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Las fotografías de paisajes tomadas en un día aburrido pueden carecer de impacto debido a los colores apagados, la iluminación plana y la ausencia de contraste. Se pueden perder detalles interesantes en los medios tonos. Sin embargo, al utilizar el módulo Revelar en Lightroom, puede extraer estos detalles utilizando los distintos controles deslizantes del panel Básico. Pero no es necesario que se detenga allí, ya que puede producir algo mucho más sorprendente, como una imagen espectacular de tonos divididos de alto contraste.
Las fotografías que han tenido una conversión monocromática pueden parecer muy llamativas y dramáticas por sí mismas, pero al reintroducir un toque de color en la escena, puede evocar estados de ánimo específicos, como el azul melancólico o el sepia nostálgico, y agregar más variedad. Esto se ha hecho desde los primeros días de la fotografía, aunque hoy en día el software ha reemplazado los complejos tóners químicos utilizados para lograr el efecto de color, y puedes ser mucho más preciso con los tonos que elijas.
En este tutorial, le mostraremos cómo utilizar el panel de tono dividido de Lightroom para teñir de forma independiente las sombras y las luces de una conversión monocromática con dos colores distintos.
PASO A PASO: Tiñe tus fotos
Descubra el panel de tono dividido de Lightroom para agregar impacto a las escenas monocromáticas
01 AJUSTE LA EXPOSICIÓN
Lleve toning_start.dng al módulo Revelar. Haga clic en la pestaña Blanco y negro en el panel Básico para desaturar la foto. El histograma muestra una falta de detalles de tonos medios. Arrastre Exposición a +0,30 para alegrar las cosas. Aumente el contraste a +29 y baje los reflejos a -50.
02 MEJORA EL CONTRASTE
El árbol destaca donde se superpone al cielo, pero el resto del detalle se pierde en una masa de medios tonos. Arrastre Sombras hasta +27 para aclarar el primer plano y Claridad hasta +80 para aumentar el contraste de los tonos medios y revelar texturas en las rocas cubiertas de musgo y briznas de hierba.
03 TINTE LOS DESTACADOS
Para agregar lavados de color a las sombras y las luces, abra la pestaña Tono dividido. En la sección Highlights, arrastre Saturación a 26. De forma predeterminada, esto agrega un tinte rojo. Haga clic en el icono Muestra para probar un nuevo color, o arrastre el control deslizante de Tono a 60 para agregar un lavado de sepia.
04 AJUSTE EL BALANCE
Establezca el control deslizante de Saturación de sombras en 14 para revelar un poco de color en las áreas más oscuras. Arrastre Hue a 240 para un sutil lavado de púrpura. Ahora tenemos un cielo más cálido que contrasta con los colores más fríos del primer plano. Arrastre Balance a la izquierda hasta -49 para hacer que el violeta sea dominante.
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Experimente con los controles deslizantes de la pestaña Tono dividido para lograr diferentes efectos
SATURACIÓN
Hemos mantenido los colores de tonos divididos originales, pero hemos aumentado la saturación de ambos colores a 60 y reducido el control deslizante de Balance a 0. Los colores más fuertes enfatizan el contraste entre el cielo y la tierra.
ALTERNATIVA
Usamos los colores de la versión uno y la configuración de Saturación de la versión dos, pero empujamos el control deslizante Balance a la derecha a +46. Esto hace que el sepia del resaltado sea más dominante, dejando un toque de púrpura en las sombras.
SURREALISTA
Establecemos el tono de las luces altas en 21 y la saturación en 64. Las sombras verdes tienen un tono de 137 y una saturación de 50. El balance de +35 evita que los tonos medios de las nubes se tiñen de verde.
