Desde retrospectivas muy necesarias del trabajo de fotógrafos festejados hasta descripciones impresionantes y completas de géneros fotográficos especializados, y más, este año se han publicado algunos libros de fotografía nuevos y convincentes.
Puede que estemos profundamente inmersos en la era digital, pero realmente no hay nada mejor que el placer de devorar un libro de fotografías, especialmente cuando se reproducen con amor en papel de calidad y se acompañan de texto informativo e inspirador.
Todos los títulos que han hecho nuestra selección de los libros de fotografía de 2022-2023 caen en ese grupo. Entonces, ya sea que sea un fanático de la astrofotografía, la fotografía de paisajes o la calle, o quizás la marca de cámaras más icónica del mundo, encontrará algo de interés en la siguiente selección …
1: Maestros de la fotografía callejera
Introducción ideal a este género en constante desarrollo.
Autor: Rob Yarham (editor) | Editor: Prensa de amonita | Paginas: 176 | ISBN-13: 978-1781453605
Se eligen dieciséis destacados practicantes de la fotografía callejera para exhibir sus productos en esta colección de imágenes cuidadosamente seleccionada. Impresas en papel de calidad, la reproducción de las fotografías, una mezcla de color y blanco y negro, es de alto nivel.
La clave de la organización del libro está en el título. Cada uno de los fotógrafos es asignado a un capítulo "Maestro de …", por ejemplo, Flash (Los hermanos Bragdon), Paisaje urbano (Sally Davies), Noir (Giacomo Brunelli) e Historias ocultas (Melissa Breyer), y contribuyen con seis imágenes.
Las entrevistas con los fotógrafos dentro de cada capítulo permiten a los lectores obtener una idea de sus misiones artísticas y métodos de trabajo, mientras que las miniaturas de las imágenes al final de cada capítulo contienen información técnica de un vistazo.
Con estos capítulos temáticos que permiten un enfoque claro en un área en particular, especialmente una que quizás no haya considerado antes, este libro inteligentemente curado es una introducción ideal a las posibilidades de la fotografía callejera.
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2: Desde arriba: la historia de la fotografía aérea
Crónica de la humanidad que se eleva a los cielos con una cámara
Autor: Eamonn McCabe y Gemma Padley | Editor: Laurence King | Paginas: 256 | ISBN-13: 978-1-78627-521-9
La captura de imágenes desde las alturas es ciertamente furor en estos días, y este tomo de mesa de café narra cómo se hacía antes de la proliferación de drones con cámara. Los coautores Eamonn McCabe y Gemma Padley han reunido algunas imágenes fascinantes desde la década de 1850 hasta la actualidad.
Durante este período de 170 años, los medios para capturar fotografías aéreas han experimentado un desarrollo constante, con globos y dirigibles dando paso a aviones, helicópteros, satélites y, más recientemente, drones.
En su elección de imágenes e historias en macetas de los fotógrafos que las tomaron, los autores explican cómo las razones para volar a los cielos para obtener una perspectiva desde arriba también han cambiado desde que el pionero francés Nadar se subió a su globo atado en 1853.
Las imágenes destacadas incluyen San Francisco después del terremoto de 1906, los efectos del bombardeo aéreo en varios conflictos, los picnics en Central Park en 1983, el trabajo de pioneros como Edward Burtynsky, Sebastiao Salgado y Yann Arthus-Bertrandt y muchos más.
3: Detrás de la lente: mi vida
La carta de amor del actor británico David Suchet a su pasatiempo favorito
Autor: David Suchet | Editor: Constable | Paginas: 320 | ISBN-13: 978-1-4721-3028-0
Mejor conocido por interpretar a Hercule Poirot de Agatha Christie en la televisión británica, el actor principal David Suchet es también un fotógrafo apasionado.
La satisfacción que obtiene de estar detrás de la lente, y el entusiasmo que le da, le da a esta autobiografía un gancho distintivo y le permite alejarse del formato estándar de memorias de celebridades.
En cambio, descubrimos facetas hasta ahora desconocidas de la vida de Suchet a través de su interés por el medio, que se remonta a la inspiración de su abuelo, el fotógrafo de prensa Jimmy Jarché, cuando era un niño.
