© Daniel Holmes
Se realista
El sol crea impresionantes efectos de colores en el paisaje que, cuando se capturan correctamente, crearán una captura sorprendentemente hermosa.
El color es una presencia constante, y muchos fotógrafos se esfuerzan por capturar la multitud de tonos que nuestros ojos pueden ver. La fotografía en color puede ser más difícil que en blanco y negro porque hay muchas variables a considerar: tantas variaciones de color y tantas implicaciones compositivas y obstáculos que provocará incluir el color en el marco.
El ojo humano puede ver una determinada gama o gama de colores. Sin embargo, hay una gama completamente diferente que su cámara puede ver, y otra diferente que puede imprimir; la gama se vuelve más pequeña a medida que avanza en el proceso. Por eso es tan importante que se tome el tiempo necesario para comprender los colores que está fotografiando y cómo aprovecharlos al máximo.
A través de los siguientes consejos de fotografía, aprenderá cómo la naturaleza y la calidad de la luz, así como la hora del día, afectan el color que puede capturar. Descubrirás qué papel juega el clima en tu fotografía en color y descubrirás la importancia de capturar colores complementarios y armonizadores para obtener las imágenes más llamativas e impactantes. Por supuesto, también aprenderá a editar sus fotos para producir imágenes en color más impactantes y naturales.
INTERPRETAR LA LUZ
Descubra cómo este elemento esencial influye en los colores que puede capturar
La luz juega un papel muy importante en el color que vemos y los colores que capturamos en nuestras imágenes. La intensidad de la luz y el color de la luz en sí son los principales factores a considerar. A medida que el sol se mueve en el cielo, la naturaleza, la calidad y la intensidad de la luz también cambian, lo que afecta la forma en que percibimos el color en una escena.
“A medida que la noche se convierte en día, el color evoluciona desde azules fríos y oscuros hasta los cálidos colores del amanecer, y luego a azules más fríos cuando el sol se eleva sobre el horizonte”, explica el fotógrafo de paisajes y eventos Daniel Holmes. “Los colores del mediodía están un poco abrumados por la luz intensa que llega directamente del sol.
“El proceso se invierte a medida que se pone el sol y la atmósfera filtra muchos de esos rayos de luz dispersos, dejando azules, rojos, naranjas y amarillos. La ruptura del día y la noche proporciona el color más agradable y dramático. Esto es cuando la atmósfera filtra muchos de los rayos de luz azules más cortos, dejando colores primarios más limpios y saturados.
“La calidad del color también se ve afectada por la dirección de la luz. Cuando uno gira en círculo, la combinación más agradable de colores y sombras se encuentra mirando perpendicular al sol; el menos interesante mirando directamente lejos del sol; y el más dramático al mirar directamente al sol ".
El color de la luz en su escena también afectará el aspecto de los colores en la captura. La luz se mide en temperatura de color, con una temperatura de color baja que produce una calidad de luz más amarilla y una temperatura de color alta que produce una luz más azul. Las temperaturas de color bajas generalmente calentarán los colores de la escena y una temperatura de color alta los enfriará. Cuando la temperatura del color es más alta, el contraste también se reduce, por lo que hay menos diferencia en los colores de las luces y las sombras que con una imagen tomada a una temperatura de color más baja.
“El verde es verde todo el día, pero nuestra percepción del color de un parche de césped será diferente al mediodía que al atardecer”, dice el fotógrafo de paisajes y naturaleza Alexis Coram (500px.com/alexiscoram). “Como resultado, la cámara necesita un punto de referencia para comprender los cambios de luz e interpretar el color tal como lo vemos; aquí es donde entra en juego el balance de blancos.
“La mejor prueba para comprender cómo cambia el color es fotografiar la misma escena en varios momentos del día. Una escena nunca se ve igual dos veces, que es lo que hace que la fotografía sea tan poderosa ".
Antes del amanecer: Justo antes de que el sol se eleve por encima del horizonte, la luz suele ser una mezcla de azules pastel y amarillos, y a menudo rosas.
Amanecer: A medida que el sol asoma por el horizonte, los colores se vuelven más intensos y el contraste aumenta. La luz en ángulo crea sombras atractivas
Atardecer: Una ventaja al atardecer es la capacidad de configurar la cámara y el trípode con una luz relativamente brillante, pero el aire puede ser menos claro que al amanecer.
La hora azul: El contraste es muy bajo durante la hora azul y los sujetos capturados generalmente adquieren un tinte azul frío.
