A lo largo de la historia, las fotógrafas han generado una valiosa colección de imágenes, mejorando el registro fotográfico de lugares, personas y eventos.
A pesar de ser una industria tradicionalmente sesgada hacia los hombres, algunas de las imágenes más reconocidas del mundo han sido capturadas por mujeres, que trabajan tanto en el campo como en sus propios estudios fotográficos de éxito.
Algunas de estas mujeres son nombres muy conocidos en la industria, y artistas como Annie Leibovitz y Dorothea Lange se han labrado un lugar entre los mejores fotógrafos de la historia. Otros nombres, sin embargo, son menos conocidos por las masas, pero su trabajo e impactos no son menos significativos.
En esta función, echamos un vistazo a algunas (pero obviamente no todas) de las fotógrafas más pioneras y las contribuciones que han hecho al arte de la fotografía.
Entonces, mientras celebramos el Mes de la Historia de la Mujer, aquí están las 22 fotógrafas que debes conocer …
Anna Atkins
1799-1871
Amigo de Henry Fox Talbot, Atkins fue un botánico y fotógrafo inglés. Publicó Photographs Of British Algae: Cyanotype Impressions, el primer libro con ilustraciones fotográficas.
Algunas fuentes afirman que fue la primera mujer en crear una fotografía, aunque otras sugieren que fue la esposa de Talbot, Constance, quien realmente tiene esta distinción.
Julia Margaret Cameron
1815-1879
Con un puesto en la alta sociedad de la Inglaterra victoriana, Cameron capturó muchas figuras legendarias en su corta carrera, que comenzó a la edad de 48 años. A menudo presentaba a sus diversos modelos como personajes de historias bíblicas o históricas, con derechos de autor de todas sus fotos.
Entre sus temas más famosos se encuentran Charles Darwin, Henry Taylor y Alfred, Lord Tennyson, Ellen Terry y Alice Liddell.
Bertha Beckmann
1815-1901
Beckmann fue posiblemente la primera fotógrafa profesional del mundo, y abrió un estudio fotográfico en Leipzig, Alemania en 1843 con su esposo, un negocio que continuó dirigiendo ella misma después de su muerte en 1847.
Se mudó a los Estados Unidos en 1949 y abriría dos estudios en Nueva York, además de recibir un diploma por servicios especiales de fotografía de retrato. Una figura importante en la fotografía de daguerrotipo, el Museo de Historia de la Ciudad de Leipzig mantiene una exhibición de su trabajo.
Mary Carnell
1861-1925
Con sede en Pensilvania, EE. UU., La fotógrafa y clubwoman estadounidense Mary Carnell dirigió su propio estudio fotográfico en Filadelfia y en 1909 fue la fundadora y primera presidenta de la Federación de Mujeres de la Asociación de Fotógrafos de Estados Unidos.
Una pionera de la representación de mujeres, Carnell también se desempeñó como presidenta del Auxiliar de Damas de Old Guard State Fencibles, presidenta del Professional Women's Club y formó parte de la junta directiva de The Plastic Club.
Signe Brander
1869-1942
Brander documentó la ciudad de Helsinki, Finlandia y la vida cotidiana de sus habitantes a principios del siglo XX. Creó 907 fotos del paisaje urbano cambiante, a menudo empleando un carruaje tirado por caballos para transportar el equipo pesado.
Se ha observado que, si bien las mujeres que trabajan como fotógrafos no eran infrecuentes en este período de tiempo, la posición de Brander como fotógrafa de la ciudad, y su perspicacia técnica para hacerlo, era realmente rara.
Dorothea Lange
1895-1965
Lange, cofundador de la revista Aperture, es responsable de una de las imágenes más famosas de la historia de la fotografía: la icónica toma de la 'Madre migrante' de Florence Owens Thompson durante la Gran Depresión, que se convertiría en la fotografía más reproducida del mundo.
Más allá de la pura fuerza visual de sus fotografías, fue tal el poder de su trabajo que impulsó al gobierno a intervenir y brindar ayuda al campamento representado en esta serie de imágenes.
Tina Modotti
1896-1942
La fotógrafa italiana Modotti fue una activista revolucionaria del Partido Comunista, además de modelo y actriz. Gran parte de su trabajo consistió en destacar la cultura mexicana, que comenzó a filmar en 1922.
