Es tentador ver el trabajo de un fotógrafo de moda exitoso y pensar que ha disfrutado de muchos años de lucrativos encargos, pero la imagen rara vez es tan clara como esa.
Tomemos a Lindsay Adler, por ejemplo. Es una fotógrafa con sede en Nueva York que realiza campañas para las principales marcas internacionales de moda y belleza, pero es la primera en admitir que su carrera solo ha escalado nuevas alturas en los últimos años.
Sin embargo, esto no se debió a una gran oportunidad en particular. La combinación de imaginación, trabajo duro, dedicación a su oficio y marketing enérgico ha ayudado, pero encontrar su estilo y usarlo para producir un trabajo memorable ha sido el factor más importante, dice.
Durante una visita reciente a The Photography Show en Birmingham, Reino Unido, Lindsay entró en más detalles sobre cómo tener éxito como fotógrafa de moda.
Y como esto implicó superar un doloroso doble rechazo, su historia debería ser una inspiración para cualquier joven fotógrafo interesado en fotografiar moda profesionalmente.
Volviendo el reloj a sus años de formación en el norte del estado de Nueva York, Lindsay supo que quería ser fotógrafa desde una edad temprana. Montó un estudio en la casa de sus padres, para especializarse en retratos familiares y de graduación, varios años antes de irse para estudiar una licenciatura en fotografía.
Lindsay continuó sus estudios en Londres, Inglaterra, y se quedó después para establecerse en la fotografía de moda. Reflexionando sobre su cartera alrededor de los agentes, recibió un "gran rechazo brutal" y le dijeron que sus imágenes no eran lo suficientemente memorables.
Años más tarde, habiendo forjado una carrera y establecido aún más su estilo, le escribió al mismo agente, solo para ser rechazada nuevamente. “No es difícil fotografiar a una chica bonita frente a un fondo”, le dijeron. "Es lo que dices con tus imágenes lo que importa".
Aunque fue algo sorprendente, esto estimuló a Lindsay y ella se fue con nueva determinación para hacer que el agente se tragara sus palabras.
Hoy, las imágenes de Lindsay tienen poca relación con lo que estaba filmando hace cinco años. Su aspecto característico ahora es un color súper saturado, logrado a través del maquillaje, el peinado y el uso de modificadores de gel para producir efectos de iluminación de colores.
“Puedes mirar mi trabajo y ver que me emociona totalmente”, dice. "Estoy cerca de 20 años haciendo esto, pero es solo en los últimos tres años que siento que he comenzado a prosperar".
Además de su apretada agenda de filmación, Lindsay ofrece tutoriales de consejos de fotografía en su propio canal de YouTube y tiene un sitio web independiente Learn with Lindsay que ofrece instrucción sobre una amplia gama de técnicas fotográficas, incluida la iluminación y la pose.
¿Cómo encuentra el tiempo para encajarlo todo ?, nos preguntamos. La dedicación y la inspiración juegan claramente un papel importante, así que sigue leyendo para descubrir cómo tener éxito como fotógrafo de moda, en las propias palabras de Lindsay.
Cómo encontrar tu estilo como fotógrafo de moda
"Mira el trabajo de tus ídolos de la fotografía y lo que tienen en común: una combinación de contenido, estilo e impacto.
"Hicieron estas elecciones por una razón, y define la diferencia entre alguien que acaba de empezar y alguien con experiencia.
"Así que tenga un propósito, no sea accidental en su trabajo: veo imágenes en las que todos los elementos están ahí, pero no tienen un propósito.
"Una de mis citas favoritas es: 'Si robas a un autor, es plagio; si robas a muchos, es investigación'.
"Pon tres fotos en una pantalla que te definan como fotógrafo, como artista. Luego, echa un vistazo y observa lo que tienen en común: composición, tema.
"Obtenga una idea de lo que le emociona. Y la única forma de emocionarse más por algo es ir y filmarlo.
"Siéntete cómodo cometiendo errores mientras averiguas cuál es tu estilo. Solía preguntarme: '¿Cuál es la voz única que quiero retratar?'
"Todo es inspirador: películas, videos musicales, otros fotógrafos. No estás creando en el vacío. Si encuentras un lugar que te brinde ideas creativas, regresa allí. Los artistas profesionales revisan las ideas; ¿por qué la fotografía debería ser diferente?"
Dónde encontrar inspiración para la fotografía de moda
"Una de mis citas favoritas es: 'Si robas a un autor, es plagio; si robas a muchos, es investigación'.
"Cuanto más tiempo he tomado fotografías, más atrás he buscado inspiración. En este momento estoy retrocediendo 50 años: Richard Avedon para la iluminación, Herb Ritts para posar, David La Chapelle para el color, Christian Schumer para mover la tela. … Recibo algo de toda esta gente.
"La clave es tomar una idea sin copiarla. Toma una fotografía o una obra de arte que te entusiasme, pero hazla con tu propio estilo".
Graba proyectos personales y de pago
"Cuando comencé, ni un píxel que tomé mostraba creatividad. La creatividad es un músculo: cuanto más lo trabajas, más fuerte se vuelve.
