Durante las próximas tres semanas, mostraremos a todos cómo pueden tomar excelentes fotografías.
La forma en que lo haremos es explorando diez conceptos y principios clave que todo fotógrafo debería entender. Al final, estará completamente preparado para abordar nuevos temas y utilizar las opciones de su cámara que siempre le han parecido demasiado complicadas.
Entonces, ¿cuál es la cosa más importante que debe comprender acerca de tomar excelentes fotografías? ¿Cómo enfocar tus sujetos correctamente? ¿Qué configuración de la cámara usar? Tanto estas como muchas otras cosas son importantes con seguridad, pero podría decirse que lo más importante para entender es la luz.
Entendiendo la luz
La luz es lo que hace posible la fotografía. Para que pueda fotografiar un sujeto, la luz debe interactuar con él de alguna manera, ya sea reflejándolo o emitiéndolo. Y es precisamente de qué tipo de luz estamos hablando, y lo que sucede cuando interactúa con un sujeto, lo que puede marcar la diferencia en sus resultados.
Cómo conseguir siempre una buena exposición
Esto puede parecer abrumador, pero no se preocupe. Tan fascinante como es entender la luz desde una perspectiva científica, no es necesario que lo hagas para comprender qué funciona y qué no para la fotografía.
Diferentes tipos de luz
Hay muchos tipos diferentes de luz con los que puede trabajar al tomar fotografías.
Por ejemplo, podría estar lidiando con el brillo suave y cálido de un amanecer o un atardecer al fotografiar muy temprano en la mañana (o mucho más tarde en el día), o con la luz intensa que obtiene cuando intenta tomar fotografías al mediodía. También podría estar tomando fotografías en condiciones nubladas, lo que le brinda un tipo de luz mucho más diferente y considerablemente más plana para trabajar.
Alternativamente, en lugar de la luz natural mencionada anteriormente, podría estar tratando con una escena iluminada con fuentes de iluminación artificial. Por lo tanto, la iluminación de tiras fluorescentes que obtienes dentro de tiendas y bares, o la luz de una bombilla doméstica diaria en casa, o incluso la iluminación del flash de tu cámara.
La luz en sí misma puede ser intensa y direccional, y puede provenir de una fuente pequeña; Piense en un foco de atención que está brillando sobre un artista en el escenario.
Alternativamente, podría extenderse sobre un área más amplia y suavizarse de alguna manera, como cuando se derrama desde una pantalla de lámpara o a través de un par de cortinas.
Esto es solo la punta de todo, pero debes hacerte una idea: la luz cambia y comprender lo que esto significa para tus imágenes te ayudará a adoptar el mejor enfoque.
A veces será un caso de intentar iluminar el sujeto de una manera diferente, como con un tipo de luz diferente, o modificándolo de alguna manera, algo que veremos un poco más adelante. Cuando se usa luz natural, puede ser simplemente un caso de esperar a que el sol desaparezca detrás de una nube, o esperar a que esté más bajo en el cielo, eso marca la diferencia.
En este punto, es posible que se esté preguntando: ¿cómo sabe qué tipo de luz necesita?
¿Qué tipo de luz necesitas?
Sin embargo, cuando comience a disparar, debe esperar un poco de prueba y error para comprender completamente qué funciona y qué no. El tipo de luz que mejor se adapta a su sujeto depende de qué es lo que desea fotografiar y cuál desea que sea el resultado final. El rango de posibilidades de sujeto, luz y efecto está mucho más allá del alcance de este artículo, así que tomemos solo un ejemplo, a saber, el retrato.
Por lo general, en los retratos, el tipo de luz más favorecedor suele ser una luz suave, como la que proviene de un sol bajo. Esto tiende a dar un resultado agradable y natural.
Tome la misma imagen cuando el sol esté directamente sobre el sujeto a la mitad del día y ¿qué obtiene? Sombras duras y mucho contraste, con definiciones más obvias entre áreas claras y oscuras. (Sin embargo, este no es el caso cuando se dispara en un día nublado, ya que la luz del sol se difunde a través de las nubes).
Si usa una fuente de luz artificial en un estudio fotográfico, el fotógrafo generalmente usará una gran cubierta translúcida que difunde la luz o un paraguas que refleja la luz de su área de superficie interna más grande. En cualquier caso, en lugar de golpear al sujeto directamente, la luz se dispersa para que no sea tan fuerte contra el sujeto.
Hoja de trucos: apertura ancha vs estrecha
De manera similar, si usa un flash, el fotógrafo no necesariamente apuntará al sujeto directamente, ya que rara vez proporciona el tipo de iluminación más apropiado. En cambio, pueden intentar suavizarlo de alguna manera, ya sea inclinándolo hacia una pared o techo (desde el cual puede rebotar hacia el sujeto) o colocando un panel de algún tipo sobre él, que nuevamente suaviza su salida y hace es más halagador.
La posición de la luz también marca una gran diferencia en los retratos. La luz intensa que proviene directamente de un sujeto no es muy favorecedora, ya que puede crear sombras notables en la nariz o el cabello del sujeto. Estas sombras no se formarían necesariamente si el sujeto mira hacia la luz, lo que es posible lograr cuando el sol está más bajo en el cielo.
Los tipos de luz más fuertes también pueden resaltar las arrugas y las imperfecciones en la cara del sujeto, que pueden ser menos evidentes cuando se usa una fuente más suave, aunque, por supuesto, esto puede ser precisamente lo que buscas. Supongamos que está trabajando en un estudio de personajes en el que desea resaltar las arrugas del rostro de una persona, la textura de una barba u otro vello facial. Se puede usar una fuente de luz intensa y "dura" para hacer esto, y también se puede usar para hacer que parte de su rostro quede en la sombra, que puede verse muy bien en blanco y negro.
¿Qué puedes cambiar?
Ya sea luz natural o luz de una fuente artificial de algún tipo, tiene la opción de cambiar la forma en que la luz interactúa con los sujetos de su escena. Estas son algunas de las formas más comunes de hacerlo.
Reflectores hacer rebotar la luz del sol o de una fuente de luz artificial (como un flash) hacia el sujeto. Al hacerlo, se pueden usar para rellenar áreas oscuras de la escena, como sombras en una cara. Los puedes encontrar en diferentes acabados como blanco, plateado y dorado, y todos estos tienen un efecto sobre la luz.
Difusores ayudan a difundir y suavizar la luz, y estos adoptan muchas formas diferentes. En el estudio fotográfico, una luz puede tener una caja grande y un panel difusor, y esto se conoce como caja de luz. También puede comprar mini softboxes que se ajustan a los flashes estándar, y la mayoría de los flashes vienen con pequeñas cubiertas de plástico que también difunden la luz.
Tambien hay snoots, que canalizan la luz de un área más grande a una pequeña, así como paraguas que pueden reflejar la luz o utilizarse como difusores, según su diseño.
Para llevar
- El mismo sujeto puede verse de manera muy diferente dependiendo de cómo esté iluminado, de dónde proviene la luz y la intensidad de la luz, entre otras cosas.
- Al disparar al aire libre, encontrará que obtiene resultados muy diferentes según la posición del sol y si está brillando directamente sobre el sujeto o si se difunde a través de las nubes.
- Ya sea que se trate de luz natural o artificial, modificar la luz cambiará la forma en que interactúa con el sujeto y, por lo tanto, el resultado final.
En la Parte 2, veremos temas
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