En 1923 abriría un estudio de retratos en la Ciudad de México, junto con su socio y destacado fotógrafo Edward Weston, cultivando un negocio exitoso. Entre su círculo de "vanguardistas" se encontraban figuras como Frida Kahlo, Lupe Marín, Diego Rivera y Jean Charlot.
Berenice Abbott
1898-1991
Abbott comenzó como asistente de cuarto oscuro para Man Ray en París, pero rápidamente se estableció como artista visual por derecho propio. Es mejor conocida por los retratos de figuras culturales de entreguerras, el diseño urbano y las fotografías arquitectónicas de la Nueva York de los años 30 y las tomas de interpretación científica.
Abbott se adhirió a los principios del "movimiento fotográfico directo", que otorgaba gran importancia a las fotografías que no fueron manipuladas ni en su tema ni en su proceso de desarrollo.
Margaret Bourke-White
1904-1971
Bourke-White es mejor recordada por sus imágenes icónicas de la Segunda Guerra Mundial y Gandhi en su rueca. En 1941, se convirtió en la primera corresponsal de guerra de Estados Unidos.
Tiene otras distinciones, incluida la de ser la primera fotógrafa extranjera a la que se le permite tomar imágenes de la industria soviética, además de tener su fotografía en la portada del primer número de la revista Life.
Helen Levitt
1913-2009
Levitt fue pionera en la fotografía callejera y capturó sujetos en la ciudad de Nueva York con su Leica. Ha sido llamada "la fotógrafa más célebre y menos conocida de su tiempo".
Tal fue la importancia de su trabajo que recibió dos becas de la Fundación Guggenheim, y llamó la atención de Henri Cartier-Bresson y Walker Evans y trabajó con ellos. Posteriormente trabajaría en el cine, consiguiendo su primer trabajo con el surrealista Luis Buñuel.
Gerda Taro
1910-1937
Con la desafortunada distinción de ser la primera fotoperiodista que murió mientras cubría la primera línea del conflicto, Taro fue una fotógrafa de guerra germano-judía activa durante la Guerra Civil Española.
Taro era el compañero y socio de Robert Capa, que en realidad nació como Endre Friedmann; "Robert Capa" comenzó como un nom de plume para el trabajo producido por ambos fotógrafos (se cree que gran parte del trabajo inicial atribuido a Friedmann / Capa es de Taro).
Dorothy Norman
1905-1997
Norman fue un escritor, fotógrafo y activista social que representó principios del siglo XX a través de retratos sensibles. Ella donó muchas fotos de ella y su esposo Alfred Stieglitz.
Su activismo y fotografía fueron motivados por "un deseo de avanzar tanto en el arte como en la acción", lo que la llevó a tomar retratos de figuras notables como Albert Einstein y Jawaharlal Nehru (quien se convertiría en el primer primer ministro de la India).
Marion Carpenter
1920-2002
Carpenter comenzó a trabajar para el Washington Times-Herald a la edad de 24 años. En 1945 se convirtió en la primera mujer miembro de la Asociación de Fotógrafos de Noticias de la Casa Blanca, así como en la primera fotógrafa de prensa nacional en cubrir Washington, DC y la Casa Blanca.
Aún más notable, fue la primera mujer fotógrafa de prensa a la que se le permitió viajar con un presidente de los EE. Desarrolló una cálida relación profesional y personal con Harry S Truman.
Diane Arbus
1923-1971
Arbus, con sede en Nueva York, documentó grupos minoritarios que estaban sujetos a prejuicios sociales. Sus retratos en blanco y negro funcionaron para normalizar sujetos marginados, como strippers, travestis, artistas de carnaval, hombres tatuados, nudistas y enanos.
Recibió una beca de la Fundación Guggenheim en 1963, y en 1972 (un año después de suicidarse) se convirtió en la primera fotógrafa en ser incluida en la Bienal de Venecia.
Vivian Maier
1926-2009
Maier generó un asombroso cuerpo de trabajo, que consta de más de 150.000 imágenes, pero permaneció en la oscuridad hasta que sus imágenes se distribuyeron en línea después de su muerte. Su fotografía encapsuló la vida en las ciudades estadounidenses, con un enfoque en los miembros menos afortunados de la sociedad.
Sus fotografías languidecieron en la oscuridad hasta que fueron compradas en una venta después de que ella no hiciera los pagos de su espacio de almacenamiento en Chicago. Después de ser compartidas en Flickr en 2009, las fotografías se volvieron virales. La historia del trabajo de Maier y su descubrimiento fue el tema del documental nominado al Oscar Finding Vivian Maier.
