Cualquiera que tenga algo más que un interés pasajero en la fotografía habrá oído hablar de las "reglas" de composición, como la regla de los tercios, las líneas principales y quizás incluso la proporción áurea. Es útil recordarlos, ya que se pueden usar para crear imágenes con más impacto, pero no necesariamente se adaptan a todas las situaciones y ceñirse a ellos servilmente puede sofocar la creatividad.
Si te falta inspiración y no estás seguro de cómo abordar un tema de una manera más original, aquí tienes seis ideas que te ayudarán a liberarte de lo que sabes y terminar con composiciones más creativas.
1. Encuentra un ángulo poco convencional
Es fácil caer en la trampa de tomar todas sus imágenes desde el nivel de los ojos, pero puede resultar en que todas sus tomas tengan una sensación similar. A veces, todo lo que se necesita es una posición diferente para crear una composición mucho más poderosa.
Si su cámara tiene una pantalla articulada, puede agacharse y seguir viendo lo que está sucediendo, posiblemente capturando sujetos de bajo nivel contra un fondo borroso. Alternativamente, puede inclinar la cámara hacia arriba para obtener una perspectiva más dramática.
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Lleve esto aún más lejos: acérquese al sujeto y dispare hacia arriba. Esto es genial cuando se usa una lente gran angular y está rodeado de arquitectura moderna, pero también se puede usar para crear siluetas de cabezas de flores o incluso para composiciones más abstractas. Para retratos y tomas de animales diferentes, ¿por qué no hacer lo contrario y disparar hacia abajo, con el sujeto mirando hacia la cámara?
2. Abrazar el espacio muerto
Es tentador excluir áreas de poco interés alrededor de un tema y crear una composición más ajustada con solo enfocarse en el tema en sí, pero la inclusión deliberada de mucho espacio muerto también puede usarse para efectos dramáticos.
Esto se puede utilizar para crear un marco natural que centrará la atención en el sujeto, y funciona particularmente bien en blanco y negro. La clave es incluir mucho para crear deliberadamente un equilibrio poco convencional.
Los cielos funcionan particularmente bien. Para imágenes en color, busque cielos despejados y sin nubes y considere usar un polarizador para darles profundidad adicional, mientras que las nubes más tormentosas y amenazadoras se adaptan a un alto contraste y / o un tratamiento simple en blanco y negro.
3. Incorporar reflejos y sombras
Al incorporar sombras o reflejos en sus tomas, puede transformar una imagen de un sujeto que de otro modo sería simple en algo mucho más llamativo.
Con reflejos, puede usar una ventana brillante o una superficie muy pulida, un lago tranquilo o incluso simplemente un charco. Puede usarlos para formar una composición simétrica con su sujeto de modo que ambos estén en el encuadre, o incluso para reflejar un sujeto que está fuera de él, como un charco que refleja a un transeúnte o un horizonte con un par de gafas de sol.
Las sombras también se pueden usar para proporcionar un equilibrio en su marco, y esta es una buena técnica para pensar en usarla muy temprano en la mañana o cuando el sol se pone más tarde, donde su posición ayudará a crear sombras largas y agradables.
4. No evite las verticales convergentes: abrácelas
Las verticales convergentes es un efecto que la mayoría de los fotógrafos de arquitectura intentan evitar, ya que hace que los edificios parezcan estar cayendo. Sin embargo, se puede utilizar con gran efecto, especialmente cuando está armado con una lente gran angular.
Podrías intentar pararte en la base de un rascacielos y componer tu imagen para que los detalles superiores desaparezcan en la distancia, dejándote con un primer plano fuerte y un punto de fuga.
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Por supuesto, incluso podría experimentar con una lente macro y sujetos cotidianos con detalles lineales definidos para terminar con algo un poco diferente, tal vez incluso algo más abstracto.
Esta técnica también funciona bien cuando las líneas de la imagen conducen a otro tema. Si tiene una cámara con una pantalla LCD inclinable, puede intentar agacharse y derribar tablas en un muelle mientras viajan hacia un sujeto en la distancia, o ¡con cuidado! - líneas dobles amarillas cuando se acercan a un automóvil estacionado u otro sujeto.
5. Olvídese de la regla de los tercios y coloque a los sujetos de manera centralizada
La regla de los tercios que se menciona a menudo, es decir, dividir el encuadre en tercios horizontales y verticales y colocar sujetos en líneas e intersecciones, es una regla útil para recordar, ya que le ayuda a equilibrar los sujetos con otros elementos del encuadre.
Sin embargo, esta técnica no se adapta a todas las escenas y, a veces, hacer lo más obvio y colocar a los sujetos completamente en el centro es la mejor idea para lograr el mayor impacto.
Desde retratos y mascotas hasta flores y otros sujetos de naturaleza muerta, intente deshacerse de la idea de que siempre necesita colocar sujetos a un tercio o dos tercios del camino en el encuadre, colóquelos en el centro. Utilice el punto AF central de su cámara y las superposiciones de cuadrícula como guía para acertar.
6. Elija una relación de aspecto diferente
¿Con qué frecuencia cambia la relación de aspecto de su cámara? La mayoría de la gente tiende a ceñirse a la opción predeterminada sin pensar en ello. Es útil hacer esto si sabe que imprimirá sus imágenes en un tamaño de impresión estándar, pero con menos personas imprimiendo hoy que antes, hay pocas razones para pensar siempre en 3: 2 o 4: 3.
La mayoría de las cámaras actuales ofrecen una opción entre 3: 2, 4: 3, 1: 1 y 16: 9, y si tiende a capturar una variedad de sujetos diferentes, probablemente encontrará algunas que se adaptan a las opciones menos utilizadas que las más. los obvios.
Cambiar a la opción 1: 1 es ideal para retratos, flores y particularmente efectivo cuando se usa con el consejo anterior. La relación de aspecto 16: 9 es una opción obvia para la fotografía de paisajes, pero también es una excelente opción para tomas grupales, fotografía automotriz, puentes y mucho más. Observe la forma del sujeto y pregúntese si, naturalmente, funcionaría mejor en un marco diferente.
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