Con su potencial casi ilimitado para el tema, la venta de imágenes de archivo es sin duda una forma rápida de ganar dinero con su cámara.
Pero desde los millones de imágenes en el sitio Creative Commons de Flickr hasta las decenas de miles de cargas diarias en agencias de stock más exclusivas, la demanda global de imágenes de bajo costo ha hecho que la fotografía de stock sea increíblemente competitiva.
A continuación, compartiremos algunos consejos para mejorar tus fotografías y obtendremos algunos consejos exclusivos del prolífico Yuri Arcurs, uno de los fotógrafos de microstock más vendidos del mundo.
Consejo 1: consigue el look clásico
La ropa que usen tus sujetos fecharán tus fotos, aunque de manera sutil. Las tendencias actuales de la moda pueden cambiar en el transcurso de un año, y cuando un editor de imágenes está mirando tus imágenes, es posible que le guste lo que ve, pero se desanime por la ropa que fecha la imagen.
Entonces, si está usando modelos, pídales que usen estilos clásicos que no muestren su edad: colores sólidos, negros y blancos, y absolutamente sin marcas ni eslóganes.
Consejo 2: opta por múltiples interpretaciones
Las imágenes con la vida útil más larga son aquellas que están abiertas a múltiples interpretaciones. Cuando Lehman Brothers se estrelló en 2008, por ejemplo, una imagen de la oficina de Lehman en Londres tomada desde un ángulo bajo bajo un cielo inquietante se habría vendido bastante bien; ahora está realmente anticuado.
Entonces, en lugar de imágenes literales, intente tomar imágenes sugerentes; se venderán mejor a largo plazo que una interpretación directa de un tema muy actual en las noticias.
Consejo 3: haz la prueba de las miniaturas
Una forma fácil de saber si el mensaje de su imagen es lo suficientemente claro es reducir su tamaño. Córtelo al 15% más o menos, gire la cabeza hacia otro lado y luego mire hacia atrás nuevamente. ¿El tema sigue siendo realmente obvio?
Al ver su imagen como una miniatura, se pondrá en el lugar de un editor de imágenes: tienden a ser personas ocupadas y con exceso de trabajo que simplemente no tienen el tiempo o la inclinación para abrir todas sus imágenes y estudiarlas minuciosamente en el como lo harías. En su lugar, escanearán tus fotos en una hoja de contactos, y si no pueden saber inmediatamente qué está pasando con las fotos, es muy probable que terminen en la papelera.
Consejo 4: Sea experto en tecnología
La tecnología anticuada es tan obvia como la ropa anticuada y las noticias. ¿Su viajero de negocios utiliza Windows 2000 en una computadora portátil? ¿Esa dama en la playa está hablando por un teléfono Nokia 7710 de 2004 o un iPhone 4? ¿Por qué está usando un teléfono tan viejo si puede permitirse unas vacaciones en la playa tan caras?
Con su vida útil increíblemente corta, la tecnología pondrá instantáneamente una fecha de caducidad en su imagen. Esto no quiere decir que nunca puedas incluir tecnología en tus imágenes; una computadora portátil o un teléfono suelen ser un gran dispositivo para expresar la comunicación. Pero si va a hacer esto, colóquese de manera que la marca y el modelo no sean visibles o no sean un punto de interés obvio. Mejor aún, vea si puede pedir prestado un teléfono o una computadora portátil más actualizada a un amigo.
Consejo 5: llena el marco
No necesita una DSLR de alta gama o una cámara sin espejo para tomar fotografías de archivo, pero debe tener un fotograma completo de su sujeto. En otras palabras, deje su lente gran angular en su bolso. No convierta a una persona en un puntito en la distancia; se perderán en su composición, y también lo hará el punto de su imagen.
Esto puede estar bien si está tomando fotografías de paisajes cambiantes, pero a menos que tenga mucha suerte, la mayoría de las personas no comprarán sus fotos personales miles de veces. Si va a utilizar personas en su imagen, el espectador debe tener claro por qué están allí. Es mejor utilizar a las personas grandes en el marco para expresar un estado de ánimo o un concepto: consulte los informes anuales y otros tipos de literatura corporativa.
Consejo 6: opta por la emoción
Una emoción clara y fuerte como tema dominante permitirá que una imagen se utilice para varios escenarios diferentes. Por ejemplo, piense en una pareja sentada a la mesa de la cocina; la mujer frunce el ceño; el hombre tiene los brazos en alto, exasperado. La emoción aquí es la tensión, y se reconoce de inmediato porque ha mantenido la composición simple.