Sara Facio
1932-presente
Facio cofundó La Azotea, la primera editorial en América Latina dedicada a la fotografía. También estableció la Fotogalería del Teatro Municipal General San Martín, uno de los espacios expositivos más destacados de Argentina.
Sus temas incluyeron destacadas figuras de la cultura argentina, escritores y poetas como Julio Cortázar, María Elena Walsh y Alejandra Pizarnik, y su obra forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Annie Leibovitz
1949-presente
Posiblemente una de las fotógrafas más famosas del mundo, Leibovitz es mejor conocida por sus retratos atractivos e íntimos, particularmente de celebridades. En 1991 se convirtió en la primera mujer en realizar una exposición en la Galería Nacional de Retratos de Washington.
Fotógrafa de la revista Rolling Stone, su foto de portada de John Lennon y Yoko Ono, tomada unas horas antes del asesinato de Lennon, ha alcanzado un estatus icónico. La Biblioteca del Congreso la declaró Leyenda Viviente, una distinción que comparte con personas como Muhammad Ali, Walter Cronkite y Steven Spielberg.
Nan Goldin
1953-presente
El trabajo de Goldin presenta y explora cuerpos LGBT, momentos de intimidad, la crisis del VIH y la epidemia de opioides. Adicta a los opioides en recuperación, sus imágenes íntimas a menudo documentan su propia vida y la de sus seres queridos.
Al igual que Diane Arbus, su trabajo se centra en celebrar estilos de vida y grupos marginados, con su primera exposición individual en 1973 dedicada al tiempo que pasó con las comunidades homosexuales y transgénero.
Cindy Sherman
1954-presente
Sherman es una de las personas más influyentes del arte contemporáneo. Ha trabajado como su propia modelo durante más de 30 años, capturándose a sí misma en una variedad de personajes y asumiendo múltiples roles: fotógrafa, modelo, maquilladora, peluquera y estilista.
Una inspiración para fotógrafos como Flora Borsi, Sherman recibió la beca MacArthur Fellowship en 1995 y recibió un doctorado honorario del Royal College of Art de Londres en 2013.
Shirin Neshat
1957-presente
Neshat, nacida en Irán, tiene una colección de imágenes con un fuerte comentario sobre la desigualdad cultural y de género en su país natal. Los desafíos de ser una mujer musulmana son una gran motivación detrás de sus imágenes.
Su trabajo ha sido galardonado al más alto nivel, incluido el premio internacional en la Bienal de Venecia y el León de Plata a la mejor dirección en el Festival de Cine de Venecia. En 2022-2023 recibió una beca honoraria de la Royal Photographic Society.
Francesca Woodman
1958-1981
Mejor conocida por sus creativos autorretratos en mono, Francesca Woodman también fotografió mujeres que estaban borrosas (debido al movimiento y las largas exposiciones), fusionadas con su entorno. Con tan solo 22 años, se suicidó, dejando atrás imágenes evocadoras que influyeron en una generación de artistas.
La mayoría de sus fotografías fueron tomadas con cámaras de formato medio de 6x6. También trabajó en video, con sus piezas expuestas en el Museo de Arte de la Ciudad de Helsinki en Finlandia, la Fundación de Arte Cisneros Fontanals de Miami, la Tate Modern de Londres, el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Guggenheim de Nueva York.
Petra Collins
1992-presente
Collins es artista, modelo, fotógrafa y una de las principales voces del movimiento del feminismo de la nueva ola. Ha conseguido importantes campañas en Adidas, Gucci y Nordstrom, y conserva un control creativo completo sobre ellas.
Además de su producción fotográfica, también ha emergido como directora y cineasta, con su trabajo que abarca desde documentales hasta videos musicales para artistas como Carly Rae Jepsen, Selena Gomez y Cardi B.
Deana Lawson
1979-presente
Como artista, educador y fotógrafo estadounidense nacido y radicado en Nueva York, el trabajo de Lawson se centra principalmente en cuestiones de intimidad, familia, espiritualidad, sexualidad y estética negra.
Recibió el premio Hugo Boss 'por logros significativos en el arte contemporáneo' y su trabajo ha aparecido en museos y galerías como el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York, el Museo de Arte Moderno y el Museo Whitney de Arte Americano, y el Instituto de Arte de Chicago .
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