Si acaba de adquirir su primera cámara o necesita actualizar sus habilidades, no busque más, ya que hemos compilado la lista definitiva de consejos de fotografía para principiantes. Lo guiaremos a través de los fundamentos de la fotografía y lo pondremos en el camino de obtener excelentes imágenes con su kit de cámara.
Después de leer nuestros principales consejos, ¡tendrá la confianza necesaria para disparar y estar en camino de convertirse en un profesional!
1. ¿Qué modo de disparo?
Un modo de disparo es simplemente tú decidir cuánto control quieres darle a tu cámara frente a ti mismo. Hay muchas opciones, desde darle a la cámara el control total hasta que usted esté completamente a cargo. El modo Auto "Verde significa ir" está bien si quieres apuntar y disparar para empezar, sin embargo, si solo te ciñes a este, nunca mejorarás tu fotografía.
En el modo totalmente automático, está limitado a disparar en formato Jpeg.webp (consulte la sugerencia 6 sobre el formato de archivo para obtener más información sobre esto) y no puede realizar ningún cambio en la exposición de su imagen. También es imposible anular el flash. No pasará mucho tiempo hasta que se sienta frustrado y limitado en lo que puede lograr.
Recomendamos saltar directamente al extremo más profundo y poner su cámara en M, esto significa Manual (¡trago!). Entonces tiene una mejor oportunidad de aprender exactamente qué velocidad de obturación, apertura e ISO hacen en relación entre sí y cómo debe equilibrar los tres juntos (no se preocupe, también cubriremos estos aspectos) para obtener un equilibrio exposición.
Entre la práctica en modo manual, también puede usar P (programa: la cámara controla la apertura y el obturador, pero puede realizar ajustes en otros aspectos de exposición), A o Av (prioridad de apertura: usted controla la apertura y su cámara equilibra la velocidad del obturador) y S o Tv (prioridad de obturación: usted controla el obturador y su cámara equilibra la apertura).
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2. Conceptos básicos: ¿qué es la velocidad de obturación?
El obturador es una parte mecánica de la cámara que se abre y se cierra a una hora determinada. Esto se mide en segundos y fracciones de segundos. Una velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 5 segundos) significa que capturará mucho movimiento en el encuadre, mientras que una velocidad de obturación rápida (por ejemplo, 1/500 s) significa que congelará la acción.
Si dispara con una velocidad de obturación inferior a 1/60 de segundo, le recomendamos que monte la cámara en un trípode, de lo contrario, los movimientos de la mano desenfocarán la imagen.
3. Conceptos básicos: ¿qué es la apertura?
La apertura está integrada en su lente y es simplemente un orificio de hoja que se abre y se cierra, y afecta la profundidad de campo en su imagen. Controlamos la apertura a través de un ajuste llamado f paradas y estos tienen un sistema de numeración un poco impar, pero no tardarán en entenderlo.
La clave para recordar es un número pequeño, por ejemplo, f / 2.8, significa que el orificio se abre de par en par (deja entrar más luz), y un número más grande, por ejemplo f / 22, significa que el orificio es más pequeño (deja entrar menos luz). ).
Su lente tendrá una configuración de apertura mínima y máxima. Cuando el número es bajo, decimos que la apertura es amplia y cuando el número es más alto, decimos que la apertura es estrecha.
Para fotografías de primeros planos o macro, como los ejemplos de imágenes que tenemos aquí, desea usar un número más alto (profundidad de campo estrecha) para mantener más del sujeto enfocado.
Diferentes sujetos requerirán diferentes técnicas de apertura. Por ejemplo, en el retrato, si desea un fondo borroso y el sujeto enfocado, debe elegir un número de apertura más bajo. El lugar donde coloque al sujeto en relación con la distancia del fondo también tendrá un impacto en el efecto.
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4. Conceptos básicos: ¿qué es ISO?
Finalmente, el tercer ingrediente del trío de conceptos básicos de la cámara es ISO. ISO es la sensibilidad del sensor de su cámara. Si tiene su ISO configurado en un número bajo, el sensor de su cámara es menos sensible a la luz (pero producirá resultados de mayor calidad). A plena luz del sol, puede configurar su sensor en un número bajo.