La fotografía pronto se convirtió en un hábito para Suchet, lo que resultó en más de 8,000 imágenes para elegir al armar este libro. “No me clasifico como un gran fotógrafo, ni siquiera como un buen fotógrafo”, señala. "Solo tomo fotografías porque representan cómo veo el mundo".
El corte final comprende una amplia gama de fotografías tomadas a lo largo de su carrera, algunas capturadas con una Leica M3 y una Rolleiflex, además de retratos de familiares y actores contemporáneos.
Hay algunas fotos espontáneas e incidentales bien observadas en este libro, así como retratos bien ejecutados de actores como Dame Judy Dench y Emma Thompson. Si su agente deja de llamar con nuevos roles pronto, es muy posible que veamos más fotografías de David Suchet.
4: El inglés visto
Vital retrospectiva del influyente fotógrafo documental Tony Ray-Jones
Autor: Tony Ray-Jones | Editor: Fotolibros RRB y la Fundación Martin Parr | Paginas: 132 | ISBN-13: 978-1-9160575-0-0
Esta nueva retrospectiva celebra a uno de los practicantes más singulares y visionarios de la fotografía documental británica en la década de 1960. Tony Ray-Jones murió trágicamente joven, con solo 31 años, pero produjo un cuerpo de trabajo que sigue siendo vital hoy en día.
Después de estudiar fotografía en los EE. UU., Ray-Jones regresó a Gran Bretaña en 1966. Buscando construir un cuerpo de trabajo junto con sus asignaciones comerciales, identificó el estilo de vida inglés, visto principalmente en la costa y en las aldeas rurales, que necesitaba documentar antes de que se americanizara más.
The English Seen contiene 80 fotografías de Ray-Jones tomadas en varias partes del país entre 1966 y 1969. Su ojo para los detalles extravagantes da como resultado muchas imágenes reveladoras del inglés relajándose, relajándose o en un estado de pausa, todas capturadas en una variedad de telones de fondo.
Esencialmente británicos, estos incluyen costas como Blackpool y Brighton, mercados del interior de Londres y ferias y festivales en Inglaterra. La alta sociedad también está representada con escenas del Chelsea Flower Show, la Ópera de Glyndebourne y las celebraciones del 4 de junio de Eton College.
El trabajo de Ray-Jones influyó en una generación de fotógrafos, incluido Martin Parr, que escribe el prólogo y cuya Fundación es coeditora del libro, que está disponible directamente en la Fundación Martin Parr.
5: dignidad
Historia conmovedora de las comunidades abandonadas en la América actual
Autor: Chris Arnade | Editor: Sentinel | Paginas: 284 | ISBN-13: 978-0-525-53473-0
En uno de los libros de fotografía más sugerentes del año, el ex comerciante de bonos de Wall Street Chris Arnade ofrece una visión personal de la polarización de la sociedad estadounidense tras la desindustrialización.
Esta colección de imágenes está subtitulada "Buscando respeto en Back Row America". Arnade define la "primera fila" como luchadores bien educados, mientras que la "última fila" son aquellos que se quedan atrás en pueblos y ciudades moribundos, y que son descartados como inútiles por hacerlo.
Arnade dejó Wall Street para documentar la pobreza y la adicción en el Bronx, antes de conducir por los Estados Unidos para tener una visión más amplia. Pronto se dio cuenta de que los restaurantes McDonald's eran centros comunitarios y refugios seguros para aquellos a quienes deseaba conocer y fotografiar.
El resultado, una serie de ensayos fotográficos reunidos en lugares desde Alabama y California hasta Maine y Nevada, le dio un nuevo respeto por la dignidad y la resistencia de la "última fila".
Las imágenes a lo largo del libro capturan la desolación y la crudeza de los lugares que visita Arnade, pero también se muestra mucha ternura para acompañar la escena desgarradora ocasional. Ninguna de las imágenes tiene pie de foto, pero los sujetos están referenciados en la cautivadora prosa de Arnade.
Para citar al autor, este no es un libro sobre "cómo conseguimos a Trump", sino sobre "un intento de escuchar y mirar con humildad".
6: El mundo de noche
Vea el cielo nocturno en su mejor momento en todo el mundo
Autor: Babak Tafreshi | Editor: Editorial White Lion | Paginas: 240 | ISBN-13: 978-1-78131-913-0
Seis continentes, 40 países y algunos de los rincones más remotos del planeta Tierra aparecen en esta colección de imágenes del cielo nocturno, todo lo cual hace de The World at Night una excelente introducción a la astrofotografía.
