se ha asociado con Magnum Learn para publicar una muestra de su primer curso en línea, 'El arte de la fotografía callejera'.
Magnum Learn es el portal educativo de Magnum Photos, y los tutores del curso incluyen a Martin Parr, Peter van Agtmael, Carolyn Drake, Richard Kalvar, Mark Power, Bruce Gilden y Susan Meiselas.
'El arte de la fotografía callejera' consta de 10 lecciones temáticas y cuesta $ 99. Publicaremos un nuevo extracto cada semana el Magnum Learn Monday hasta el 02 de septiembre!
Esta semana, en el segundo extracto, veremos cómo iniciarse en la fotografía callejera y el equipo de cámara que necesita para tomar fotografías de personas en la calle.
¿Se perdió el extracto de la semana pasada? Haga clic aquí para leer Magnum Learn Monday Parte 1: Cómo tomar fotografías de la calle como un profesional
Para comenzar: investigue antes de llegar al lugar
Aquí proporcionamos una breve introducción a una variedad de aspectos prácticos y problemas que rodean a la fotografía callejera. Desde comprender las leyes locales sobre fotografía hasta cuestiones más complejas de representación fotográfica, estas deberían ser consideraciones valiosas al acercarse o trabajar activamente en el ámbito público.
Lo que sigue está diseñado para actuar como una guía para su propia investigación, en lugar de ser una guía completa. Además, consideramos la mentalidad necesaria para tener éxito como fotógrafo callejero.
Representación de personas y lugares
La fotografía trae consigo importantes cuestiones en torno a la representación. Es importante comprender el papel de la fotografía y su papel como fotógrafo; esto es especialmente cierto cuando su tema principal son las personas.
Vale la pena preguntarse: ¿cómo represento a este lugar o persona? ¿Cómo se han representado ellos, o este lugar, en el pasado, y ese modo de representación es problemático? ¿En qué se diferencia la experiencia de esta persona de la mía?
Es importante reconocer tu propia experiencia y ser consciente de tu posición, sobre todo si es privilegiada, a la hora de fotografiar la vida de los demás.
En última instancia, cada fotógrafo debe desarrollar sus propias sensibilidades y principios a seguir, pero siempre se recomienda basarse en la historia de la fotografía y los escritos que exploran estos temas.
Comience con algunos de estos libros: On Photography de Susan Sontag; Fotografía: Una introducción crítica, editada por Liz Wells; The Burden of Representation, de John Tang; y fotografía: los conceptos clave de David Bate.
También puede ser sobre la presencia de la calle y lo que representa: humanidad, sociedad, formas arquitectónicas y más.
No existe una definición única de fotografía callejera, ninguna forma "correcta", como lo ejemplifica la variedad de enfoques, representados en la historia de la fotografía.
Trabajar estrictamente en línea con la tradición, las categorías o los "casilleros", como los llama el tutor del curso Bruce Gilden, puede ser extremadamente limitante, cuando en realidad la "calle" puede ofrecer infinitas oportunidades para hacer diferentes tipos de fotografías.
Como aludió el tutor del curso Peter van Agtmael, la belleza de la calle está en lo "inesperado de los encuentros".
La clave es establecer una definición personal de lo que significa la calle y ser innovador, aportando una visión única y nuevas ideas para desafiar las tradiciones del género.
Puntos de partida para la investigación
La historia de la fotografía es una gran fuente de inspiración y aprendizaje. Saber lo que ha sucedido antes y lo que se está produciendo hoy puede ayudarlo a informar su propio trabajo.
Como dice el tutor del curso Bruce Gilden, debería querer agregar algo a lo que se ha hecho antes y hacerlo suyo.
Henri Cartier-Bresson se inspiró en muchas otras formas de arte, a saber, la pintura y la literatura, y pasaba horas en el Museo del Louvre en París estudiando la obra de grandes pintores.
Mirar más allá de la fotografía puede ser igualmente inspirador y refrescante, y abrirte a nuevos enfoques e ideas.
¿Qué mentalidad necesitas para tener éxito?
Los fotógrafos necesitan sentidos agudos, curiosidad innata y apertura al mundo cuando trabajan en la calle.
La fotografía callejera consiste en actuar por impulso, escuchar tu intuición y ser espontáneo. Tienes que esperar lo inesperado.
Y, sobre todo, necesitará empuje, dedicación, paciencia y perseverancia; para dedicar horas de arduo trabajo, dejar atrás los fracasos y seguir avanzando.
Ubicaciones ideales para probar la fotografía callejera
Puedes descubrir mucho sobre un lugar a través del simple acto de caminar, salir por la puerta de tu casa e interactuar con el mundo.
Explorar activamente su entorno con la cámara en la mano es el mejor lugar para comenzar; desde encontrar los puntos críticos donde pueden ocurrir interacciones hasta descubrir a qué hora cambia la luz para transformar una esquina de calle específica.
