El sensor de su cámara es un lienzo en blanco sobre el que puede colocar lo que quiera en el marco. Dentro de esa caja de 3 por 2 hay un amplio margen de maniobra. El enfoque típico es ajustarse y abarrotar el marco con detalles, pero a veces puede ser más efectivo dejar partes del marco vacías para crear un ambiente diferente.
Llamamos a las partes vacías de un marco "espacio negativo". Por lo general, se trata de cualquier lugar que carece de detalles, sea borroso o simple y sin formato. Por el contrario, el "espacio positivo" serán áreas de interés, como su tema u otros detalles notables. El hecho de que el resto sea "negativo" no significa que sea algo malo.
Si jugamos con el equilibrio entre el espacio positivo y negativo, podemos producir composiciones sorprendentemente audaces, especialmente si sobreenfatizamos intencionalmente el espacio negativo. La clave está en comprender cómo el espacio negativo puede cambiar el estado de ánimo. Se trata de saber cuándo abordar algo importante y cuándo retroceder y usar el espacio para contar la historia.
Toma nuestro faro. Si llenamos el marco con el faro, el énfasis está en la forma de la estructura en sí, mientras que si retrocedemos e incluimos la amplia extensión vacía de playa y mar, podemos enfatizar la sensación de aislamiento para crear un ambiente más sombrío y sombrío. quizás una imagen más significativa. Siga leyendo para conocer algunos consejos sobre cómo crear su propio espacio negativo …
PENSAR FUERA DE LA CAJA
En un lugar emblemático, puede ser difícil encontrar un enfoque que no se haya hecho cientos de veces. Pero recuerde, si bien es posible que no tengamos mucho control sobre la apariencia del sujeto, o más bien la parte positiva del encuadre, aún podemos controlar las partes negativas. Entonces, ¿por qué no intentar encuadrar audazmente de esta manera para una toma inusual de un tema familiar?
HABILIDADES DE COMPOSICIÓN: cadete espacial
Experimente con composiciones atrevidas dejando un espacio vacío y negativo alrededor de sus sujetos.
01 ELIGE UNA UBICACIÓN
Este es un ejercicio de búsqueda de un espacio negativo, por lo que cualquier sujeto hará lo que quiera: un edificio, una persona, una flor. El faro icónico de Burnham-on-Sea fue nuestra elección, una estructura solitaria en una playa abierta. Si bien no es esencial, un trípode ayuda a perfeccionar su composición.
02 COMPONER EN LAS ESQUINAS
Experimente moviendo el sujeto a diferentes esquinas del encuadre. Obtendrá resultados diferentes dependiendo de si cambia el ángulo de la cámara o si se levanta y se mueve a un lugar diferente. Un objetivo con zoom gran angular, como el 16-35 que se utiliza aquí, puede resultar muy útil.
03 ENFASIZA EL DESENFAZ
Además de la ubicación del sujeto, podemos crear un espacio negativo con profundidad de campo al difuminar partes del encuadre. Una apertura amplia, como f / 2.8, ayuda a lograr esto, pero también intente acercarse mucho a las superficies para enfatizar el desenfoque: la cámara estaba en el suelo aquí.
04 PRUEBA MOTION BLUR
Además de desenfocar con el enfoque, también podemos desenfocar los detalles mediante una exposición prolongada para suavizar los detalles en el espacio negativo. Esto funciona particularmente bien con agua en movimiento o nubes. A plena luz del día, necesitará un filtro de densidad neutra fuerte y un trípode para exposiciones de 30 segundos o más.
05 BUSCA MARCOS
Un dispositivo compositivo clásico es crear un marco dentro de un marco componiendo a través de objetos para que rodeen al sujeto de esta manera. Aquí las patas desenfocadas del faro pasan a formar parte del espacio negativo, enmarcando al perro en la distancia.
06 CLARO Y OSCURO
Las diferencias de luz pueden ayudar a crear extensiones de espacio negativo. Aquí, el faro hace una silueta fuerte, mientras que la luz que se desvanece da como resultado un espacio negativo oscuro y temperamental en la playa y el cielo. Busque el contraste y exponga las sombras o las luces.