CÓMO AFECTA EL KIT AL COLOR
Descubra cómo el tono puede diferir entre varios sensores de cámara y lentes
Los fotógrafos a menudo discuten las variaciones de color que se pueden ver entre diferentes cámaras. Cuando se utilizó película, las principales variables que afectaron el color capturado fueron la película y la lente. Sin embargo, ahora la cámara, el sensor y el procesador probablemente juegan el papel más importante. Quizás esto se ilustra mejor comparando los productos Nikon y Canon. Sus cámaras usan diferentes sensores, lo que significa que verán la luz de manera diferente y enviarán información diferente al procesador.
Algunas lentes producen imágenes más brillantes y coloridas que otras: las lentes de Canon tienen la reputación de producir imágenes vívidas y contrastadas y las lentes de Nikon se inclinan hacia colores más neutros. La lente que elija puede afectar el contraste que capture, y cuando haya más contraste presente en una escena, el color aparecerá más saturado.
BUSQUE LUZ DE FONDO
Cuando el sol está más bajo en el cielo, los efectos mágicos están disponibles.
La luz de fondo puede tener dos efectos en los árboles. Puede medir solo la luz para crear siluetas, lo que eliminará el color del sujeto y se centrará en el color de la luz; o puede usarlo para crear un efecto translúcido etéreo. Los rayos de luz brillarán a través de las hojas y crearán un efecto casi transparente, que también teñirá ligeramente la luz.
Haces de luz: Aquí los árboles dan forma a los rayos de luz, con algunas partes recortándolos y otras formando manchas de color.
CAPTURA ARCO IRIS
Alexis Coram revela cómo disparar un espectro de color
"Depende en gran medida de la luz si intentaré capturar un arcoíris o si simplemente me sentaré y disfrutaré. Si decido que la distracción es digna, me concentro en la velocidad: no hay nada peor que dejar que un arco iris mágico se deslice entre tus dedos.
“El polarizador es una gran herramienta para resaltar la profundidad del color, especialmente si el sol es brillante, pero no me detendré a poner uno en mi lente si aún no está allí. A menudo me subexpongo para capturar más profundidad en los colores. A veces, es preferible disparar en modo HDR porque significa tomar menos decisiones en el momento, lo que me permite elegir la mejor exposición más adelante ".
TRABAJA CON EL CLIMA
Comprender cómo las condiciones pueden afectar el color.
El clima puede influir dramáticamente en el color de una escena. Las condiciones climáticas afectarán principalmente la propagación de la luz, pero también el contraste aparente en la escena y la temperatura de color de la luz.
Las características de las nubes y su relación con la luz pueden tener un gran impacto en los colores que puede capturar. La combinación de la hora del día y el tipo y extensión de la capa de nubes influirá. La luz solar difusa a través de un cielo densamente nublado generalmente dará como resultado una luz más fría y uniforme, lo que significa que las texturas aparecerán más sutiles y los reflejos en superficies lisas serán más difusos. A menudo, el color de esta luz más suave está influenciado por la luz rebotada. Esto significa que el verde de los árboles y otro follaje a menudo rebota en el suelo, en las sombras y otros elementos, creando un tinte verde en partes de la imagen.
Las nubes tormentosas pueden producir una luz de contraste extremadamente alto: la lluvia limpia el aire del polvo y la neblina, dando un efecto mucho más dramático. Los colores capturados al atardecer en este tipo de clima son más dramáticos e impactantes, porque el cielo a menudo será más oscuro que la tierra. Las nubes son fundamentales para crear un paisaje llamativo: aportan textura e interés al cielo, y ayudan a reflejar y llevar el color producido por la luz.
“La luz está estrictamente relacionada con las condiciones meteorológicas”, explica Marco Saracco (fotografietorino.it). “Las nubes, la claridad del aire, las posiciones del sol y la luna y, por supuesto, la estación influyen mucho en los colores de la escena. Por ejemplo, algunas de las puestas de sol más dramáticas ocurren cuando hay nubes bajas y dispersas en el cielo, que reflejan y difunden la luz del sol y crean maravillosos tonos naranja-rosa-rojo. O las nubes densas y amenazadoras de color gris oscuro que anuncian una tormenta intensa pueden dar a la escena una atmósfera muy cambiante cuando ocurren al atardecer ”.
“La nube es un filtro natural”, agrega Alexis Coram. “Puede inundar una escena con una luz suave y gloriosa que resalta los tonos profundos sin los deslumbrantes reflejos del sol, o puede cortar demasiada luz natural y hacer que una escena parezca plana y aburrida. La lluvia puede estropear por completo un día de rodaje o, si eres muy paciente, puede traer gloriosas nubes oscuras, discretos cortes de luz que hacen que partes del paisaje brillen con ricos colores contrastantes y, lo mejor de todo, arcoíris ".
