El período de transición entre el verano y el invierno es el sueño de cualquier fotógrafo de exteriores. Los colores cálidos y vibrantes del otoño y la luz del sol atmosférica lo convierten en la estación perfecta para explorar la naturaleza con su cámara.
Si bien algunos proyectos fotográficos requieren precisión y concentración, puede combinar fácilmente las ideas otoñales de esta guía con un día en familia. Y si tienes hijos, ¿por qué no involucrarlos también? En lugar de definir la sincronización o la configuración de la cámara, la clave del éxito aquí es perfeccionar su ojo creativo y considerar realmente la iluminación del entorno.
Adoptaremos un enfoque abstracto y nos centraremos en los tonos y las formas dorados en lugar de tomar fotografías de paisajes con gran angular estándar.
Max su apertura
Para comenzar, no necesita ningún kit sofisticado o específico. Nuestro objetivo de 50 mm siempre hace un trabajo fantástico cuando queremos capturar algo que se sale un poco de la norma. Al abrirlo a la apertura máxima más amplia de f / 1.8, por ejemplo, pudimos mirar hacia arriba a través del dosel de las hojas y enfocar manualmente en algún lugar del follaje. Trabajar con una distancia focal fija generalmente te obliga a reconsiderar qué hace que una buena composición sea buena, así que pruébalo si no lo haces normalmente.
La dirección de la luz también es clave para obtener impresionantes capturas otoñales. Por ejemplo, la iluminación de fondo realza los tonos luminosos de las hojas de otoño, a medida que la luz del sol penetra. Para obtener los colores más brillantes, intente disparar hacia el dosel hacia un cielo brillante.
Diviértete con los filtros
Este enfoque se trata menos de obtener resultados técnicamente perfectos. Uno de los mayores desafíos aquí es arrojar por la ventana la idea de qué hace un disparo convencional. Oblígate a reducir la velocidad e intenta utilizar el enfoque manual para extraer diferentes capas de la hoja.
También jugamos con algunos filtros de calentamiento: el tinte de otoño de Lee Filters en nuestro rodaje. Había tres filtros de colores diferentes para elegir, y estos le dieron a nuestras tomas otro nivel de calidez. El juego de tintes de otoño aprovecha al máximo los ricos dorados, rojos y marrones que caracterizan la temporada de otoño, y se pueden usar tanto como grados duros como estándares en sus escenas.
Hay mucho para mantenerte ocupado con este proyecto, así que ponte las botas y una bufanda y sal con esas hojas crujientes.
6 formas de aprovechar al máximo la lente de su kit
Qué buscar
1. Una buena ubicación
Obviamente, deberá visitar un espacio al aire libre con una variedad de follaje y colores otoñales para capturar. Tuvimos la suerte de pasar un día en Westonbirt Arboretum, ubicado en Gloucestershire, Inglaterra. Los parques locales y las áreas boscosas también funcionan, solo asegúrese de programar su visita para que coincida con las hojas giratorias.
2. Luz interesante
Los bosques y los parques son lugares de contrastes inherentes. La iluminación también varía drásticamente, tanto en términos del clima como también según el grosor y la altura del dosel frondoso. Explore su ubicación y busque patrones, composiciones y contrastes interesantes creados por una variedad de hojas y árboles.
3. Un punto de vista diferente
Mira hacia arriba, hacia abajo, a tu alrededor. Si su cámara tiene una pantalla LCD de ángulo variable, úsela para obtener composiciones y perspectivas inusuales. La Vista en vivo debe estar activada. Nos gustó usar una apertura amplia y agacharnos para incluir hojas desenfocadas en primer plano.
4. Métodos experimentales
Ahora tienes la oportunidad de probar algunas técnicas extravagantes, ¡para las que necesitas una buena excusa! La lente libre (separar la lente de la DSLR y colocarla en ángulo hacia el frente mientras dispara) produce fugas de luz encantadoras. Panorámica de su DSLR mientras usa una exposición de 1/30 seg o más también funciona bien.
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Consejos de grabación para capturas creativas
1. Use la vista en vivo
Cuando dispara en ángulos inusuales o apunta la cámara a lo alto de los árboles, le resultará más fácil disparar con Live View activado en lugar de usar el visor. Acérquese a la escena en la pantalla si necesita verificar el punto focal de sus imágenes.
2. Busque temas
Intente fotografiar sujetos vívidos contra fondos contrastantes, como una baya de color contra un fondo verde liso. También puede buscar patrones y texturas repetitivos hechos por corteza de árbol o montones de hojas. Mire alrededor de sus pies y al nivel de los ojos.
3. Prioridad de apertura
Como estábamos filmando con la cámara de mano y moviéndonos mucho, tenía sentido poner la cámara en el modo de exposición Av. Seleccionamos una apertura amplia de alrededor de f / 1.8 y luego dejamos que nuestra DSLR estableciera la velocidad de obturación por nosotros.
4. Usa retroiluminación
Para obtener los tonos más soñadores, apunte a disparar hacia el dosel hacia un cielo brillante. Debido a que la luz brillante hará que su cámara subaxponga la toma, marque una compensación de exposición positiva de 1 paso.
5. Enfoque suave
La lente de su cámara puede tener dificultades para enfocarse en escenas a contraluz y densas capas de follaje (la nuestra lo hizo). En su lugar, intente cambiar al enfoque manual. Los resultados están destinados a ser abstractos, por lo que no importa tanto si el punto focal no está claro: use su instinto artístico.
6. Potencia los tonos
Unas pocas mejoras simples en Camera Raw pueden marcar la diferencia en sus tomas finales. Aumente los niveles de vitalidad, elimine los negros y luego aumente los niveles de contraste y claridad. Para nuestra toma, este procesamiento ayudó a resaltar las venas de las hojas.
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Agregue filtros a la configuración
1. Adapte su lente
Los filtros de otoño de Lee encajan en el sistema de 100 mm, por lo que necesitábamos un anillo adaptador de lente que coincidiera con el tamaño de la rosca de nuestra lente y un soporte. Asegúrese de tener los extras adecuados para los filtros que elija. Para comenzar, atornille el anillo adaptador a la parte frontal de la lente y luego agregue el soporte.
2. Elija su filtro
Aquí hay tres filtros y cada uno da un efecto ligeramente diferente. El filtro de chocolate acentúa las hojas y piedras otoñales, el coral es rosado y generalmente cálido, y el filtro de tabaco es el más oscuro y rojo de los tres. Deslice el filtro en el soporte.
3. Coloca el color
Utilice Live View mientras coloca el filtro. Debido a que la línea de graduación se coloca a 90 mm de la parte superior, la parte coloreada es lo suficientemente grande como para cubrir toda la escena. Elevar el filtro más alto lo convierte en un gradiente, que se adapta a escenas en las que hay dos sujetos definidos o una línea de horizonte.
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