Cada mes, en la revista Digital Photographer, seguimos a un fotógrafo profesional y recopilamos sus consejos, trucos y técnicas sobre un género diferente de creación de imágenes.
Después de ver la conmovedora charla de Tommy en el programa de fotografía (virtual) del año pasado, supimos que era la persona perfecta para seguir el detrás de cámaras de una sesión. Afortunadamente para nosotros, él ya tenía un proyecto muy personal en preparación y estaba más que dispuesto a que nos uniéramos en el día.
La idea del rodaje sonaba un poco poco ortodoxa al principio, pero se deshizo como una idea hermosa: la amiga cercana de Tommy, Hazel, se iba a casar, pero desafortunadamente la boda no se llevó a cabo.
Hazel todavía quería usar su vestido de novia de estilo vintage, y como Tommy estaba originalmente reservado para el día de la boda, le pidió que la fotografiara en una sesión de empoderamiento. Así es como capturó una imagen tan dramática …
Tomando esta mirada dramática en 5 pasos
1. Fuentes de luz
Tommy usa un Beauty Dish PIXAPRO de 55 cm como luz principal. También instala una bombilla desnuda con un gel CTO detrás de Hazel y experimenta con el poder de cada una.
2. Luz de relleno
Se montó un flash anular RIKO400 de 400 W en la parte frontal de la cámara de Tommy para proporcionar iluminación de relleno. Esto redujo ligeramente el contraste de la escena y creó una apariencia más suave.
3. Modificadores de luz
Los usuarios confiados del estudio suelen modificar la luz para obtener resultados profesionales. Tommy también agregó un snoot óptico con un gobo horizontal y un gel de temperatura de color naranja (CTO).
4. Elección de lentes
Tommy usó una lente Sigma 35 mm f / 1.4 para este retrato, una distancia focal más amplia que le permitió incluir el entorno del estudio, la utilería y el vestido de gala de Hazel en el encuadre.
5. Configuración de la cámara
En un entorno de estudio controlado, intente configurar la cámara en su ISO más bajo. Tommy usó el modo de exposición manual, ISO 50 y Live View para componer.
“¿Cómo se forma la luz? No necesita gastar mucho dinero en potentes luces estroboscópicas. En su lugar, invierta en diferentes modificadores para diferentes estilos ”, dice Tommy.
Además de tener un conocimiento sólido de la iluminación, dirigir modelos es un elemento importante de cualquier sesión de estudio. Trabajar con personas es más natural para algunos profesionales que para otros, y aunque Tommy ya conocía a Hazel, todavía tenía que darle suficientes comentarios sobre las poses.
Cuando no esté trabajando con modelos profesionales o sujetos que se sientan cómodos frente a la cámara, brindar orientación puede ayudarlos a sentirse más a gusto.
“Le digo a la modelo que se mueva”, dice Tommy. "Es mi frase favorita, especialmente si no eres el más seguro. La inquietud les permite hacer pequeños movimientos entre las fotos que se sienten bien sin que tengas que darles una dirección específica. Funciona de maravilla."
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