"Así que dos días al mes, disparo sin cliente, sin paga, y pruebo algo nuevo. Si pruebo 10 cosas y solo dos funcionan, entonces puedo poner dos cosas en mi bolsillo y seguir adelante.
"Si quieres tener un estilo y ser más memorable, haz un trabajo personal. No te pagan por ello, pero te satisface.
"Además, ves cosas que no habías visto antes y hablas con personas con las que no habías hablado antes.
"En mi sitio web hay una galería llamada 'Seeing Red'. Un año hice una lista de todas las diferentes formas de fotografiar rojo, y dos veces al mes fotografiaba algo diferente en rojo: un vestido, maquillaje, uñas, un tocado. Hizo que mi trabajo fuera memorable.
"Las personas que ven la galería piensan: 'Tú eres la persona que hizo el proyecto rojo'. Significa que tiene un cuerpo de trabajo en lugar de un montón de imágenes únicas ".
No necesitas gastar una fortuna en accesorios de moda.
"Una de las cosas de las que me enorgullezco es poder ver el potencial de las cosas que son baratas. El hecho de que no sea caro no significa que no pueda parecer realmente caro.
"Y el 100% de esto se realiza mediante compras baratas en Amazon, porque si dices" ¿Qué … si … pero no puedo? ", Entonces no sucede.
"Mi juguete nuevo favorito es 'Haze in a Can'. Cuando la luz lo golpea, puedes ver de dónde viene la luz, a diferencia de una máquina de neblina.
"Para esta toma, puse una luz de cuadrícula con un gel naranja detrás de su cabeza, y simplemente cobró vida".
"Quería hacer una sesión de fotos con influencias religiosas y vi un tocado de Dolce & Gabbana de 2013. La reacción de la mayoría de la gente sería:" No tengo acceso a tocados de vanguardia o ropa de diseñador ".
"Así que compré un espejo en línea, lo saqué, lo puse en un soporte del asiento y lo usé para tomar esta imagen. Para iluminarlo usé un plato de belleza arriba, una luz completa abajo y una cuadrícula en el fondo".
"El tocado es solo un trozo de tela que cubre la cabeza de la modelo, y lo que le envuelve el cuello y la cabeza es un pasamontañas.
"Quería hacer una sesión con un tocado realmente gráfico. La gente dirá: 'No tengo amigos diseñadores', pero te garantizo que puedes conseguir tableros duros o foamcore, y eso es lo que es. Lo filmamos en silueta, y se ve muy bien. El modificador es una ventana y cortinas. "
"El tocado en esta imagen está hecho de manteles individuales de IKEA, pintados con pintura acrílica negra. Luego agregué horquillas para hacer un gran tocado de vanguardia. Hay dos luces en el fondo y una luz dura en la cara.
"Un diseñador acababa de salir con estos tocados y me pidió que los fotografiara. Son coronas, así que pensé en hacer todo en oro, como una diosa africana. La imagen de la derecha es lo que hice. Dos pisos, con oro cartulina, simplemente pegada. Una forma económica de hacer un juego realmente caro ".
No necesitas equipos costosos para la fotografía de moda.
"Puedo mostrarte tres fotografías diferentes, cada una con diferentes configuraciones de iluminación: una con un flash barato, otra con una luz estroboscópica y otra con una luz estroboscópica cara.
"Te prometo que no lo adivinarás bien, e incluso si lo hicieras, no estarías seguro de qué modificadores se usaron.
"La fotografía se trata de cómo usas tus herramientas. Si no tienes una luz estroboscópica o un flash, ve a una tienda de mejoras para el hogar.
"Compré una luz de trabajo con una bombilla fluorescente y la usé para hacer una toma de Hollywood, con la modelo usando un casco que en realidad son manteles individuales pegados a una diadema".
Cómo promocionarse como fotógrafo de moda
"Cada dos meses envío un correo de impresiones a 250 clientes potenciales, y el otro mes reciben un correo electrónico y un seguimiento. Una vez al año, enviaré una caja de impresiones seleccionadas que contiene 50 impresiones seleccionadas a mano con una nota escrita .
"Significa que puedo fotografiar a los clientes a los que quiero fotografiar, y estoy presionando y promocionando hacia ellos. No tienes que filmar lo que sucede, puedes diseñar tu carrera para filmar lo que quieras.
"Para las redes sociales, publico imágenes que quiero que otras personas vean, en lugar de publicar todo mi trabajo encargado. De esa manera, la gente puede ver exactamente de qué estoy hablando.
"Demuestre que está al tanto de las tendencias y utilícelas en su marketing. Pantone of the Year está en las redes sociales a principios de año, así que lo usé para una sesión, pintando un modelo en Living Coral (16-1546) para una apariencia monocromática ".
Consejos de fotografía de moda infalibles de Lindsay Adler
1. La creatividad es un músculo: cuanto más lo trabajas, más fuerte se vuelve.
2. No tenga miedo de fallar. Pasé por todas las fallas, todos los errores técnicos.
3. Vea el mundo de una manera única y descubra lo que le habla.
4. Encuentra tu tribu, personas que desean lo que ofreces, porque no puedes atraer a todos.
5. Sea consistente en su trabajo y comercialícelo entre las personas que se sentirán atraídas por ese trabajo. Recuerde que la perseverancia es la parte difícil.
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