La contaminación lumínica se está convirtiendo rápidamente en un obstáculo para los fotógrafos de todo el mundo, pero para este proyecto vamos a hacer que funcione para nosotros.
En el entorno adecuado, las luces de la ciudad pueden verse muy bien al anochecer, y si esas luces iluminan un punto de referencia que ya es impresionante, pueden darle un verdadero impulso. Entonces, con esto en mente, decidimos intentar fotografiar uno de los puentes más emblemáticos del Reino Unido, el segundo puente Severn, entre Inglaterra y Gales, en el crepúsculo.
Para que una toma como esta funcione, es mejor disparar en la dirección del sol poniente, ya que el cielo en esa dirección conservará su color durante más tiempo. El tiempo también es clave: dispara demasiado pronto, y el cielo será mucho más brillante que el punto de referencia (y el paisaje), lo que significa que si lo expones para el cielo, el punto de referencia se convertirá en una silueta. Dispara demasiado tarde y el cielo se pondrá negro, sin ningún color.
Lo que buscas es ese momento en el que todas las luces están encendidas, pero todavía hay un toque de azul en el cielo. Esto se conoce como el momento azul, y parte de su atractivo radica en el hecho de que el cálido resplandor de las luces complementa el frío azul del cielo. Así es como se hace.
Guía paso a paso: el magnífico Severn
1. Encuentra un tema adecuado
Ascender en una ciudad y disparar las primeras luces que ves es fácil. Lo que es más difícil, pero esencial para hacer bien este tipo de toma, es tener un sujeto claramente definido.
Viajamos a Severn Beach y enmarcamos el segundo puente de Severn como nuestro punto focal.
2. Configurar a la luz del día
Grabará en la oscuridad (o al final del crepúsculo), por lo que es mejor configurarlo mientras aún hay luz del día. A menos que aumente el ISO, necesitará una velocidad de obturación lenta para obtener una exposición decente. Coloque su cámara en un trípode para evitar que el movimiento de la cámara haga borrosa la imagen.
3. Momento correcto
La clave de esta técnica es esperar a que se apague la luz del día y se enciendan las luces de la calle; tardan unos 20 minutos en obtener un buen brillo. Intentamos lograr un equilibrio entre el cielo y las luces de la calle filmando a última hora del crepúsculo y luego filmando hasta que oscureció.
4. Configura la exposición
Para determinar la exposición correcta, establezca una apertura de alrededor de f / 14 en el modo de exposición manual para garantizar una buena profundidad de campo. Luego, con el ISO establecido en 100 o 200 (para minimizar el ruido), ajuste la velocidad del obturador hasta que el indicador del nivel de exposición se alinee con el cero en la escala de exposición.
5. Verifique el histograma
La mejor forma de evaluar su exposición es comprobar el histograma. Desea que el gráfico esté ligeramente a la izquierda (ya que la escena será más oscura que el tono medio), pero no recortada. Si está demasiado a la derecha, configure una velocidad de obturación más rápida para oscurecer la imagen. A medida que se oscurece, es posible que deba configurarlo más lento.
6. Ajuste el balance de blancos
Puede usar el balance de blancos automático, pero las fotos nocturnas a menudo se transforman cuando usa el ajuste preestablecido incandescente para cambiar la temperatura del color. Si se siente aventurero, incluso puede crear su propia configuración de balance de blancos. Elegimos 3100K con +50 magenta.
Compensación de exposición: qué es y cómo usarlo