En condiciones de poca luz, deberá aumentar la configuración ISO a un número más alto para que el sensor de su cámara sea más sensible a la luz.
Esto significa que comenzará a perder calidad de imagen y, en números muy altos, notará algo llamado ruido, que aparece como puntos moteados. Juega con tu ISO para ver dónde la configuración ISO de tu cámara comienza a volverse ruidosa
5. Conceptos básicos: el triángulo de exposición
Ahora que comprende los conceptos básicos de la velocidad de obturación, la apertura y el ISO, puede comenzar a pensar en el triángulo de exposición y la medición.
Lo principal que debe recordar es que debe equilibrar los tres ingredientes para crear la exposición perfecta.
En su cámara en el modo manual tiene un medidor de luz, que es una pequeña escala medida en paradas y un tercio de paradas que también se relacionan con los incrementos de su ISO, configuración de obturador y apertura.
Por ejemplo, si subes la configuración de la cámara un tercio de la parada, dejarás entrar un tercio más de luz, y al revés si bajas la escala, es decir, reducirás la luz en un tercio.
Su fotómetro tiene una aguja en movimiento que muestra si necesita más o menos luz. Cuando su imagen esté correctamente expuesta, la aguja se asentará en el medio de la escala.
Pruebe este ejercicio: coloque la cámara en el modo Manual y seleccione un ajuste de velocidad de obturación. Vea dónde se ha movido la aguja. ¿Ha subido o bajado de escala?
Si ha subido, tienes demasiada luz y, en este caso, debes usar el ajuste de apertura y el ISO para reducir la luz.
Puede intentar aumentar la apertura a un número más alto (esto cierra el agujero) y reducir el ISO a un número más bajo (haciendo que el sensor sea menos sensible a la luz).
Si su situación se invierte y necesita más luz, puede aumentar el número ISO (hacer que su sensor sea más sensible a la luz) y abrir la configuración de apertura (hacer el orificio más ancho). Siempre es un compromiso entre las tres configuraciones para que obtenga lo que busca.
Si ha tomado una imagen con la aguja en el medio pero todavía se ve demasiado oscura (a esto lo llamamos subexpuesta), siempre puede agregar algo más de luz y viceversa.
Solo tenga cuidado de no agregar demasiada luz (esto se llama sobreexposición), ya que podría soplar los aspectos más destacados de la imagen, lo que significa que están completamente en blanco y no tienen datos.
Continúe practicando, ya que al principio puede parecer un proceso lento, sin embargo, será más rápido al leer la luz y saber qué configuraciones desea.
Una vez que haya dominado estos conceptos básicos, puede hacer prácticamente lo que quiera hacer con su fotografía.
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6. Formatos de archivo
Su cámara puede grabar imágenes en formato Jpeg.webp o Raw (o ambos). Muchos principiantes optan por el formato Jpeg.webp, que es bueno si no desea aplicar ninguna edición a sus imágenes. Su cámara aplicará ediciones básicas como la nitidez y la saturación, lo cual está bien si está satisfecho con los resultados de su cámara.
Si quieres tener más control, es mejor disparar en formato Raw. Las ventajas de Raw es que el archivo no está comprimido, lo que significa que contiene más datos y puede aplicarle más técnicas de edición.
Dispare en este formato solo si va a editar sus imágenes en una computadora, ya que salen de su cámara y se ven más planas en comparación con un Jpeg.webp, ya que necesita aplicar todas las técnicas de edición usted mismo, lo que nos lleva muy bien a nuestro siguiente consejo …
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7. No tengas miedo de editar tus imágenes.
¿Conoces esa imagen magníficamente impecable que viste en las redes sociales que te esforzaste por recrear? Probablemente se haya editado.
La edición de su imagen recupera toda la emoción y la atmósfera de la escena que su cámara no puede capturar, pero también le permite crear su propio estilo.
Su cámara viene con un software de edición de imágenes gratuito, por lo que realmente no hay excusa para no intentarlo.
Los principales aspectos a tener en cuenta cuando comienzas es mirar configuraciones como Exposición, Contraste y si necesitas rescatar algunos reflejos o resaltar sombras.