El autor Babak Tafreshi ha reunido el trabajo de un equipo de fotógrafos de 20 países para esta asociación con los organismos internacionales The World at Night (que Tafreshi fundó) y Astronomy Without Borders.
Organizado en seis capítulos que cubren temas que incluyen Sitios del Patrimonio Mundial de la UNESCO en la noche, eventos celestiales, refugios en el cielo oscuro y la amenaza que representan los cielos urbanos contaminados por la luz gris, el libro presenta un sinfín de imágenes asombrosas, muchas nunca antes vistas.
Fascinante para cualquiera que esté débilmente interesado en fotografiar el cielo nocturno (y hay una sección de 'cómo' en la página 235), e inspirador para quienes ya lo están haciendo, The World at Night es realmente un viaje a algunos de los lugares más remotos de la ciudad. la tierra.
Pero también da una nota de precaución: "Al perder el cielo nocturno (por la contaminación lumínica) corremos el riesgo de perder una conexión profundamente arraigada con nuestros orígenes".
7: tiempo de pantalla
Observaciones sinceras desde la primera línea de la fijación de teléfonos inteligentes
Autor: Dafydd Jones | Editor: Circa | Paginas: 160 | ISBN-13: 978-1-911422-28-0
Los teléfonos inteligentes están en todas partes y todos sabemos que los usamos demasiado. La lectura de este libro, sin embargo, puede llevarnos a cuestionar la sabiduría de nuestro comportamiento.
Dafydd Jones ha fotografiado eventos de celebridades brillantes para revistas brillantes británicas y estadounidenses desde la década de 1980. Sin embargo, durante la última década, ha estado capturando imágenes de personas en eventos sociales y cómo se han interesado más en lo que está sucediendo en sus propios teléfonos inteligentes que en lo que sucede a su alrededor.
Screen Time es una colección de 90 imágenes que cubren este fenómeno, o signo preocupante de los tiempos, según su punto de vista. Jones señala que la luz reflejada en la cara del usuario de un teléfono inteligente es bastante halagadora, por lo que estas fotografías espontáneas siempre están bien iluminadas.
Los subtítulos revelan la ubicación y la fecha de cada fotografía; vea si puede identificar a todas las celebridades capturadas en el libro; al igual que los sujetos menos famosos, están demasiado absortos en sus pantallas como para darse cuenta de que han sido fotografiados.
Jones espera que esta obsesión no acumule peligro para la humanidad más adelante. Podríamos estar en “una carrera para ver qué acabará primero con la humanidad: el cambio climático global o la indiferencia sexual inducida por la pantalla”, concluye.
8: Detrás de la fotografía
Fotógrafo de paisajes británico presenta las imágenes de su carrera favoritas
Autor: Charlie Waite | Editor: Flung Publishing | Paginas: 156 | ISBN-13: 978-0-9570830-1-1
Charlie Waite, uno de los fotógrafos de paisajes más respetados de Gran Bretaña, ha creado hermosas imágenes en países de todo el mundo.
Para esta nueva colección, elige sus imágenes favoritas tomadas a lo largo de su carrera y las acompaña con notas que explican el contexto y los antecedentes. También se incluye información técnica, que incluye de manera útil los tipos y configuraciones de filtros.
Ya sean filmadas en película o en formato digital, las imágenes de Behind the Photograph tienen la calidad que esperamos de Charlie. Demostrando que consiguió que su edición del libro fuera acertada, hay muchos aspectos destacados en esta colección.
Junto a algunos lugares bien observados y bellamente ejecutados en Europa, hay imágenes de África, América, India y el Lejano Oriente.
Las fotografías están muy bien presentadas y las notas explicativas de Charlie están escritas con elegancia, llevando al lector al momento en que se creó la imagen.
9: primeras obras
Une los puntos de los años de formación de Martin Parr
Autor: Martin Parr | Editor: Fotolibros RRB y la Fundación Martin Parr | Paginas: 144 | ISBN-13: 978-1-9997275-9-8
Este nuevo libro presenta fotografías en blanco y negro tomadas por Parr entre 1970 y 1984 y llena algunos vacíos en su producción publicada, y está disponible directamente en la Fundación Martin Parr.
