¿Es la fotografía arte? Esa es una buena pregunta y si esperaba una respuesta definitiva aquí, me temo que tengo que decepcionarlo. Esto se debe en parte a que no hay una respuesta definitiva a la pregunta y también a que es probable que cualquier sugerencia de una forma u otra provoque una reacción en cadena de opiniones demasiado grandes para que la maneje nuestra sección de comentarios.
Y es cierto, el arte es totalmente subjetivo. Lo que una persona considera una obra maestra, otra se burla con ese tipo de desdén que mueve la barbilla que uno suele asociar con un crítico, que viste pantalones de tartán y un moño alto. Pero la verdad del asunto es que existe una gran cantidad de malentendidos con respecto a la función de una imagen; es esto lo que creo que, en última instancia, define la división entre un trabajo creativo y un mero mapa de tonos de luz en una escena.
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Sin embargo, un breve descargo de responsabilidad antes de aventurarnos: esta no es una conversación sobre fotografías buenas y malas. No estamos discutiendo qué hace que una imagen sea mejor que otra. Lo que sigue es simplemente una mediación sobre la intención artística relativa de una fotografía y cómo puede convertir sus propias imágenes en algo más impactante.
La intención lo es todo
No hace mucho terminé de leer un artículo científico, escrito por un amigo mío. Como muchas revistas de este tipo, presenta una serie de láminas fotográficas, diseñadas para demostrar los puntos planteados en el texto. Estas imágenes están bien expuestas, son coloridas y detalladas: la marca de cualquier fotografía "buena". Sin embargo, estoy seguro de que mi amigo se reiría de la idea de participar en un concurso fotográfico. No hay nada de malo en las imágenes, pero simplemente no se crearon con esto como el destino previsto. Ciertamente no es arte en el sentido común de la palabra.
Sin embargo, esto plantea un problema confuso: ¿por qué esto no es arte, pero lo sería si tuviera que agregar un fondo colorido, disparar en un ángulo diferente y agregar un efecto de foco, con un flash inalámbrico? Es el mismo tema, potencialmente en el mismo lugar, entonces, ¿qué pasa? La respuesta es porque yo, el creador, lo digo.
Tenía la intención de crear una toma que pudiera ser vista con cariño por mis compañeros, que podría funcionar bien en las características de mi Revista Digital Photographer y que alguien podría querer comprar. Es más que un simple concepto. Por la propia naturaleza de mi intento de crear algo artístico, introduzco aspectos creativos que requieren esfuerzo e intención. Necesitaba partir con algo en mente y aplicar mis habilidades para que esto sucediera.
Quería que la gente mirara mi toma y se preguntara cómo se hizo. Más importante aún, quería capturar una imagen que mis espectadores, fotógrafos u otros, pudieran querer crear ellos mismos. Y eso nos lleva al siguiente punto.
Percepción y recepción
¿Quién está mirando tus imágenes? ¿Por qué miran? ¿Qué esperan ver y qué esperaban que tú, como creador, lograras con ellos? Este es el segundo componente que separa una toma de un registro de una obra de arte: la percepción de sus imágenes y cómo las consumen sus espectadores.
Si envía sus fotografías a una galería de arte, la expectativa es que espera poder decir algo artístico con ellas. Querías que la gente pasara tiempo mirándolos e interpretándolos de una manera que tuviera sentido para ellos. Esperabas iniciar una respuesta emocional de ellos, ya sea una apreciación superficial del tema o una conexión por asociación más profunda: o les gustó tu imagen de gato porque simplemente les gustaban los gatos, o porque tu toma les recuerda su larga vida. amigo felino perdido, Fluffy.
De cualquier manera, su fotografía se convierte en arte cuando se considera una función obvia de las imágenes en la mente de aquellos a quienes estaba destinada. Cuando miras fotos de autos usados en línea, ¿asumes que el fotógrafo las consideró bellas artes?
Más allá de lo ordinario
El arte tiene que inspirar. Tiene que contar una historia o animar al espectador a pensar. Cuando vas a tomar una foto, es fundamental que seas consciente de la razón por la que tienes que acercar la cámara a los ojos en primer lugar. Cuando se captura una imagen de la vida silvestre o una macro, a menudo es fácil pensar en el proceso como una captura de algo literal. Una foto de un pájaro o una flor es solo una toma récord de las marcas o el color. Una impresión artística tiene como objetivo explorar el entorno, el estilo de vida y el comportamiento del sujeto, representándolo de una manera que el espectador no necesariamente lo vería con sus propios ojos.
El arte es imaginación narrativa idealizada. No es necesario que sea preciso o natural. Siempre que esté claro que la intención es provocar un sentimiento, en lugar de una mera evaluación, el espectador debe aceptarlo.
Como reflexión final, considere a los fotógrafos que ahora consideramos los 'maestros' del medio, como Cartier-Bresson, Ansel Adams, etc. Sus imágenes ahora se consideran tesoros históricos, pero su valor probablemente ha madurado con los años. . Podríamos considerar que una imagen es arte hoy en día, pero en ese momento Cartier-Bresson, en su estricta aplicación del "momento decisivo", puede que no haya visto su propio trabajo como otra cosa que una fotografía documental veraz. Un récord de un instante.
La forma en que pensamos sobre una imagen es lo que realmente define su propósito e impacto; es todo lo que realmente importa. Sin embargo, también es útil ser consciente de este proceso de pensamiento a menudo inconsciente por parte del espectador, ya que una vez que lo entiendes, puedes aprender a identificar y exagerar el poder real del arte: la capacidad de comunicar una idea.
Empiezo a parecer un crítico de arte. Me detendré ahí.
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