Es fácil cometer el error de editar demasiado la imagen, por lo que, si bien es bueno jugar para ver qué hacen los controles deslizantes y los efectos, evalúe sobre la marcha y vea si el efecto agrega valor o si es demasiado.
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8. Balance de blancos
Cada luz produce una temperatura de color diferente y en fotografía medimos la luz en una escala llamada Kelvin (K).
Por ejemplo, una bombilla en casa que tiene un tono muy naranja producirá una temperatura de alrededor de 3200K, mientras que la luz del día, que tiene un tono mucho más frío, es de 5500K. Nuestros ojos se adaptan muy rápidamente a diferentes fuentes de luz, sin embargo, nuestra cámara a veces puede tener problemas.
Por esta razón, su cámara tiene un ajuste de balance de blancos (WB) que puede modificar según el tipo de luz con la que esté filmando.
La mayoría de las veces, es mejor dejar la cámara en la configuración de balance de blancos automático, pero si tiene problemas con un tono de color desagradable, cambie al símbolo de luz apropiado para ver si ayuda.
Otra de las ventajas de grabar en Raw es que puedes corregir la configuración del balance de blancos en la etapa de edición, lo que significa que no tienes que preocuparte por este aspecto hasta la edición.
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9. Consejos para concentrarse
La función de enfoque automático de su cámara hará un gran trabajo, sin embargo, hay dos aspectos a tener en cuenta con el enfoque (sí, incluso el enfoque automático), que son su punto de enfoque y el modo de enfoque.
Puntos de enfoque: Cuando mires a través del visor o en la pantalla trasera de tu cámara, verás la cuadrícula de AF.
La cuadrícula AF está formada por muchos cuadrados, y puede decidir si desea que su cámara seleccione su punto de enfoque de la cuadrícula en el modo totalmente automático, o si desea establecer el punto AF usted mismo en la configuración de un solo punto. Recomendamos lo último, ya que es posible que su cámara no lo haga bien todo el tiempo.
Modo de enfoque: El modo de enfoque difiere del ajuste de puntos y está diseñado para tener en cuenta si el sujeto está quieto o en movimiento.
Nuevamente, puede seleccionar la configuración de disparo único para sujetos fijos como paisajes y naturaleza muerta, o la función de seguimiento para cualquier cosa en movimiento como retratos y acción.
10. Consejos básicos de composición
Hay algunas reglas básicas que se deben aplicar para componer su imagen que lo ayudarán en cualquier género que elija para disparar.
La regla de los tercios es excelente para recordar al comenzar, ya que al instante puede comenzar a crear composiciones más fuertes. La próxima vez, en lugar de pegar el punto focal principal de su imagen en el medio del marco, colóquelo un tercio del camino hacia adentro y vea cómo ayuda. Use las líneas de cuadrícula en su cámara para ayudarlo a lograr esto.
En el género del paisaje, las líneas principales son otro consejo útil para recordar: busque caminos o vallas que ayuden a guiar la vista dentro y alrededor de la escena.
Por supuesto, a veces las reglas están hechas para romperse, así que utilícelas como una guía en lugar de una regla estricta.
11. Asuntos de antecedentes
Puede parecer obvio, pero el trasfondo es muy, muy importante y es muy fácil olvidarlo porque te estás enfocando demasiado en tu tema principal. El fondo creará o romperá una imagen y, a menudo, es más importante que el tema en sí.
Los fondos sencillos pueden ayudar a aislar a los sujetos, y recuerde en los retratos que debe estar atento a los elementos que distraigan (como la aguja de una iglesia que sale de la cabeza del sujeto).
Una vez más, puede parecer algo obvio decirlo, pero es muy fácil pasarlo por alto cuando estás pensando en la configuración de la cámara y haciendo que el sujeto pose al mismo tiempo.
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12. Explora los ángulos
Es fácil disparar a la altura de los ojos, sin embargo, piense en cómo se vería su disparo desde un ángulo alto o bajo. Los retratos tomados en ángulos alegres tienen una sensación dinámica.
No se quede con la misma vista obvia que los fotógrafos más interesantes están mirando desde un ángulo alternativo. Para muchos temas, como la vida silvestre y el paisaje, un par de pantalones impermeables o una bolsa de plástico para arrodillarse o acostarse puede ser útil para ayudarlo a explorar este aspecto.
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