Aunque algunas de las imágenes de Early Works ya se han visto en otras colecciones de Parr (The Non Conformists, Bad Weather y A Fair Day), más de 20 imágenes nunca antes habían aparecido impresas. Algunas de estas visitas documentales que Parr realizó a India y China a mediados de los años ochenta.
Early Works es, por lo tanto, una necesidad para cualquier fanático de la obra de Parr, que desee ver aún más amplitud el trabajo de este destacado fotógrafo documental.
Parr comenzó a disparar en color a principios de la década de 1980; antes de esa fecha había estado reservado a la fotografía comercial, incluida la publicidad. Jeffrey Ladd, autor del prólogo de Early Works, señala que una vez que pasó al color,
Parr usó las convenciones y la gramática de su fotografía en blanco y negro para presionar contra la forma, y por esta razón las fotografías en Early Works son aún más significativas.
Trabajando en lugares del norte de Inglaterra (Los inconformistas y el mal tiempo) e Irlanda (Un día justo), Parr captura costumbres y tradiciones en peligro de desaparecer, y un país en la cúspide del cambio.
El estilo de observación de Parr es evidente en "Moss Side, Manchester, 1970", la primera foto por la que recibió un premio, anticipando sus estudios sobre los abandonados Yates Wine Lodges y su aburrida clientela en el norte de Inglaterra a principios de la década de 1980.
Además, en imágenes a lo largo del libro, vemos numerosos ejemplos de Parr comenzando a perfeccionar su (ahora festejado) ojo para los detalles absurdos.
10: El libro de la cámara Leica Serie R
Uno para los fanáticos de las SLR que llevan el icónico punto rojo
Autor: Brian Long | Editor: Earthworld | Paginas: 152 | ISBN-13: 978-1-787112-16-2
La serie R de SLR de Leica se fabricó entre 1976 y 2009 y es reconocida como la gama de cámaras que salvó a la marca de la intensa competencia de los fabricantes japoneses.
En estos días, las cámaras de la serie R son cada vez más coleccionables, por lo que la llegada de esta guía completa será oportuna tanto para los entusiastas del punto rojo como para los coleccionistas.
El fan de Leica Brian Long, un expatriado británico que vive cerca de Tokio, nos lleva a través de la génesis de la gama, cubriendo la introducción del R3, pasando por el R-E, R5, R6 y R7, y culminando con el R8 y R9.
Basándose en la cooperación total de Leica, el libro está repleto de materiales de marketing y folletos, fascinantes por derecho propio, así como numerosas tablas que enumeran los muchos objetivos disponibles para los distintos modelos de cámara.
El autor ilustra claramente cómo cambió el enfoque de Leica a lo largo de los años: se asoció con Minolta en 1971 para competir mejor en el mercado masivo de cámaras, pero cuando se anunció el accesorio de respaldo digital de 10MP para el R9, en 2003, Leica se presentó como "un proveedor de artículos de lujo especializados para los conocedores de la marca".
11: Fotografía de Film Noir
Guía detallada para agregar este aspecto clásico a su retrato
Autor: Neil Freeman | Editor: Prensa Crowood | Paginas: 162 | ISBN-13: 978-1-78500-607-4
Si eres un devoto del aspecto clásico del cine de cine negro, este libro te enseñará cómo agregarlo a tu repertorio de retratos fotográficos.
El autor Neil Freeman es un ex director de formación de Nikon School y cubre una amplia gama de temas en esta guía completa, que explica muy bien los detalles.
Comenzando con una definición de la estética del cine negro, que Freeman describe como "imágenes de alto contraste" y que tuvo su apogeo en las décadas de 1930 y 1940, analiza cómo puedes crear esta apariencia tú mismo, usando solo una cámara, un lente principal y fuente de luz simple.
Los capítulos adicionales se basan en estos aprendizajes y cubren temas como la iluminación, los modificadores de iluminación, la configuración de la cámara y las luces, consejos para la composición y el uso de accesorios, ideas para disparar en el lugar y un flujo de trabajo de edición de Adobe Lightroom. Cada capítulo culmina con una tarea, para reforzar lo que se está aprendiendo.
Con más de 100 fotografías que incluyen retratos respaldados por diagramas de configuración de iluminación, Film Noir Photography es un recurso valioso para aquellos que intentan obtener el aspecto noir; También es una guía útil para la iluminación por derecho propio, bien explicada y fácil de entender.