“Un día seco y ventoso puede ser incómodo, pero ese día caluroso y polvoriento proporcionará un alto contraste, sombras profundas y cálidos tonos dorados, con un gran potencial para una retroiluminación espectacular”, explica Daniel Holmes. “Un día fresco y despejado después de una tormenta, con nubes hinchadas en un cielo azul profundo, puede ser estimulante. El aire húmedo después de una tormenta da colores brillantes y saturados con azules profundos, blancos brillantes y colores vibrantes. Es edificante y agradable. Una mañana húmeda y gris puede ser de mal humor y tranquila. Los colores serán apagados, con tonos azules fríos y bajo contraste.
“Los cielos nublados pueden proporcionar algunos de mis colores favoritos. La luz se difuminará, dejando algunas sombras, con un bonito contraste y colores sorprendentemente vibrantes. Me ha sorprendido gratamente la luz nublada del mediodía en momentos en los que no habría pensado en sacar mi cámara.
“Las tormentas que se aproximan pueden proporcionar algunas de las luces, colores y emociones más dramáticos, especialmente al amanecer o al atardecer. La luz puede ser rica, con azules profundos, rojos brillantes, amarillos y naranjas. Si uno tiene suerte, el sol saldrá y encenderá el cielo con colores ".
ESTABLECE UN EQUILIBRIO DE BLANCOS
Una mirada a cómo este factor influye en el color que captura
El cerebro humano maneja el color de manera diferente a su cámara: podemos identificar los tonos blancos sin importar las condiciones de iluminación, pero su cámara necesita ayuda.
Muchos fotógrafos dejan la cámara con el balance de blancos automático, pero cuando se encuentra en situaciones de iluminación difícil o mixta, es posible que necesite un balance de blancos personalizado. Si no está seguro de qué configuración usar, dispare en RAW, ya que podrá cambiar completamente el balance de blancos después de la captura.
CAPTURA EL COLOR EN ARMONÍA
Aprenda cómo los tonos complementarios ayudarán a fortalecer su composición
Una imagen impresionante y de aspecto profesional contendrá colores armonizantes y complementarios que se han pensado y considerado cuidadosamente. La forma en que compones con color también tendrá un impacto en el éxito de tu captura final.
Buscar colores complementarios e incluirlos en sus imágenes lo ayudará a fortalecer el impacto general de sus tomas. Los seres humanos están programados para reaccionar positivamente a los colores complementarios, ya que son agradables a la vista, similar a nuestra reacción a las formas simétricas. Los diferentes colores activan diferentes receptores de color en nuestros ojos que envían señales a nuestro cerebro, lo que crea diferentes sentimientos. A veces, los colores complementarios son relajantes; a veces son poderosos.
Los colores complementarios se encuentran uno frente al otro en la rueda de colores y son una combinación de dos colores primarios. Crean un contraste natural, lo que significa que hay menos necesidad de una edición intensa más adelante y ayudan a aumentar el impacto visual de su imagen. El naranja es el color complementario del azul, el violeta complementa al amarillo y el rojo complementa al verde; La búsqueda de estas combinaciones de colores realmente mejorará su fotografía en color.
Debido a que los colores complementarios son opuestos, ayudan a agregar impacto y contraste; las imágenes de alto contraste ayudan a atraer al espectador. “El impacto generalmente se produce por contraste y oposiciones”, dice el fotógrafo de viajes Christophe Faugere (500px.com/zx-6r). “Cuando piensas en contraste, piensas en contraste de luminosidad; pero hay otras formas de contraste, como suavidad versus nitidez o contraste de color. En la fotografía de arquitectura, siempre es interesante fotografiar detalles que tienen colores opuestos.
“Al fotografiar paisajes, el contraste de color suele ser el mismo: sol cálido frente a sombras azules. Al fotografiar puestas de sol, me gusta componer mi imagen con el sol a un lado y el comienzo de la noche al contrario. Destaco el amarillo de un lado con un filtro amarillo graduado vertical, y lo mismo con el azul del otro lado ".
Tomar el control del balance de blancos de su cámara es importante cuando dispara colores complementarios. Las situaciones de iluminación mixta a menudo pueden crear colores complementarios, especialmente al atardecer. Partes del
La escena aparecerá más cálida que los elementos que caen en las sombras, los cuales serán iluminados por la luz reflejada del cielo azul, haciendo esas áreas más frías. Si corrige el balance de blancos para el azul en las sombras, perderá los tonos fríos y destruirá el esquema de color complementario.
