Por mucho que se trate de habilidad, perseverancia y descaro, el skate también se trata de creatividad, que es algo con lo que los fotógrafos podemos relacionarnos.
Ambas actividades se basan en una combinación de imaginación y técnica: así como un patinador adopta la línea correcta y se esfuerza por lograr una ejecución perfecta, un fotógrafo elige el ángulo de la cámara y considera la mejor manera de capturar el momento. Quizás es por eso que la mejor fotografía de skate tiene una poesía visual que la mayoría de los otros deportes de acción no pueden igualar. O tal vez sea simplemente porque el movimiento de un patinador talentoso en pleno flujo es tan atractivo visualmente.
Esto es especialmente cierto cuando combinamos varios fotogramas para una fotografía secuencial como esta. Los fotógrafos siempre han luchado con el desafío de transmitir una sensación de movimiento dentro de una imagen fija. Hay muchos trucos del oficio: desenfoque de movimiento, flash de cortina trasera, desenfoque panorámico, flash estroboscópico. Pero una técnica en particular es ideal para la fotografía de skate.
Como es probable que señale un vistazo a cualquier revista de skate, la fotografía secuencial es una forma sorprendente de mostrar a un skater en acción.
La técnica consiste en capturar varios disparos rápidos y luego unirlos para mostrar al sujeto en múltiples posiciones a lo largo del encuadre. Naturalmente, hay un poco de magia de Photoshop involucrada en esto, pero, como ocurre con todos los mejores trucos digitales, la verdadera habilidad primero tiene lugar en la cámara.
En este proyecto, explicaremos cómo se hace, primero preparándolo para la fotografía de alta velocidad y luego uniendo todo para obtener el compuesto final lleno de acción.
En el lugar: captura una secuencia de acción
Cámara fija
Todas nuestras fotos deben estar en perfecta alineación, ya que hará que los marcos sean más fáciles de combinar en Photoshop. Entonces necesitamos un trípode para mantener la cámara quieta. Un disparo remoto también es útil, ya que significa que no tenemos que tocar la cámara durante la secuencia.
Usa un reflector
En un día soleado como este, un reflector ayudará a hacer rebotar un poco de luz en las sombras del sujeto. Consulte con ellos de antemano para asegurarse de que no sea demasiado cegador, ¡no queremos que cause una aniquilación en un momento crucial!
Pre-enfoque en el lugar
Los sujetos que se mueven rápidamente pueden ser un desafío para el enfoque automático. Si sabemos dónde va a estar el sujeto, entonces podemos pedirle que se coloque en el lugar crucial de antemano para que podamos pre-enfocar. Luego cambiamos al enfoque manual para bloquearlo en su lugar.
Dispara de lado a lado
Intente visualizar cómo se verá el sujeto cuando esté en múltiples posiciones a lo largo del encuadre. Por lo general, lo mejor es una vista lateral de la acción, ya que hay menos superposición entre tomas. Componga libremente para tener más espacio si es necesario.
Utilice un ángulo de cámara bajo
Un ángulo de cámara bajo ayudará a enfatizar la altura de los saltos y el tiempo de aire. También nos permite minimizar la cantidad de terreno en el encuadre y nos permite encuadrar al sujeto contra la extensión del cielo azul claro para un fondo simple y vibrante.
Mostrar la historia
Una secuencia de fotos es como una historia corta y, como todas las mejores historias, debe tener un principio, un desarrollo y un final. Encuadre para que pueda ver de dónde viene su sujeto, qué va a repasar y dónde aterrizará.
Paso a paso: configura tu cámara para la acción
Ya sea que quieras fotografiar a un patinador o cualquier tipo de secuencia de acción, aquí te explicamos cómo configurarlo.
1. Disparo de alta velocidad
Una alta velocidad de conducción es esencial para este tipo de técnica. La Canon EOS 5D Mark III que usamos tiene una velocidad de seis cuadros por segundo. Simplemente lo configuramos en modo continuo de alta velocidad, luego mantuvimos presionado el botón del obturador o nuestro disparador remoto para disparos rápidos.
2. Velocidad de obturación rápida
Los sujetos en movimiento, especialmente aquellos que viajan de lado a la cámara, requieren una velocidad de obturación rápida para congelar la acción y evitar el desenfoque. La velocidad correcta dependerá de la acción, pero para este patinador 1 / 500sec sería el mínimo indispensable.
