La fotografía macro tiene muchas más opciones artísticas de las que a menudo creemos. Muchos fotógrafos prefieren un estado de funcionalidad por encima de la belleza cuando se trata de capturar imágenes de primer plano. Esto puede parecer un poco injusto, dada la belleza natural que existe en flores e insectos. Sin embargo, lo que queremos decir con esto es que los fotógrafos tienden a considerar las imágenes macro como ultra-técnicas y ligeramente científicas, como la fotografía de la vida silvestre.
De repente se convierte en una cuestión de capturar meras tomas de registro de nuestro sujeto, más que intentar crear algo verdaderamente artístico. Es una lástima, ya que hay una gran cantidad de oportunidades creativas por encontrar. Aquí echamos un vistazo a diez pasos rápidos que puede tomar hacia obras maestras macro artísticas y elevadas.
1- Iluminación direccional
Intente usar el flash fuera de la cámara o la luz solar difusa para agregar brillo y forma a los sujetos en primer plano. Con grandes aumentos, los gradientes de luz tienden a ser menos profundos, ya que el sujeto o el campo de visión es pequeño, en comparación con el tamaño de la fuente de luz. Al usar el flash, podemos hacer que la luz parezca más como la experimentamos en nuestro mundo, creando una apariencia más identificable.
2- Crea capas
Alinee la cámara para presentar elementos claros de primer plano, medio y fondo para una sensación de inmersión. Queremos que el espectador sienta que tiene el mismo tamaño que el sujeto, viendo el mundo macro desde el mismo nivel. Al introducir profundidad, utilizando el follaje en primer plano, por ejemplo, se siente como si estuviéramos parados en la escena macro, mirando a la distancia, ¡que en ese tamaño podría estar solo a unos pocos pies de distancia!
3- Evita los fondos vacíos
El espacio negativo es útil. Sin embargo, el espacio vacío es un vacío que aparta la mirada del sujeto. Lo que no queremos es que la persona que mira la foto quede dibujada en una gran masa de fondo subexpuesto, por ejemplo, que no logrará captar su atención. Coloque siempre un fondo de color detrás del sujeto o busque alguna forma de llenar el espacio vacío.
4- Color de contraste
Busque tonos contrastantes para hacer que sus tomas estallen de color, para enfatizar los presentes de forma natural. Ya sea que se trate de un fondo impreso que pueda colocar detrás del sujeto, para sugerir un entorno particular, o una extensión natural de vegetación colorida, siempre tenga en cuenta las interacciones de los colores.
5- Marcos naturales
¡Concéntrese siempre en hacer que el espectador se sienta pequeño y dentro de la escena! Como mencionamos anteriormente, el espectador debe sentirse atraído hacia la escena. Una buena forma de hacerlo es utilizar elementos circundantes para formar marcos naturales de color o brillo, para enfocar al espectador en un área de la escena que desea que mire. Baje la cámara y dispare a través de la vegetación en primer plano para obtener una forma rápida de obtener este aspecto.
6- ángulos dinámicos
Agacharse y disparar a sujetos pequeños, empujando la estética del ojo de insecto. El único aspecto que defrauda a la mayoría de las imágenes macro para principiantes es que se toman mirando al sujeto, un punto de vista muy "cotidiano". Dispare a 90 ° del sujeto, o incluso desde un nivel más bajo que el sujeto, mirando hacia arriba, con el cielo o las copas de los árboles como fondo.
7- Falso color
Cuando no pueda encontrar un fondo perfecto de forma natural, presente el suyo para agregar las interacciones de color necesarias. Intente imprimir imágenes con colores borrosos, que pueden crear la impresión de un entorno implícito. Por ejemplo, una imagen con una variedad de verdes en la parte inferior y azul en la parte superior podría sugerir la hierba y el cielo circundantes. ¡Estos fondos son esencialmente como pinturas mate en miniatura! Imprima varias versiones y diferentes tamaños para una máxima versatilidad.
8- Tráelo adentro
Para un control máximo de la luz y la exposición, lleve al sujeto a un entorno de estudio. Incluso si esta es la mesa de su cocina, una vez fuera de los elementos, puede tomar el control total sobre la iluminación y el fondo, libre del movimiento del viento o de las condiciones cambiantes. Es bastante sencillo mantener una sensación natural manteniendo la iluminación direccional, evitando la luz ambiental interior y aplicando gotas de agua para simular la lluvia, por ejemplo.
9- Marco más ancho
No siempre llene el marco. A menudo, el entorno es donde se encuentra la historia real, por lo que disparar desde un poco más atrás, de modo que el sujeto ocupe un poco menos del área del encuadre, le permite espacio para respirar y espacio para que el espectador explore visualmente el fondo. Esto también puede ser una tarjeta para salir de la cárcel si no tiene una verdadera lente macro, con capacidad de aumento de tamaño real 1: 1. No se lo diremos a nadie.
10- El enfoque lo es todo
Pruebe tanto el enfoque superficial como el DOF mayor para encontrar el equilibrio entre profundidad y distracción. Tanto disparar con la apertura máxima, para una profundidad de campo muy limitada, como apilar el enfoque, con la intención del efecto contrario, pueden dar estilos intrigantes. Esperamos que las imágenes macro tengan un gran efecto bokeh, por lo que el enfoque de adelante hacia atrás puede resultar sorprendente. Sin embargo, f / 2 en una verdadera macro óptica limitará la nitidez a unos pocos milímetros, lo que le permitirá experimentar solo con el color y la luz.
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