“El color es un elemento de composición que trabaja con todos los demás elementos como curvas en S, diagonales, líneas principales y equilibrio para crear la fotografía”, dice Daniel Holmes. “Si funcionan bien juntos, la fotografía tendrá impacto; si chocan, la fotografía no lo hará.
“El color puede ayudar a atraer la atención hacia el sujeto, agregar emoción, aumentar la tensión o dar sentimientos de calma. Una imagen de un color hermoso no hace una fotografía fuerte, pero combinada con un sujeto fuerte en una composición fuerte, será dramática. Lo bueno de fotografiar paisajes es que los colores en la naturaleza tienden a armonizar. Los tonos tierra de marrones, verdes y amarillos combinan con los azules, naranjas y rojos de los cielos del atardecer ".
ENTIENDE EL COLOR Y EL ESTADO DE ÁNIMO
Descubra cómo los diferentes tonos pueden cambiar la sensación de sus imágenes
Los colores se dividen en colores de primer orden, segundo orden y tercer orden. Los colores de primer orden, también conocidos como colores primarios, son el azul, el amarillo y el rojo. Se les conoce como colores de primer orden porque son la base de todos los demás colores. Los colores de segundo orden se crean mediante una mezcla de dos colores de primer orden y llenan los espacios entre los colores primarios en la rueda de colores.
Azul y verde El color azul nos envuelve a diario, es el color del cielo y se refleja en las masas de agua. Es acogedor y relajante y transmite sensaciones de descanso y serenidad. Del mismo modo, el verde es muy estable y probablemente sea el color más equilibrado.
Amarillo y naranja El amarillo es el color más brillante y el que más llama la atención; piense en la ropa de alta visibilidad. También es un color muy positivo y evocará sentimientos de felicidad. Tanto el amarillo como el naranja son los colores del sol, por lo que están asociados con ideas de vida y vitalidad.
Rojo y morado El rojo es más intenso que otros colores primarios; A menudo es mejor usarlo con moderación a menos que su objetivo sea el dominio y el impacto. El rojo puede significar tanto ira y pasión como romance. El púrpura también se asocia con el romance, así como con la realeza y la riqueza.
EXPONER PARA COLOR
Descubre cómo lograr la exposición de tus capturas más coloridas.
Cuando dispara paisajes y naturaleza, o simplemente cualquier imagen colorida con verde presente, a menudo se recomienda tomar una lectura de exposición para los elementos verdes y luego subexponer la toma en dos tercios de parada. En la mayoría de los casos, esta sencilla técnica dará como resultado una captura detallada y agradablemente expuesta.
Tonos naturales
La naturaleza tiene la costumbre de ofrecer paletas de colores agradables: solo tienes que encontrarlas
Venecia
Aquí las tapas azules de las góndolas complementan el melocotón suave en el cielo y el agua.
Cielo en llamas
En esta captura, el cielo azul brillante complementa maravillosamente los tonos amarillos brillantes.
EDITAR PARA LA PERFECCIÓN DEL COLOR
Optimice su proceso de edición para que los colores que produzca sigan siendo realistas
Es importante cuando edita sus tomas que no lleve los colores demasiado lejos y haga que sus imágenes se vean mal sobreprocesadas y falsas: una imagen brillante y vibrante es una cosa, pero perderá todo el impacto y la intriga si lo hace. es exagerado y poco realista. Una buena forma de controlar los cambios que está realizando es volver con frecuencia a la toma original sin editar para comprobar exactamente hasta dónde la ha llevado.
Cuando se trata de color, puede ser muy tentador simplemente aumentar la saturación de todos los colores sin pensarlo y considerarlo demasiado, pero aquí es donde los fotógrafos suelen caer. Hará que tus verdes sean más verdes y tus rojos más rojos, pero probablemente no de la manera más realista. Es mejor adoptar un enfoque más mesurado, considerando cuidadosamente exactamente a qué colores desea dar más protagonismo.
En Lightroom o Adobe Camera Raw, considere usar el control deslizante Intensidad en lugar de Saturación para una mejora del color ligeramente más realista. En lugar de simplemente aumentar la saturación de cada color, Vibrance aumenta inteligentemente los colores que están menos saturados más que los que ya están saturados. Esto significa que los colores de la imagen final deberían verse mucho más realistas, a menos que lo lleve demasiado lejos, por supuesto.