3. Exposición constante
La coherencia es vital para nuestro conjunto de fotos. Lo configuramos en modo Manual con una velocidad de obturación de 1/1250 segundos, una apertura de f / 11 e ISO 400. Si no se siente cómodo usando el modo Manual, pruebe la Prioridad de obturador. Lo crucial es mantener alta esa velocidad de obturación.
4. Controlar la profundidad de campo
Incluso si nos enfocamos previamente en el lugar por el que pasará nuestro sujeto, existe una pequeña posibilidad de que el punto de enfoque no sea 100% exacto. Una apertura de rango medio como f / 11 nos brinda una ligera red de seguridad al expandir la profundidad de campo.
Simplifica tu marco
No dejes que tus fotografías de secuencia se abarroten, hazlo simple. Una gran cantidad de detalles de fondo como este (tomados desde un ángulo de cámara ligeramente más alto) pueden parecer muy ocupados una vez que combinemos nuestros "clones". Así que sigue la vieja regla: mantenlo simple. Un fondo liso o una extensión de cielo ayudarán a mantener el enfoque en el sujeto. La combinación de una lente gran angular (usamos una de 20 mm para nuestra toma principal) y un ángulo bajo ayudará a enfatizar la altura de los saltos. Sin embargo, para otros trucos, una lente más larga puede ser una mejor opción; aquí, una lente de 200 mm difumina el fondo.
Paso a paso: cómo construir tu secuencia
Reúna su conjunto de fotos de acción de fuego rápido usando habilidades simples de enmascaramiento en Photoshop.
1. Abrir como capas
Abra Bridge y presione Mayús y haga clic entre la primera y la última foto para seleccionar su secuencia, luego vaya a Herramientas> Photoshop> Cargar archivos en capas de Photoshop. Esto los abrirá en un documento en capas (también puede usar Archivo> Scripts> Cargar archivos en la pila en Photoshop).
2. Cambiar el orden
A continuación, abra el Panel de capas (Ventana> Capas) y reorganice las capas para que se superpongan como desee. Hemos arrastrado la imagen del "héroe" a la parte superior. Puede utilizar el método abreviado de teclado Cmd / Ctrl +) o (para mover capas hacia arriba o hacia abajo en la pila.
3.Haz máscaras rugosas
Resalta la capa superior y agarra la herramienta Lazo. Luego seleccione el patinador y haga clic en el icono Agregar máscara de capa en el Panel de capas. A continuación, presione Alt y haga clic en el icono del ojo de la capa de abajo, luego seleccione y enmascare nuevamente. Repita para todos menos la capa inferior. A continuación, revele todas las capas.
4. Ordena la superposición
Resalta la miniatura de la máscara en la capa superior y luego toma la herramienta Pincel. Pinta con negro para ocultar los bordes y ordenar las partes del cuerpo que se superponen con las capas inferiores. Luego, resalte la siguiente miniatura de la máscara y repita. Continúe hasta completar todas las máscaras.
5. Agrega un efecto de desvanecimiento
Una vez que se hayan perfeccionado todas las máscaras, la secuencia debería verse perfecta. En esta etapa, si lo deseamos, podemos experimentar con diferentes opacidades para crear un aspecto desvaído en partes de la secuencia. Resalte cada capa y use los controles de opacidad de la capa para atenuarlas.
6. Termina la imagen
Resalte la capa superior y luego haga clic en el icono Crear nueva capa. Use el atajo Cmd / Ctrl + Shift + Alt + E para fusionar una nueva capa y luego termine ajustando esta capa. Hemos mejorado los colores con Filtro> Filtro Camera Raw y hemos clonado algunos detalles de fondo.
¿Superponerse o no?
Al elegir las fotos para su secuencia, hay dos enfoques. Puede combinar fotogramas superpuestos como lo hemos hecho en nuestra imagen principal o, en su lugar, deshacerse de los fotogramas que se superponen y combinar los fotogramas alternativos de esta manera. Esta segunda opción es más sencilla, ya que no es necesario pintar máscaras de capa precisas porque cada figura se enmascara fácilmente. Es un enfoque que adoptan muchas fotografías de secuencia. Elegimos la opción más lenta con nuestra imagen principal para que nuestra secuencia fluya de una posición a la siguiente. También agregamos el efecto de desvanecimiento para atraer la atención hacia la posición central de la imagen.
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