Por segundo año consecutivo, Neville Brody también ha sido seleccionado como juez principal del concurso de fotografía Nikon, que celebra su 50 aniversario y está abierto para inscripciones hasta el 31 de enero de 2022-2023.
Se considera que Brody tiene una gran influencia entre una variedad de artistas y fotógrafos. Su trabajo abarca más de tres décadas, desde las carátulas de álbumes de la banda británica Depeche Mode hasta uno de sus proyectos más recientes en el diseño de la nueva tipografía para Coca-Cola.
En esta sesión de preguntas y respuestas, ofrece una visión del panorama cambiante de la fotografía; cómo ha evolucionado en los últimos años, el impacto de los teléfonos inteligentes en la disciplina y hacia dónde lo ve en el futuro …
: ¿Crees que la fotografía tiene un papel más importante que desempeñar, más allá de la narración?
Neil Brody: La fotografía es más que una mera narración. Es fundamental para apoyar, educar y revelar. Desafía los estereotipos de lo que pensábamos anteriormente sobre el mundo. La fotografía nos permite pensar qué es peligroso y qué problemas futuros debemos tener en cuenta. Blue Planet (es decir, fotografías aéreas que muestran el cambio climático) del locutor británico David Attenborough es un excelente ejemplo de cómo las imágenes pueden afectar la política de países y regiones enteros.
DCW: ¿Qué crees que hace una buena imagen?
NÓTESE BIEN: Son muchos los elementos que hacen una buena imagen. La composición clásica apareció en gran medida en los participantes destacados del año pasado, y muchas de las imágenes ganadoras utilizaron estructuras clásicas, casi como pinturas; el sentido de la composición, saber dónde colocar el tema, equilibrar la luz y la oscuridad, todo se vuelve primordial. Esto no es desde un punto de vista técnico, sino desde una perspectiva estructural y narrativa.
DCW: ¿Hay alguna era de la fotografía en particular que realmente te llame la atención?
NÓTESE BIEN: En cuanto a las épocas de la fotografía que me destacan, la fotografía Magnum fue una gran influencia en mi trabajo. Las imágenes vieron el uso de reportajes como una forma de traer historias a casa de una manera icónica.
La dirección de arte de Alexey Brodovitch y su enfoque de la creación de imágenes como elemento icónico y gráfico que funcionaba bien con la tipografía también influyó enormemente en la fotografía y en mi carrera.
Una época particularmente histórica para mí es el constructivismo y la Bauhaus. La cámara era relativamente nueva y anteriormente se había utilizado principalmente con fines de entretenimiento o religiosos, pero de repente se estaba utilizando a título social y grabando el mundo de una manera que era nueva y nunca antes se había hecho.
Estas eras forman la base de cómo vemos la fotografía hoy. En los últimos años, creo que la mejor fotografía ha sido en el campo de la moda de gente como Nick Knight y Juergen Teller.
DCW: Mucha gente no considera la fotografía como arte. ¿Qué le dirías a eso?
NÓTESE BIEN: La fotografía no es solo arte, puede ser arte. No consideraríamos la fotografía de Magnum como arte, por ejemplo, es una fuente de información, un escenario de escena, emotivo y dramático.
Mientras que, por ejemplo, hay una fotógrafa de Nueva York, Loreal Prystaj, que está explorando el surrealismo del mundo real para ver el feminismo y la identidad femenina como arte. Vemos mucha política expresada a través de la fotografía "artística", lo cual es genial.
DCW: ¿Puedes recordar tu primera cámara o tus primeros recuerdos usando una cámara?
NÓTESE BIEN: Mi primer recuerdo de usar una cámara … mi padre reparaba cámaras para ganarse la vida, por lo que han sido una parte intrínseca de mi vida desde que nací. Se sintió bastante desafiado por el hecho de que las cámaras digitales se estaban volviendo tan complejas que eran casi irreparables y tenían que desecharse. Me presentó las cámaras de gran angular, gran formato y panorámicas, todas las cuales ahora estamos redescubriendo a través de capacidades digitales.
Ganadores anteriores del concurso de fotografía de Nikon
DCW: ¿Cómo han influido o cambiado los teléfonos inteligentes la fotografía? ¿Cómo pueden seguir siendo relevantes las cámaras del sistema?
NÓTESE BIEN: Los teléfonos inteligentes están influyendo en la fotografía; la gente se ha acostumbrado tanto a editar, filtrar o lo que yo llamo "caricaturizar" imágenes. Ahora vemos casi todas las fotografías en pantallas pequeñas, lo que significa que las imágenes han tenido que volverse más icónicas y fáciles de leer de inmediato. Esto ha resultado en un embotamiento en algunas áreas, pero también ha permitido nuevas formas de fotografía y significado.