Una imagen como esta podría ser utilizada por una empresa de asesoramiento matrimonial en su literatura promocional, pero también puede ser utilizada por el editor de una revista que busque ilustrar un artículo sobre la crisis crediticia o la pérdida de empleos. O tal vez se esté publicando en un informe del gobierno sobre la brecha salarial de género.
El punto es que la naturaleza general del tema significa que se puede usar con cualquier cosa que requiera una sensación de tensión. Es por eso que las imágenes de archivo que ilustran las emociones tienden a ser excelentes vendedores, porque mientras las normas sociales y los establecimientos políticos cambian, la gama de emociones humanas tiende a permanecer igual.
Consejo 7: Domina una cosa
Si piensa en los negocios tradicionales de la calle principal, los minoristas exitosos generalmente se especializan en una cosa, ya sean zapatos, tarjetas de felicitación, teléfonos… lo que sea. De manera similar, cuando está comenzando, necesita encontrar un tema y hacerlo mejor que todos los demás.
Como explica el magnate de la fotografía de archivo Yuri Arcurs: “Convertirse en un maestro de un nicho es quizás la verdadera clave del éxito. Mucha gente hace lo contrario. Miran lo que fotografío y tratan de duplicar eso, pero lo que no se dan cuenta es que se están poniendo en una línea de competencia que es tan dura que no obtendrán muchas ventas ".
Puedes encontrar nichos en todas partes, “a través del acceso especial y el conocimiento, podrías hacerlo mejor que profesionales como yo. Tu pareja podría ser psicóloga, por ejemplo. Pregunte qué imágenes encuentran en su trabajo. Los problemas de salud mental, por ejemplo, hacen que el mundo se sienta como si se estuviera derrumbando. No hay muchas imágenes como esa, por lo que este podría ser un nicho principal al que apuntar. La clave para vender tus imágenes es encontrar algo que otros no hayan filmado ".
Consejo 8: mira siempre el lado positivo
Una imagen brillante llama la atención. Irradia energía y alegría. Por lo tanto, busque fondos blancos y habitaciones bien iluminadas, o sobreexponga para obtener un efecto de "tono alto", como en la imagen de arriba. ¿Recuerdas la prueba de miniaturas? Una imagen oscura no se destacará tan bien como una muy iluminada.
Consejo 9: tenga en cuenta las diferentes normas
Recuerde que no todos los mercados potenciales para sus imágenes tienen las mismas costumbres y normas que su territorio. Supongamos que está tomando una serie de imágenes para ilustrar el aumento de los precios de la gasolina. Un marco apretado alrededor de una mano que sostiene una bomba en el tanque de gasolina de un automóvil obviamente tendrá relevancia mundial.
Pero en el momento en que muestre a alguien conduciendo un automóvil, o incluso solo el interior, podría excluir su imagen de todos aquellos países donde conducen a la derecha. Son los pequeños detalles como este los que pueden hacer o deshacer las posibilidades de que una oportunidad te haga ganar dinero.
Consejo 10: Evocar el poder de las personas
¿Sabías que aproximadamente la mitad de todas las imágenes de archivo vendidas muestran a personas? Las personas se identifican con otras personas, lo que hace que los sujetos humanos sean mucho más efectivos para transmitir estados de ánimo y mensajes en imágenes que los objetos inanimados. Así que intenta preparar una toma con tu amigo o pareja en una situación que podría traducirse globalmente, como una llamada telefónica enojada o una pareja discutiendo. Las parejas y las familias son temas siempre populares para la fotografía de archivo.
Consejo 11: date algo de espacio
Ya sea que esté tomando un retrato, una naturaleza muerta o una escena de la naturaleza, es aconsejable tomar algunos fotogramas con espacio adicional en el lado derecho o izquierdo. Esto puede parecer una composición desequilibrada, pero para un editor de imágenes o diseñador gráfico podría ser un gran espacio para agregar un logotipo o texto.
Las imágenes con mucho "espacio negativo" atraerán a los minoristas, pero también a las empresas de tarjetas de felicitación, que se encuentran entre los compradores de acciones más importantes y consistentes. piense en qué situaciones podrían querer producir tarjetas y luego considere cómo podría crear espacio en su composición.
