Ver video: Ideas para fotografía casera - Perspectiva forzada con modelos
La fotografía en perspectiva forzada es uno de los trucos visuales más antiguos del libro, y también uno de los más divertidos. Con una disposición cuidadosa de los objetos en una escena, podemos engañar al ojo combinando elementos grandes y pequeños en un todo creíble.
Aún mejor, ¡nos da la excusa perfecta para jugar con modelos de autos! Este proyecto es una excelente oportunidad para hacer uso de las habilidades de disparo y la magia de Photoshop, ya que requiere un poco de ambos.
Empezaremos configurando nuestro modelo de coche. La altura de los objetos juega un papel importante en cómo nuestros ojos los perciben en una imagen 2D estándar. Entonces, para crear nuestra ilusión, debemos levantar el automóvil del suelo y alinearlo con la escena detrás de él.
Desde un punto de vista técnico, el principal obstáculo que tenemos que superar es la profundidad de campo. Necesitamos acercar el automóvil mucho a la lente, y cuanto más cerca esté un objeto, menos profundidad de campo, por lo que incluso disparando con las aperturas más estrechas, el plano de enfoque es limitado.
La solución es utilizar el apilamiento de enfoque. Al disparar una secuencia de fotogramas y luego unir las partes nítidas, podemos extender la profundidad de campo para cubrir todo lo que necesitamos; luego nos dirigimos a Photoshop para juntar todo.
Como nuestro conjunto de imágenes está alineado, esta debería ser una tarea sencilla. Podemos usar el comando Auto-Blend para enfocar la pila de nuestras imágenes, luego combinarlo con la escena de fondo y colocar nuestras dos figuras usando máscaras de capa. ¡Así es como se hace la magia!
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Cómo realizar tomas en perspectiva forzada
01 El coche
La diversión de esta técnica es hacer que un modelo de automóvil parezca de tamaño natural. Por lo tanto, es importante utilizar un modelo de vehículo de apariencia realista, como el famoso Jaguar E-type aquí. Si está buscando un motor similar, busque modelos de fundición a presión. Cuanto más grande, mejor, así que opta por una escala 1:18 o más grande.
02 Plataforma
Necesitamos poder levantar el automóvil hacia arriba para forzar la perspectiva para que coincida con el fondo. Una plataforma pequeña es ideal. Usamos un trozo de tabla. Ayuda si podemos ajustar la altura, por lo que un soporte ligero o un trípode es una buena opción. Adjuntamos el soporte al trípode con una abrazadera.
03 Trípode
Fijar la cámara a un trípode nos permitirá hacer ajustes finos en el ángulo de la cámara y estudiar la composición para que todo se alinee a la perfección. También nos permite extender la profundidad de campo más allá de las capacidades de la lente al apilar varios marcos alineados.
04 El fondo
Una ubicación interesante se sumará al ambiente. El paso subterráneo aquí nos da luz atmosférica que se derrama desde el final del túnel. La oscuridad también ayuda a ocultar las señales de que el automóvil es un modelo. También planteamos una figura distante con atuendos de época para agregar a la atmósfera de mal humor del cine negro.
05 Lente ancha
Las lentes de gran angular distorsionan una escena de modo que los objetos cercanos a la lente se vean anormalmente grandes. Podemos aprovechar esto para nuestro efecto. Una lente con una distancia mínima de enfoque cercana es útil, ya que queremos acercar la cámara al automóvil lo más posible.
06 Superficie texturizada
Nuestro vehículo debe verse como si perteneciera al medio ambiente, por lo que debemos imitar la superficie del fondo en nuestra plataforma, pero en miniatura. Una pieza de material texturizado, como el fieltro para techos que usamos aquí, se parece mucho a la carretera en textura y color.
Dispara la escena
01 Encuentra el ángulo
Después de instalar la plataforma para el automóvil y la cámara en un trípode, la parte más importante de la técnica aquí es ajustar el ángulo de la cámara para que todo se vea natural. Acercar la cámara lo más posible al modelo hará que parezca más grande.
02 Perfecciona la altura
La altura de la cámara es importante, ya que dictará el ángulo en el que vemos el coche. Para obtener un ángulo de aspecto natural, apunte a alinear la altura de la cámara con el techo. Live View es increíblemente útil para estudiar la escena en detalle y realizar pequeños cambios de composición como este.
03 Bloquear la exposición
Como aquí combinamos un conjunto de imágenes, es importante que la exposición se mantenga constante durante toda la toma, por lo que el modo Manual es la mejor opción de modo de exposición. Después de tomar algunas fotos de prueba, nos decidimos por la apertura f / 11, una velocidad de obturación de 1 segundo e ISO400.
04 Hacer una pila de enfoque
Como el automóvil está muy cerca de la cámara, la profundidad de campo es limitada, por lo que debemos usar el apilamiento de enfoque para lograr una nitidez total. Esto implica realizar varias tomas, ajustando el punto de enfoque ligeramente después de cada una. Cámaras como la Nikon D850, Olympus OM-D E-M5 Mark III y Canon EOS 90D tienen funciones de apilado de enfoque automático para facilitar el proceso.
05 Crea una historia
Si lo desea, también puede incluir personas en la escena. También queríamos crear una historia más para nuestra toma, y decidimos optar por un estilo noir de la década de 1940, por lo que colocamos nuestro modelo más allá del automóvil, primero en la distancia, para una figura recortada, luego nuevamente a la derecha del automóvil. .
06 Dispara la escena vacía
El siguiente paso es eliminar todo de la escena y hacer otra toma, asegurándonos de que nuestra exposición se mantenga constante. Podemos usar este marco más adelante para completar cualquier detalle oscurecido por la plataforma que queramos incluir en la toma final.
Juntarlo en la publicación
01 Combina las partes afiladas
Seleccione todas sus imágenes en Bridge, luego vaya a Herramientas> Photoshop> Cargar en capas. A continuación, presione Mayús y haga clic entre la capa superior e inferior en el panel Capas para resaltarlas, luego vaya a Editar> Alinear capas automáticamente. Configure Auto y presione OK. A continuación, vaya a Editar> Fusionar capas automáticamente.
02 Mezcla el telón de fondo
Una vez que se realiza el apilado de enfoque, abra la imagen de la escena vacía. Arrástrelo y suéltelo en la parte superior de la pila de enfoque, luego presione Alt y haga clic en el icono Agregar máscara de capa para ocultarlo detrás de una máscara. Pinta de blanco las áreas de la escena para revelarlas, como la barrera de la izquierda.
03 Suma las cifras
Suelta las imágenes de las figuras y la máscara de la misma forma. Inevitablemente, habrá algunos signos reveladores, así que cree una nueva capa en la parte superior de la pila de capas, luego tome la herramienta Clonar, configúrela en "Muestra: todas las capas" y luego clone sobre los parches en bruto que pueda ver.
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