Alistair Horne consiguió su primera cámara cuando tenía 11 años. Comenzó como muchos de nosotros, simplemente tomando fotos durante las vacaciones, y se describe a sí mismo como el "niño molesto" que tomaba fotos en las fiestas escolares y las publicaba en Facebook, etiquetando a todos.
Mantuvo esto hasta que fue a la universidad para estudiar marketing, pero luego hizo un viaje por carretera que lo cambió todo. Pasó un mes viajando por la costa oeste de Estados Unidos, desde Los Ángeles, a través de Yosemite y San Francisco hasta el noroeste del Pacífico, luego de regreso a través de Yellowstone, el Gran Cañón y el Parque Nacional Zion. Él calcula que viajó 5,000 millas y tomó miles de fotos, y en el proceso se enamoró de la fotografía de paisajes.
Cuando regresó a Escocia, se dio cuenta de que apenas había tomado fotografías en su propio país: “Creo que realmente no lo apreciamos hasta que vamos a otros lugares y regresamos y decimos '¡oh!'. Hay tanto que ver en Escocia, así que creo que tenemos mucha suerte ".
Aquí es donde realmente comenzó el interés de Alistair en editar, Lightroom y desarrollar su estilo característico, siguiendo conversaciones y amistades con otros fotógrafos. Y luego llegó una comisión para un trabajo en San Francisco y se dio cuenta de que necesitaba comenzar a tomar el proceso de edición más en serio. Un amigo recomendó Lightroom y el resto es historia.
El kit, el estilo y los consejos de Alistair para los demás
Alistair dispara con una Nikon D750 y le gusta una lente de 50 mm para retratos y tomas de animales y una de 24-70 mm para paisajes. También usó un 70-300 mm en un viaje reciente a Canadá para mantener una distancia respetuosa al disparar a un oso grizzly saqueando contenedores en un estacionamiento, aunque admite que realmente no tiene la paciencia para la fotografía de vida silvestre.
Sus verdaderas pasiones son los viajes y la fotografía capturando recuerdos de lugares, familiares y amigos. También valora las amistades con otros fotógrafos, y recomienda tanto Instagram como los clubes de cámaras como una forma de conocer a otros fotógrafos y conocer sus historias.
Alistair explica su propio estilo fotográfico particular: “Me encanta el color y el contraste, me encantan los tonos verde anaranjado de Escocia en otoño. Sin embargo, los colores definitivamente cambian en diferentes países ”, dice, señalando un cambio en su trabajo hacia tonos más fríos luego de su viaje a Canadá.
Su próximo proyecto es un viaje a Groenlandia para fotografiar los paisajes de este territorio poco conocido. Después de eso, le gustaría visitar nuevos lugares como Sudamérica, Asia y Oceana. ¿No lo haríamos todos?
Consejos de Lightroom de Alistair
Alistair ha estado usando Lightroom desde 2015 y lo encuentra realmente útil para procesar sus imágenes por lotes con su propio estilo particular.
De hecho, los ajustes preestablecidos son la clave de su flujo de trabajo: “Uso los paquetes de ajustes preestablecidos de VSCO y luego hago cualquier otra edición. Realmente me gusta el paquete de presets 6 en este momento, y especialmente el preset de Portra 160 ++. Agrega un poco de grano "transparente" y hace que las imágenes sean mucho más oscuras. Empiezo con esto para el 85-90% de mis fotos.
Los otros pasos de edición de Alistair tienden a seguir el mismo camino básico, y es fascinante ver cómo usa las herramientas en Lightroom para lograr el aspecto que quiere recrear. Los fotógrafos rara vez usan Lightroom exactamente de la misma manera, y ver cómo lo usan otras personas puede brindarle ideas y conocimientos en los que quizás no haya pensado.
Su primera parada es el panel Lens Corrections para corregir aberraciones cromáticas y aplicar correcciones de lentes. Luego está la herramienta Recortar, "para deshacerse de la composición torcida".
Después de algunos ajustes en el panel Básico, Alistair se dirige al panel HSL, donde desarrolla la reproducción cromática característica de sus fotos. Aquí es posible ajustar el tono, la saturación y la luminancia de las gamas de colores individuales para lograr cambios sutiles y complejos en la paleta de colores de sus fotos.
Curiosamente, a Alistair también le gusta usar el panel Split Toning para controlar el tono general de la imagen. Luego, puede terminar agregando un poco de grano y aumentando ligeramente la nitidez.
Pero eso es solo un breve resumen del flujo de trabajo de edición de Alistair, así que asegúrese de ver el video para ver cómo funciona Alistair a través de una sola imagen paso a paso y explica tanto sus procesos de pensamiento como su configuración mientras trabaja.
La próxima vez hablemos con Carolyn Stritch, también conocida como The Slow Traveller, para descubrir cómo ha forjado su propio estilo único.
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