“Si la imagen se ha tomado en las condiciones de luz adecuadas, no es necesario realizar grandes ajustes durante la edición”, explica Marco Saracco. “Por lo general, procedo con un procesamiento digital muy básico de mis RAW, con el objetivo de hacer que la escena sea lo más cercana posible a la que vi cuando tomé la foto. También aplico alguna regulación sutil, como esquivar y quemar, o algunos pequeños cambios en el balance de blancos, para hacer que la imagen general sea más atractiva y mejorar el estado de ánimo; pero nunca modifico el original por completo ".
“En cierto modo, el proceso de edición comienza antes de que haga clic en el obturador”, explica Daniel Holmes. “Cuando se presente el potencial de luz y color dramáticos, comenzaré a buscar elementos para poner en la fotografía: un centro de interés, elementos de composición, un medio y un fondo interesantes.¡Esto puede suceder rápidamente y puede ser muy divertido! A medida que la luz se vuelve más intensa, los colores se vuelven más brillantes, las sombras se vuelven más profundas y el contraste se vuelve más dramático. Esos colores fuertes y vibrantes son los que quiero incluir en la fotografía.
“Tomaré varias exposiciones para asegurarme de capturar los colores y la información que necesitaré al editar. Tengo mi pantalla LCD configurada para mostrar colores fuertes y contraste, lo cual es bastante parecido al aspecto que tendrán mis fotografías editadas.
CALIBRACIÓN
Antes de pensar en editar sus imágenes, es importante que calibre su equipo para asegurarse de que los colores que ve en la pantalla de su computadora sean precisos. La iluminación del entorno en el que está editando también puede tener un gran impacto.
“Utilizo un ajuste preestablecido personalizado en Lightroom, que aplica la corrección de color universal a cada archivo. Trabajo con exposición, reflejos, sombras, blancos y negros; agregue un toque de Vibrance, solo un poco de Saturación; aplicar Alto Contraste; y luego trabajar con Luminancia y Saturación en colores individuales. No me gusta abusar del control deslizante de Saturación, ya que es muy fácil sobresaturar y perder la sensación de realismo.
“Luego llevaré la foto a Photoshop para realizar un trabajo adicional sobre el contraste, la limpieza de manchas, la mezcla y los ajustes locales. Cuando fotografío en situaciones de muy alto contraste, tomaré varias exposiciones y las mezclaré a mano en Photoshop ".
“Creo que el apetito por el color en la fotografía y la definición de 'natural' es muy subjetivo”, dice Alexis Coram. “El arte y la emoción de la fotografía es lo que más me atrae, y creo que las reglas limitan nuestra capacidad y libertad para crear. Cada una de mis fotografías representa una experiencia y una serie de elecciones que contribuyen a crear una interpretación visual de un momento único en mi vida.
“Lo que me esfuerzo mientras edito es volver a ese momento, entender cómo me sentí, lo que vi y cómo lo vi, y traer eso de vuelta a la vida. A veces, esto significa tonificar los colores y reducir el contraste; otras veces significa impulsarlos. La constante es que el producto final siempre representa la forma en que veía el mundo en ese momento, y ese es mi objetivo final ".
MANTENGA UN LOOK NATURAL
Siga estos sencillos pasos de edición para realzar cuidadosamente el color de sus imágenes.
1 Hacer un ajuste de curvas Vaya a Capa> Nueva capa de ajuste> Curvas y haga una ligera curva en S para aumentar el contraste mientras resalta las sombras y las luces.
2 Ajustar el brillo Agregue una capa de Ajuste de brillo / contraste para modificar el color. Aumente ambos controles deslizantes ligeramente: aumentamos el Contraste a 10 y el Brillo a 13.
3 Agregar un filtro de fotos Agregue calidez y profundidad con un filtro de fotos. Ir a Capas>
Nueva capa de ajuste> Filtro de fotos. Haga clic en el menú desplegable Filtro y seleccione Sepia.
4 Ajustar la opacidad Para hacer que el efecto sea un poco más sutil, haga doble clic en la capa Filtro de fotos para modificar el estilo de la capa y cambiar la Opacidad al 45%.
5 Agregar saturación Crea una capa de ajuste de Tono / Saturación. En lugar de ajustar todo a la vez, elija colores individuales. Incrementamos Amarillo, Cian, Azul y Magenta.
Vuelve a checar
Como paso final, apague cada una de las capas de ajuste para que pueda ver la imagen original e identificar que no la ha llevado al ámbito de la improbabilidad y que todavía se ve aceptablemente natural.
