El término "fotografía creativa" se usa con tanta frecuencia ahora que no es solo un cliché, sino que se ha vuelto difícil saber qué es o qué significa realmente la creatividad. Algunos fotógrafos pueden llamar creatividad a una toma "abstracta" borrosa, mientras que otros pueden simplemente verla como una imagen mal expuesta.
Definiríamos "creativo" como una toma que intencionalmente usa o agrega elementos adicionales, como estelas de luz, exposiciones en capas o efectos de edición, para cambiar la imagen de lo que se mostró originalmente en la escena. Es adaptar o mejorar la realidad, si quieres.
A veces, sentir o ser creativo es cualquier cosa menos sencillo. No es un estado en el que podamos hacerlo nosotros mismos, y todos necesitamos un pequeño empujón de inspiración de vez en cuando.
Con eso en mente, aquí hay 5 técnicas creativas para probar; algunos se pueden capturar con nada más que su cámara y una lente de kit, mientras que algunos requieren un kit de iluminación, filtros o software específicos.
Esto no pretende ser un tutorial en profundidad, sino que está diseñado para brindarle algunas explicaciones rápidas, sugerencias útiles e ideas de proyectos para encender esa pequeña luz en su imaginación y animarlo a intentar filmar algo nuevo.
1. Perspectiva forzada
En el clima actual, no siempre es necesario buscar nuevas formas innovadoras de disparar. La perspectiva forzada funciona cuando los objetos en tu encuadre parecen tener un tamaño diferente al que realmente son, debido a la distancia o el ángulo de la cámara desde el que los disparas.
Empiece por encontrar dos puntos de interés, en primer plano y en segundo plano, que funcionen juntos para crear una ilusión de tamaño. El sujeto en primer plano puede ser cualquier objeto que posea, o puede usar sus dedos para sostener edificios y sujetos en la distancia.
Para obtener resultados más dinámicos, intente interactuar con su entorno para crear una perspectiva diferente. Podrías recostarte sobre una superficie plana pero filmar la escena como si estuvieras corriendo, por ejemplo.
En términos de kit, use una lente de zoom para volver a encuadrar su composición sin tener que acercarse o alejarse, y establezca una apertura estrecha de al menos f / 8 para asegurarse de que ambos puntos de interés sean lo suficientemente nítidos.
2. Acción de congelación de fotogramas
Capturar eventos que generalmente son demasiado rápidos para ser vistos a simple vista puede crear algunas tomas fascinantes. Aunque congelar un movimiento tan rápido requiere un enfoque más técnico, los resultados bien merecen el esfuerzo.
Para ello, deberá configurar un sujeto y un disparador de sonido en una habitación oscura. Establezca la velocidad del obturador en una exposición prolongada (no importa cuánto tiempo sea la exposición). Un flash se disparará solo una vez durante esta exposición, provocado por el sonido del globo estallado, que congelará el momento de la acción.
3. Truco de cámara levitando
Hay varios enfoques diferentes que puede tomar para capturar una toma de cámara levitando nerviosa, pero aquí hemos optado por el más simple, ya que no hay cadenas ni ediciones complicadas involucradas. Con su cámara principal fijada en la misma posición en un trípode, necesitará tomar dos fotogramas separados.
En el primer cuadro, coloque una cámara frente a su cámara principal y lente, y congélela en el aire con una velocidad de obturación rápida, como 1 / 2500seg.
Este truco de la cámara flotante puede parecer una novedad, pero los principios también se pueden aplicar a tomas comerciales y publicitarias: simplemente sustituya la cámara por un producto y use fondos lisos o de colores para complementarlo.
Consejo clave
¡Por supuesto, también volverás a captar la cámara! Puede ser complicado disparar el obturador y capturar la cámara que cae al mismo tiempo, por lo que es mejor pedirle a otra persona que lo ayude con uno de estos roles.
La segunda toma debe ser de alguien (usted o un ayudante) sosteniendo una cámara imaginaria entre sus manos. La clave es asegurarse de que su trípode no se mueva entre las dos tomas, para que pueda fusionarlas sin problemas usando Máscaras de capa en Photoshop.
Si está probando esto en casa en lugar de en un entorno urbano, coloque algunos cojines debajo de la zona de caída de la cámara, solo para estar seguro.
4. Movimiento estroboscópico
Este efecto de stop-motion se crea mediante un flash pulsante que se dispara varias veces durante una exposición prolongada, congelando la acción a medida que el sujeto se mueve. Todo lo que necesita es un espacio oscuro (pruebe su sala de estar con las cortinas cerradas y las luces apagadas), un trípode y una luz de velocidad que tenga un modo estroboscópico o múltiple.
Con su cámara en un trípode frente al sujeto y un flash a su lado, cambie al modo Manual. Un buen punto de partida para la exposición es una velocidad de obturación de alrededor de un segundo, una apertura de f / 11 e ISO 100.
En cuanto a la configuración del flash, cuantos más flashes establezca por segundo, menor será la potencia de salida de la luz. Con un Hz más alto, es posible que deba acercar el flash o ajustar la configuración de exposición para compensar.
Para la mayoría de los flashes, la configuración de Hz (hercios) controla los destellos por segundo, mientras que el conteo de destellos determina los destellos totales. La división de Hz por el recuento proporciona la velocidad de obturación. Por lo tanto, un conteo de flash de 10 a 8 Hz proporcionaría 10 ráfagas durante 0,8 segundos.
Obtendrá resultados variables según el conteo y la frecuencia del flash, así que tome un par de tomas de prueba y, si el fondo es demasiado brillante, cierre la apertura un poco más. Para experimentar más, cambie la posición de su flash en relación con su sujeto.
5. Ilusión repetida
Esta imagen de estilo Inception de un fotograma dentro de un fotograma es fácil de crear, sea cual sea la escena. Necesitarás dos cámaras, una como accesorio y otra para tomar la imagen.
Una vez que haya tomado una imagen inicial de la parte posterior de su cámara, es fácil agregar otra imagen a la pantalla de la cámara. Aquí, el fotógrafo Louis Stacey primero duplicó las capas en Photoshop, luego usó la herramienta Pluma y la Máscara de capa para recortar la pantalla de la cámara. Con la capa duplicada debajo, cambió el tamaño de la imagen para que puedas ver más de la cámara en la pantalla.
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