12: Henri Cartier-Bresson: China 1948-1949, 1958
Una visión fascinante de un maestro de la fotografía en el trabajo y la China comunista
Autor: Michel Frizot y Su Ying-Lung | Editor: Thames & Hudson | Paginas: 288 | ISBN-13: 978-0-500-54518-8
El trabajo del cofundador de Magnum Photos, Cartier-Bresson, necesita poca presentación, pero dos períodos de su carrera no son tan conocidos. China 1948-1949, 1958 cubre ambos períodos: el primero cuando el país estaba en la cúspide de la transición al gobierno comunista y el segundo cuando ese régimen estaba firmemente establecido.
La primera visita de Cartier-Bresson fue una estadía prolongada después de un encargo inicial de la revista Life, y el trabajo que produjo consolidó su reputación internacional.
A su regreso en 1958, los procedimientos durante la visita de cuatro meses estuvieron más estrictamente controlados, pero aún tomó más del doble de fotos mientras se esforzaba por documentar el "Gran Salto Adelante" de China.
Este libro es un verdadero tesoro de Cartier-Bresson; Además de sus imágenes, hay documentos de respaldo en forma de hojas de contacto, información de subtítulos y su correspondencia con las autoridades chinas.
Todo arroja luz sobre dos fases importantes de la carrera de Cartier-Bresson y, como documento de los cambios sísmicos que tienen lugar en China, seguramente no debe tener igual.
13: Recordando a los leones
Suntuoso libro de fotos de caridad que debería adornar todas las mesas de café
Autor: Margot Raggett | Editor: Fotógrafos de vida silvestre unidos | Paginas: 144 | ISBN-13: 978-1999643317
El cuarto de la serie de libros benéficos "Recordando la vida silvestre" se centra en los leones, una especie en peligro de extinción a pesar de los mejores esfuerzos de los conservacionistas. Como señala la introducción al libro, el número de leones se ha reducido a la mitad en los últimos 25 años.
Más de 70 de los fotógrafos de vida salvaje más importantes del mundo donaron imágenes para su publicación en Remembering Lions; Al igual que con los libros anteriores, los ingresos se destinan a aumentar la conciencia sobre la difícil situación de la especie, así como a recaudar fondos para su protección.
La elección de imágenes ve a leones y cachorros de león fotografiados en una variedad de escenarios, desde las llanuras de África hasta un hábitat con el telón de fondo de Nairobi. La reproducción del color es excelente y la encuadernación del libro es de alta calidad.
Ya sea descansando, mirando, jugando o alimentándose, Remembering Lions realmente captura la esencia de estas criaturas y es imprescindible para cualquier amante de los leones. Recuerde comprar una copia y hacer su parte para reducir la amenaza a este poderoso pero peligroso animal.
14: Magnum Streetwise
Amplios aspectos destacados del archivo de fotografía callejera de la agencia.
Autor: Stephen McLaren (editor) | Editor: Thames & Hudson | Paginas: 384 | ISBN-13: 978-0-500-54507-2
Considerada como la "colección definitiva de fotografía callejera", es difícil argumentar que Magnum Streetwise es enormemente impresionante en términos del alcance, alcance y calidad de las imágenes que contiene.
Para el editor Stephen McLaren, la fotografía callejera es más una tradición que un género, "un conjunto de herramientas de improvisación para usar cuando el momento lo requiera".
Y esto ciertamente se evidencia a lo largo de las casi 400 páginas del libro, con contribuciones de 30 fotógrafos en la lista de la agencia Magnum Photos, desde "maestros del siglo XX" como Henri Cartier-Bresson y Bruce Davidson hasta la nueva generación de talentos de Magnum, incluyendo Jonas Bendiksen, Newsha Tavakolian y Peter van Agtmael.
Los 30 fotógrafos recorren el libro en orden alfabético, la secuencia se interrumpe ocasionalmente por pausas temáticas que cubren el transporte, la recreación, los días de mercado y cómo trabajaron los fotógrafos en las ciudades de Nueva York, Londres, París y Tokio: es una forma efectiva de progresar. a través del libro.
Es posible que Magnum Photos no posea fotografía callejera, pero como muestra este libro, ciertamente tiene algunas de las imágenes de fotografía callejera más emblemáticas en su archivo.
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