la fotografía a un nuevo nivel creativo.
30) Martin Parr (nacido en 1952)
Algunos consideran a Martin Parr como un observador ingenioso de la vida contemporánea, mientras que otros lo ven como un intelectual elitista. Su estilo característico (imágenes irónicas y, a veces, mordaces y saturadas de color tomadas con flash de relleno) ha dividido la opinión, pero sin duda es uno de los fotógrafos documentales más exitosos que trabajan en la actualidad y el miembro vivo más conocido de la agencia Magnum.
31) Horst P Horst (1906-1999)
Conocido por su larga asociación con Moda Magazine, Horst, nacido en Alemania, fotografió moda, retratos, desnudos y bodegones que tenían un fuerte sentido del estilo y la elegancia. Su imagen más famosa es Mainbocher Corsé (1939), una de las imágenes de moda más conocidas del siglo XX.
32) Yousuf Karsh (1908-2002)
A mediados del siglo XX, "Karsh of Ottawa" era considerado uno de los fotógrafos de retratos más importantes del mundo. Un artesano conocido por su iluminación meticulosa y dramática, sus imágenes celebraron a estadistas, artistas, artistas intérpretes o ejecutantes y la realeza. Sus retratos más conocidos mostraban a figuras importantes como Winston Churchill, Ernest Hemingway y Albert Einstein.
33) André Kertész (1894-1985)
Kertész, nacido en Hungría, fue un fotógrafo innovador e influyente que exploró una variedad de géneros: fotografías callejeras, retratos, paisajes urbanos, naturalezas muertas y desnudos distorsionados. Tenía una habilidad innata para encontrar lo poético en lo cotidiano. Las imágenes que hizo que ahora se consideran icónicas incluyen Chez Mondrian (1926) y El tenedor (1928).
34) Alfred Eisenstaedt (1898-1995)
Uno de los fotoperiodistas más famosos del mundo en su época, Eisenstaedt realizó más de 2500 asignaciones para La vida revista. Incluyeron ensayos fotográficos sobre temas como John F Kennedy y ciudades devastadas en Japón después de la Segunda Guerra Mundial. Su única imagen más conocida es Día de VJ en Times Square , que muestra a un marinero besando espontáneamente a una enfermera.
35) Frans Lanting (nacido en 1951)
Lanting es uno de los fotógrafos de naturaleza más famosos que trabajan en la actualidad. Asociado durante mucho tiempo con Nacional Geográfico revista, ha pasado los últimos 35 años fotografiando la vida silvestre en todo el mundo. Su ambicioso proyecto de siete años Vida: un viaje a través del tiempo (2006) contó "la historia de la vida desde sus inicios hasta su diversidad actual".
36) W. Eugene Smith (1918-1978)
Resuelto en su búsqueda de una historia, Smith fotografió en la primera línea de la Segunda Guerra Mundial antes de convertirse en una figura clave en el desarrollo del ensayo fotográfico. Su trabajo incluye Médico de campo por La vida revista, aunque su ensayo fotográfico más conocido es un proyecto histórico de dos años que documenta la ciudad industrial de Pittsburgh, Pensilvania.
37) Walker Evans (1903-1975)
Un importante fotógrafo documental estadounidense, Evans es más famoso por su trabajo en la década de 1930 sobre familias de aparceros afectados por la pobreza durante la era de la Depresión. Su obra poética celebró la belleza en la vida cotidiana y trabajó principalmente con cámaras de gran formato 10x8 para obtener el máximo detalle y claridad.
38) Annie Leibovitz (nacida en 1949)
Trabajando para revistas como Rolling Stone, Vanity Fair y Moda , Leibovitz se ha convertido en el fotógrafo de retratos más famoso que trabaja en la actualidad. Es conocida por sus elaboradas e imaginativas producciones de gran presupuesto con muchas de las celebridades más conocidas del mundo. Sus imágenes más icónicas incluyen retratos de John Lennon el día en que fue asesinado y una Demi Moore desnuda y embarazada.
39) James Nachtwey (nacido en 1948)
Cinco veces ganador de la prestigiosa medalla de oro Robert Capa, Nachtwey es un fotoperiodista estadounidense y miembro fundador de la VII Photo Agency. Su trabajo incluye la cobertura de guerras, conflictos y problemas sociales. Es particularmente conocido por su trabajo sobre la guerra en Irak y los ataques terroristas de 2001 contra el World Trade Center.