Las paredes en blanco o los monitores son excelentes para esto, al igual que los cielos y los cuerpos de agua. Recuerde también que las tarjetas de felicitación suelen tener formato vertical. Eso no quiere decir que las imágenes en formato horizontal nunca se usen en tarjetas, pero componer en formato vertical te brinda más opciones.
Consejo 12: Sea experto en modelos
Solo puede usar a sus amigos y familiares hasta cierto punto, por lo que al elegir un modelo, obviamente necesita a alguien que sea agradable a la vista. Pero no quieres que tu sujeto sea "modelo hermosa". Trate de encontrar a alguien que sea atractivo, pero al estilo de una chica o un chico de al lado.
En otras palabras, las personas excepcionalmente hermosas y estilizadas desviarán el enfoque del mensaje. Si la persona o el escenario no parecen realistas, es posible que el espectador no confíe en el producto o servicio que se ilustra.
Consejo 13: obtenga la forma correcta
Asegúrese de tener un formulario de autorización de modelo, firmado por el modelo, que le da permiso para utilizar la imagen del modelo con fines comerciales. Necesita este formulario para protegerlo, en caso de que el modelo cambie de opinión en una fecha posterior.
Las agencias de bolsa casi siempre insisten en ellos antes de comprarle fotos a las personas. Los formularios de publicación de modelos varían, pero mantenga el lenguaje simple y claro, y haga que sea realmente obvio para cualquiera que vea el documento para qué se utilizará la imagen. Si se toma en serio la fotografía de archivo, es aconsejable que un especialista legal revise sus formularios de autorización de modelo antes de comenzar a trabajar con modelos.
La Royal Photographic Society tiene un formulario de autorización modelo disponible para descargar en su sitio web.
Consejo 14: busque un buen abogado
Como alguien que produce un volumen masivo de imágenes y ha reservado cientos de modelos, el principal tirador de acciones, Yuri Arcurs, advierte que debes estar al tanto del lado legal. Un mal uso de una imagen y una queja del modelo pueden borrar cualquier beneficio que haya obtenido de ella.
“Lo mejor que puede hacer es acordar una tarifa plana con un abogado sobre cómo lidiar con estas situaciones antes de que surjan”, dice. “No desea negociar una tarifa con un abogado cuando necesita sus servicios con urgencia, porque es poco probable que obtenga el mejor trato. Obtener esa cotización por adelantado no solo le permite ahorrar dinero a largo plazo, sino que también le ayuda a planificar estos inevitables dolores de cabeza legales en su presupuesto ".
Arcurs reconoce que necesita llamar a su abogado para resolver al menos una queja al mes. A pesar de que actualmente vende dos millones de imágenes al año, insiste en que un fotógrafo de archivo que recién comienza, o incluso un tirador aficionado, debería anticipar un desafío legal cada dos años.
Consejo 15: tenga en cuenta la edad
Al fotografiar a jóvenes, tenga en cuenta que la edad adulta varía, a menudo de forma significativa, de un país a otro. Conozca la edad legal de los adultos dondequiera que se encuentre antes de comenzar a disparar, y no tema pedir pruebas de que su sujeto es legalmente un adulto. Si su sujeto todavía está clasificado como un niño, solo su tutor legal puede firmar el formulario de autorización modelo.
Consejo 16: mézclalo
Intente ponerse en la mente de un editor de imágenes al componer sus imágenes. Ofrezca una variedad de puntos de vista y distancias focales. Claro, existen los perfiles clásicos de cabeza y hombros de personas alrededor de la mesa de una sala de juntas. Pero tal vez tome algunas desde un ángulo más bajo, con la cámara sobre la mesa. A veces, los editores de arte quieren algo diferente, por lo que puedes permitirte ser un poco más creativo, pero solo si ya tienes las composiciones tradicionales marcadas.
Consejo 17: Sea un buen deportista
Las imágenes con temas deportivos se venden mucho, pero hay algunos puntos a considerar. Si quieres fotografiar un equipo de fútbol, ¿por qué no te acercas a un equipo local de la liga dominical y pides que filmen su próximo partido? Debe evitar eventos deportivos de primer nivel, así como logotipos prominentes (esto incluye marcas publicitarias y logotipos de equipos conocidos).