Sin embargo, las cámaras del sistema pueden seguir siendo relevantes, las veo cada vez más unidas a fotografías de formato más grande, más difíciles que exigen un lienzo más grande. Es una fotografía de gama alta, más exploratoria e interrogativa.
De la misma manera que hemos regresado al vinilo y los libros físicos, el auge digital ha dado a las cámaras de sistema una nueva vida.
DCW: ¿Cómo ve la evolución de la fotografía en el futuro?
NÓTESE BIEN: En términos de cómo evolucionará la fotografía en el futuro, seguirá iluminando rincones imprevistos del planeta e incluso nuestro universo. La fotografía es una parte crucial para comprender de dónde venimos y hacia dónde nos dirigimos. Ya sea que se trate de una fotografía macro que mira hasta el más mínimo detalle o de cámaras submarinas que documentan las profundidades del océano, la fotografía nos permite de manera única observar nuestro planeta sin perturbar la vida que nos rodea.
DCW: ¿Sería justo decir que eres optimista sobre la relevancia de la fotografía y hacia dónde se dirige?
NÓTESE BIEN: La fotografía es tan nueva en la historia de la civilización. No fue hace tanto tiempo que era un área de expertos de élite, ahora está abierta a todos. Sin embargo, aunque todos podemos leer y escribir, todavía necesitamos grandes escritores y novelistas.
La ubicuidad de la fotografía abrirá más puertas para que se levanten más personas. Es una apasionante tierra de oportunidades y, con suerte, veremos esto representado en las inscripciones del Nikon Photo Contest.
El concurso de fotografía de Nikon
DCW: ¿Qué buscas en las imágenes ganadoras?
NÓTESE BIEN: El panel de jueces de este año espera que le digan algo "nuevo". Todo se reduce a la narración y a qué tan bien las imágenes atraen al espectador. Las imágenes destacadas tendrán una profundidad de tema; un significado que va más allá de una imagen visualmente atractiva. También buscamos excelencia y destreza técnica, fotógrafos que realmente comprendan la máquina que están usando y sean creativos con el equipo que tienen. ¿Cómo han llevado las capacidades de la cámara más allá de la configuración automática?
DCW: El tema de la categoría abierta de este año es el cambio. ¿Qué papel crees que tiene la fotografía en el cambio?
NÓTESE BIEN: El tema de la categoría abierta de "Cambio" es específico del mundo en el que vivimos ahora y de los enormes cambios que hemos experimentado en tan poco tiempo. Buscamos fotografías que nos permitan saber lo que está sucediendo en los rincones ocultos de nuestro mundo cambiante. La fotografía no está produciendo cambios en sí misma, pero está ayudando a crear conciencia global sobre lo que está sucediendo e inspirando reacciones.
DCW: El tema del premio Next Generation de este año es la identidad. ¿Cómo crees que la fotografía permite la autoexpresión?
NÓTESE BIEN: La fotografía es más que una simple expresión personal. La "selfie" se ha arraigado tanto en nuestra cultura que ahora tenemos toda una generación que se identifica a través de estas imágenes y comportamientos. Para la categoría Next Generation, estamos interesados en cómo la fotografía puede trascender esto: describir y amplificar la "Identidad" a través de la observación. Queremos imágenes que se rebelen contra la generalización de la identidad, para celebrar el sentido de la diferencia y abordarlo en un contexto social y político.
DCW: El tema del premio Cortometraje es la esperanza. ¿Cómo pueden los participantes diferenciarse en la categoría de videos?
NÓTESE BIEN: Existe un cliché sobre la esperanza en el cine, y queremos alentar a los participantes del Premio al Cortometraje a que se alejen de esto. Buscamos ideas originales. Esta es una de las primeras veces en la historia en la que la sensación de que nuestros hijos heredan un mundo mejor que nosotros ya no es válida. Entonces, ¿dónde está la "esperanza"? Queremos orientación sobre el tipo de esperanza que deberíamos buscar, qué áreas pueden traer optimismo y cómo se expresan técnicamente: a través de la dirección, el tema, la narrativa, el encuadre, el color y el sonido.
El concurso de fotografía de Nikon está abierto para inscripciones hasta el 31 de enero de 2022-2023.
Entrevista: Nadia Meli
Entrevista: Chris Dorley-Brown
Entrevista: Tommy Clarke
Entrevista: Andy Smith