Todo esto sucede al estar presente, al tener los pies en el suelo y la mente y los ojos curiosos sobre lo que hay a tu alrededor. Aquí hay algunos lugares para comenzar o simplemente perfeccionar sus habilidades:
- Esquinas / intersecciones de calles
- Cruces peatonales
- Calles / centros bulliciosos: por ejemplo, la Quinta Avenida en la ciudad de Nueva York o Oxford Street en Londres
- Fin de la jornada laboral en determinadas localidades o distritos, donde se pueden encontrar salidas masivas de personas
- Esté atento a la luz en las ciudades: a veces puede volverse muy dramática
¿Cómo se relaciona la ley con la fotografía callejera?
La cámara digital dice … Depende del territorio en el que esté fotografiando, ya que los diferentes países tienen diferentes leyes.
Por lo tanto, es esencial realizar una investigación adecuada de antemano para que esté familiarizado con las restricciones que puedan aplicarse. Y ser culturalmente consciente también es importante, ya que fotografiar personas no se considera una práctica normal en todo el mundo.
Como regla general, habrá una distinción entre tomar fotografías en lugares públicos y en propiedad privada. (Una vez más, sin embargo, la definición de lugar público, y lo que se puede fotografiar en él, puede variar de un país a otro; incluso podría haber restricciones impuestas en algunos lugares públicos).
Fotografiar a personas en lugares públicos será más sencillo que fotografiar a personas en propiedades privadas, aunque vale la pena recordar que en la mayoría de los países las personas en lugares públicos tienen una expectativa razonable de privacidad y no deben ser acosadas.
Para fotografiar en una propiedad privada, necesitará el permiso del arrendador o propietario. Esto también puede aplicarse a lugares públicos como puntos de referencia y atracciones. En caso de duda, consulte siempre con un oficial de policía o un miembro de las autoridades.
¿Qué equipo necesito para la fotografía callejera?
Como lo demostraron los tutores del curso, existen innumerables configuraciones para la fotografía callejera, desde el telémetro Leica, que es sinónimo de cámara de visión mediana, lenta, estática y de gran formato.
Cuando se trata de compartir sus configuraciones del pasado y del presente, Richard Kalvar prefiere una lente de 35 mm, ya que le permite acercarse mucho a la gente; mientras que Peter van Agtmael opta por una cámara de fotograma completo con un objetivo de kit de 28-70 mm o un objetivo de 28 mm o 35 mm, más un pequeño flash.
Martin Parr también usa un zoom de 28-70 mm, por lo que no tiene que llevar tantos lentes: "Me da más rebote en mi paso para seguir todo el día". Parr también ha ido más allá, utilizando un objetivo macro con un flash anular para la fotografía callejera.
Por el contrario, Mark Power utiliza una cámara técnica digital de formato medio, habiendo utilizado anteriormente una cámara 5x4 de gran formato durante 15 años.
Power dice que se trata de encontrar las herramientas adecuadas para realizar el trabajo que desea y las herramientas adecuadas para que pueda hablar con su propia voz. Puede hacer un trabajo convincente con lo que tiene disponible, siempre que tenga algo que decir.
Uso del flash en fotografía callejera
Varios de los tutores del curso utilizan diferentes técnicas de flash. El uso característico del flash de Bruce Gilden se ve a lo largo del curso.
Su equipo típico en la calle (en la foto, arriba) incluye un flash de mano atado a su cámara, que usa para aislar e iluminar a su sujeto en el primer plano.
Martin Parr describe su uso frecuente del flash como una elección estética, que trae consigo un efecto ligeramente surrealista a sus fotografías, y una necesidad técnica, utilizándolo para eliminar las sombras cuando trabaja con luz solar brillante, o para complementar la luz ambiental cuando trabaja. adentro.
Acerca de Magnum Learn
"El arte de la fotografía callejera" es el primer curso que se ofrece en Magnum Learn, la nueva plataforma de aprendizaje en línea de la agencia de fotografía más prestigiosa del mundo.
El curso consta de 10 lecciones temáticas que incluyen videos detallados y tutorías de los profesionales de Magnum, que ofrecen consejos y orientación clave para ayudar a mejorar su fotografía en la calle … y más allá.
Siete fotógrafos de clase mundial imparten el curso. Estos incluyen a Bruce Gilden, Martin Parr, Susan Meiselas, Richard Kalvar, Carolyn Drake, Peter van Agtmael y Mark Power, además de líderes de la industria.
Estos profesionales han contribuido con sus conocimientos, conocimientos y experiencia únicos a las lecciones y guían al alumno a través del proceso de perfeccionamiento de sus habilidades fotográficas a través de entrevistas íntimas y demostraciones en el lugar.
La próxima vez…
Acudimos al lugar con Martin Parr, uno de los maestros de la fotografía, para conocer más sobre su estilo de fotografía y sus consejos para la edición. Se publicará el 19 de agosto, ¡así que no te lo pierdas!
Si te ha gustado lo que has visto en "El arte de la fotografía callejera" hasta ahora, haz clic aquí para obtener más información sobre el curso.
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