Ver video: Ideas para fotografía casera: Ponga en práctica la teoría del color
Todos sabemos que el color es uno de los ingredientes más importantes y activos de la composición fotográfica, pero como consideración en nuestras imágenes, a menudo se olvida hasta la etapa de edición.
En retratos, paisajes y tomas de naturaleza muerta, el color se puede usar para agregar profundidad, crear ambiente o atraer la atención del espectador hacia una determinada parte del encuadre, por lo que es importante comprender los conceptos básicos de la teoría del color.
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¿Qué es un tono? ¿Cuál es la diferencia entre una paleta de colores RGB y CMYK? Una vez que termine la educación básica, aplicaremos estas ideas en un sentido práctico con algunas flores vibrantes y papeles para manualidades igualmente coloridos.
Por supuesto, puede cambiar el color de los fondos en Photoshop, pero ¿dónde está el aprendizaje allí? Cuando trabaja con elementos físicos, en la cámara, es más fácil experimentar con diferentes combinaciones de colores.
Utilice papel de colores complementarios o contrastantes, y juegue para encontrar una paleta que funcione para usted y sus sujetos, luego salga y ponga en práctica sus nuevas habilidades en el mundo real.
¿Qué es el color? Los basicos
01 tono
Un matiz es el término que se le da a un color de espectro puro, los que todos conocemos, como el rojo, naranja, amarillo, azul, verde y violeta. Un físico describiría el color en términos de longitudes de onda de luz, pero cada persona tiene su propia percepción personal del color.
02 Valor
El valor se refiere esencialmente a la oscuridad o claridad de un color, por lo que menos valor equivale a un color más oscuro. El brillo es otro término que se utiliza a veces para describir el valor, que en conjunto es mucho más intuitivo y fácil de recordar.
03 Saturación
Esto se refiere a la profundidad de un color. Como era de esperar, más saturación significa más color y menos saturación equivale a un tono más claro de ese color. Para confundir aún más las cosas, la luminosidad es otro término que se usa para describir la saturación.
La rueda de colores: cosas importantes sobre ruedas
Rueda RYB
Algunos de ustedes pueden estar familiarizados con esto gracias a las lecciones de arte en la escuela. El rojo, el amarillo y el azul son los tres colores primarios (que los artistas han utilizado durante siglos). Lo usaremos como nuestra rueda de colores en este proyecto. La tríada secundaria de colores es violeta, naranja y verde.
Modo RGB: RGB es importante para los fotógrafos desde el punto de vista técnico al editar imágenes. Los monitores y proyectores de computadora usan rojo, verde y azul (RGB) como sus colores primarios, luego los mezclan para crear cian, magenta y amarillo.
Modo CMYK: Este modelo de color se introdujo para la impresión y se refiere a cian, magenta y amarillo. Cuando se combinan estas tintas, las mezclas resultantes son rojo, verde y azul. Mezclar los tres da un negro imperfecto.
Controlando el color
01 lo que necesitas
Se utilizó una variedad de flores para salpicar el color en este brote. Teníamos algunas abrazaderas a mano, ya que mantendrían nuestras flores en su lugar frente al papel.
Lo ideal es un objetivo de 50 mm principal, un kit de objetivo o un zoom medio.
02 la ubicación
No es necesario exagerar con la iluminación del estudio; La abundante luz natural, como la de una ventana grande, funciona bien. Si tiene paredes pintadas de colores brillantes, asegúrese de que no den color a los sujetos.
03 ajustes de la cámara
Utilice la prioridad de apertura con una apertura de alrededor de f / 8. Establezca el balance de blancos en Automático y dispare en Raw, para que pueda ajustar la temperatura del color más fácilmente más adelante. Configure el ISO para que se adapte a las condiciones ambientales.
04 Utilice soporte si lo necesita
Puede disparar con un trípode o una computadora de mano aquí. En general, nos pareció liberador disparar con la computadora de mano y acercarnos y alejarnos de nuestros sujetos, aunque en habitaciones con niveles de luz más bajos es necesario un trípode para evitar el movimiento de la cámara.
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05 Combos de papel
Sujete su sujeto en su lugar, luego coloque el papel detrás. Utilice el color de arriba para crear paletas de colores complementarias: dos colores que están uno frente al otro en la rueda, como el amarillo y el morado.
06 Lleva más lejos
Para crear una paleta complementaria doble, combine dos pares de colores complementarios. Usamos papel rosa y verde, y colocamos la flor en diagonal para crear contraste y complejidad en la composición.
PALETA 1: MONOCROMO
Una paleta monocromática es aquella que incluye un tono, que se utiliza para crear una sensación de equilibrio y calma en una imagen. Se logra una sensación similar cuando se incluyen colores que están uno al lado del otro en la rueda de colores, porque se minimiza el contraste.
PALETA 2: COMPLEMENTARIA
Al incluir colores contrastantes que están uno frente al otro en la rueda, logra una paleta complementaria. Debido a que los dos tonos contrastan entre sí, la imagen suele ser más atrevida y dinámica como resultado. Busque colores complementarios en la naturaleza, ya que son una forma realmente eficaz de llamar la atención sobre un tema: una flor roja en un campo verde, por ejemplo.
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