En general, lo primero que queremos aprender en fotografía es cómo utilizar la cámara y el objetivo. Pero después de esto, es importante comenzar a crecer artísticamente. Así que aléjese del tedio de las especificaciones técnicas y, en cambio, aprenda a componer sus imágenes correctamente.
Una toma bien compuesta facilitará al espectador la identificación de un sujeto, retendrá su atención e incluso podría contarle una historia. Entonces, ¿por dónde comenzamos, qué incluimos y cómo podemos usar algunas técnicas simples para formar la estructura inicial de una imagen? Siga estos pasos para anclar sus tomas antes de seguir experimentando.
1. Líneas principales
Busque líneas que puedan guiar a los espectadores a través de su imagen. Quieres que los espectadores dediquen el mayor tiempo posible a mirar tu foto. Aquí, la carretera serpentea en forma de S a través del centro del encuadre, guiando los ojos del espectador a lo largo de un camino para ayudar a retener su atención.
2. Regla de los tercios
La composición central perfecta es fina y excelente para cultivos cuadrados. Sin embargo, si divide su imagen en tres, tanto vertical como horizontalmente, y coloca puntos de interés a lo largo de esas líneas o en puntos de intersección, esta composición descentrada generalmente se ve más agradable y equilibrada.
3. Retrato mirando hacia adentro
Un viejo truco cinematográfico es dejar espacio en el encuadre en la dirección en la que mira el sujeto. Aquí nuestro modelo mira a la cámara a la izquierda, así que dejamos espacio en ese lado. Se siente más natural porque instintivamente miramos hacia dónde vamos y dejando el espacio imita este patrón de comportamiento.
4. Retrato mirando hacia afuera
Hacer que un sujeto parezca fuera de cuadro también puede funcionar bien. Aquí, un vagón de tren antiguo proporciona un fondo interesante, por lo que el fondo y el sujeto son igualmente importantes en la toma. También invita al espectador a cuestionar qué está mirando el sujeto.
5. Macro cultivo
No tenga miedo de llenar el encuadre con su tema. En la fotografía macro, la profundidad de campo es tan baja que el fondo es indescifrable. Entonces, al llenar el encuadre con el fondo, nos hace sentir parte de la escena. Acérquese recortando partes innecesarias.
6. Opciones
No se conforme con una sola composición cuando esté filmando. Muévase rápidamente entre orientaciones verticales, horizontales e incluso angulares. No tenemos que tomar la orientación "retrato" para los retratos, por ejemplo. Una vez que tenga una toma alineada, experimente con ella.
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