Los clientes no usarán una imagen que tenga una marca corporativa en todas partes. Los nombres de equipos y los diseños de logotipos más pequeños y menos conocidos no resultarán una distracción, pero es mejor evitarlos si es posible. Nuevamente, póngase en el lugar del comprador.
Consejo 18: Piense que 'menos es más'
Escuchamos esto mucho en la fotografía, pero en la fotografía de archivo, es realmente vital. Sus imágenes deben ser técnicamente excelentes, pero no las haga demasiado llamativas. Demasiado procesamiento le dará a sus imágenes un acabado elegante y moderno.
Esto limitará las oportunidades de ventas múltiples porque solo las revistas de estilo de vida brillantes usan tales imágenes, y una vez que un título lo ha usado, ningún otro lo tocará.
Consejo 19: hazlo real
Siempre puedes saber cuándo se escenifica algo. Entonces, si quieres vender una película que evoca la atmósfera y la emoción de un concierto en vivo, ¿por qué no buscar una banda prometedora y ofrecerte para filmar su próximo concierto? El resultado será mucho más natural y menos complicado que intentar fotografiar bandas conocidas. Sin embargo, verifique con las bibliotecas de valores que no necesita formularios de autorización de modelos.
Consejo 20: Sea creativo con la naturaleza
Anteriormente advertimos sobre el arte excesivo, pero puedes flexionar un poco más tus músculos creativos con imágenes del mundo natural. Una toma literal de la escena del bosque produce un efecto opuesto en la publicidad: es demasiado ambigua y se ha visto innumerables veces. Si está tratando de transmitir un tema de energía verde, por ejemplo, puede tomar una toma directa de una escena de bosque y luego enmascarar en una imagen separada de un refrigerador con calificación "a" entre dos árboles. Piense en el mundo natural como un lienzo, una base sobre la cual hacer puntos ilustrativos.
Consejo 21: manténgase alerta y mantenga el ruido bajo
Cuando compite con tantos otros aspirantes a fotógrafos de archivo, necesita todas las ventajas que pueda obtener. Así que asegúrese de hacer las pequeñas cosas excepcionalmente bien. Invierta en equipo de calidad y dedique tiempo y cuidado para que todo salga bien en la cámara.
Sus imágenes deben ser nítidas y libres de ruido, ya que este suele ser el factor decisivo entre dos imágenes. Un editor de imágenes puede encontrar dos tomas que le gusten por igual, pero una puede ser un poco más suave o más ruidosa que la otra, y adivina cuál rechazará …
Consejo 22: elija las palabras clave adecuadas
Ha tomado sus fotos, las procesó y las envió a una agencia de valores, pero su trabajo no termina aquí. La gente todavía necesita poder encontrar tus tomas y, para que esto suceda, debes hacerlas lo más visibles posible.
Con este fin, los fotógrafos de archivo se basan en palabras clave, que pueden asignar a sus imágenes para que aparezcan en los resultados de búsqueda de los clientes de la agencia. Algunos fotógrafos llegan tan lejos como para asignar una palabra clave para cada objeto visible en el marco, pero esto a veces puede tener el efecto contrario de molestar tanto a la agencia como a los editores de imágenes que buscan fotos.
Generalmente, desea mantener sus palabras clave por debajo de aproximadamente 20 palabras, e incluso eso es mucho. Además, nunca le dé a su imagen una palabra clave que sea una frase de búsqueda común, como "romance", si no se aplica. Esto hará que te repriman. Las buenas palabras clave no deben hacer suposiciones sobre lo que podría suceder en una situación (como "divorcio" en una foto de una pareja discutiendo), pero pueden ser conceptuales, por ejemplo, llamar a un paisaje helado "invierno".
Al igual que su composición, las palabras clave también deben apuntar a diferenciar su imagen de todas las demás. En otras palabras, si tiene una foto de un ranchero de Texas a caballo saludando a la cámara, asígnele los términos literales que indiquen lo que es, pero también considere términos como "vaquero feliz", que podrían ser un poco más inusuales.
Finalmente, al escribir palabras clave para una ubicación, como el ranchero de Texas antes mencionado, si sabe que es de Laredo, está bien usar las palabras clave "Texas" y "Laredo". Pero no empiece a enumerar todas las ciudades que conoce en Texas. Inevitablemente, se encontrará con problemas cuando alguien detecte los puntos de referencia incorrectos en el fondo o incluso conozca al ranchero.
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