40) Diane Arbus (1923-1971)
El estilo documental personal de Arbus consistía en realizar retratos íntimos, intensos y, a veces, inquietantes de personas al margen de la sociedad. Fotografió a gigantes, artistas de circo, nudistas y personas transgénero de maneras que enfatizaban su estatus de marginada. Sus imágenes más famosas muestran a un par de gemelos idénticos y un niño sosteniendo una granada de mano de juguete.
41) Art Wolfe (nacido en 1951)
Art Wolfe es un fotógrafo de bellas artes y naturaleza prolífica e inquietantemente creativa cuyo trabajo ha incluido paisajes, culturas indígenas y desnudos de estudio pintados al cuerpo. Durante sus 40 años de carrera ha producido más de 90 libros, entre ellos The Living Wild , que se centró en la urgente necesidad de conservación, y Acto de desaparición , que se concentró en el camuflaje en la naturaleza.
42) Lewis Hine (1874-1940)
Comenzó a trabajar en los primeros años del siglo XX, Hine fue un importante fotógrafo documental que fotografió las malas condiciones en las fábricas estadounidenses. A pesar de ser amenazado con frecuencia por los propietarios de las fábricas, se centró en las condiciones de trabajo y el trabajo infantil y sus imágenes impactantes influyeron directamente en los cambios en la legislación laboral estadounidense.
43) Oh, Winston Link (1914-2001)
Aunque principalmente un fotógrafo comercial, el trabajo más conocido de Link, realizado a fines de la década de 1950, es una celebración de los últimos días de los ferrocarriles de vapor en Estados Unidos. Estas románticas y atmosféricas fotografías en blanco y negro, algunas de las cuales se lograron con técnicas pioneras de fotografía nocturna, evocan una época que estaba desapareciendo rápidamente.
44) Robert Mapplethorpe (1946-1989)
La fría precisión y la hermosa iluminación de los sensuales estudios florales de Mapplethorpe han sido ampliamente elogiados, pero también fue un fotógrafo que deliberadamente cortejó la controversia con imágenes gráficas de desnudos masculinos y sexo gay. Su carrera fue prolífica pero breve; murió a los 42 años después de contraer el sida.
45) David Doubilet (nacido en 1946)
Doubilet es posiblemente el mejor fotógrafo submarino. Trabajando para Nacional Geográfico revista desde 1971, ha filmado alrededor de 70 historias submarinas desde el suroeste del Pacífico hasta el delta del Okavanga en Botswana. Fue pionero en la técnica de mostrar lo que está arriba y debajo de la superficie del agua en la misma imagen.
46) Weegee (1899-1968)
Weegee (Arthur Fellig) derivó su apodo de la palabra "ouija" porque siempre parecía tener un sexto sentido cuando ocurrían los accidentes y las escenas del crimen que fotografiaba. Sus imágenes, que se publicaron ampliamente en los periódicos de la época, ahora se consideran un documento fascinante de la vida de la ciudad en las décadas de 1930 y 1940.
47) Tony Ray-Jones (1941-72)
Aunque murió de leucemia con tan solo 30 años, Tony Ray-Jones ha tenido una gran influencia en la fotografía documental. Sus imágenes en blanco y negro eran observadoras, bellamente sincronizadas y con un humor irónico. Estaba fascinado por los ingleses y veía a sus compatriotas con ojos de forastero. Se centró especialmente en el comportamiento y las tradiciones inglesas y el sistema de clases.
48) Andreas Gursky (nacido en 1955)
Gursky dice que está “interesado en la especie humana y su entorno” y se especializa en imágenes a gran escala manipuladas digitalmente que comentan el mundo contemporáneo.Sus temas incluyen los interiores de edificios como fábricas, aeropuertos y paisajes cubiertos con paneles solares. Una imagen Rin II , vendido por £ 2,7 millones en 2011.
49) Michael Kenna (nacido en 1953)
Kenna, de origen británico, es uno de los fotógrafos de paisajes de bellas artes más exitosos que trabajan en la actualidad. Sus imágenes en blanco y negro, muy copiadas, tomadas con cámaras de película de formato medio, son frecuentemente de estilo minimalista y exudan una sensación de calma similar al Zen. A menudo se toman en lugares remotos con exposiciones muy largas.
50) Nick Knight (nacido en 1958)
Knight es un fotógrafo y creador de videos de moda y publicidad radical e influyente, cuyas imágenes a menudo conflictivas van en contra de las ideas aceptadas de la belleza. Disparo para grandes marcas como Alexander McQueen y Calvin Klein y revistas que incluyen Moda , ha abordado una variedad de problemas, incluidos el racismo y la discapacidad.
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