El posprocesamiento de imágenes digitales es un paso esencial para crear colores asombrosos. De hecho, la capacidad de disparar y editar archivos RAW es fundamental para la flexibilidad de la fotografía digital para la creación de color: tener la opción de elegir el balance de blancos en cualquier momento después de la sesión es algo con lo que los fotógrafos de la era del cine solo podrían haber soñado.
Sin embargo, la intención es una consideración importante y al principio del proceso de edición tienes que decidir qué estilo de imagen estás buscando. Es muy fácil sobreeditar sus tomas, incluso si es un profesional experimentado. O debe apuntar a mantener colores completamente naturales, simplemente ajustando ligeramente el contraste y minimizando los cambios de color, o debe encontrar la mejor manera de introducir colores falsos, para lograr un impacto dramático.
Sin embargo, el trabajo no se detiene allí: la producción también es muy importante. Traducir los colores de su toma a una imagen impresa y cargar sus imágenes en la web son procesos muy diferentes y, en consecuencia, necesitan diferentes tratamientos. Como se discutió en la hoja anterior, sRGB es el mejor perfil para visualización en línea, pero al imprimir sus imágenes debe tener en cuenta las condiciones de visualización del entorno en el que aparecerá la impresión.
1- Ajustes tonales básicos
Comience configurando los puntos Blanco y Negro para introducir un contraste estándar. Luego, realice ediciones básicas en la tonalidad de la imagen, retirando las luces y levantando las áreas de sombra. Una vez hecho esto, cualquier desequilibrio de color significativo debería ser visible.
2- Contraste del cielo
Para eliminar un tono azul fuerte, había seleccionado un WB personalizado en la cámara, pero esto ha dejado el cielo con un tono amarillo uniforme. Para restablecer el cielo azul presente en la escena se aplicó un Filtro de Degradado con temperatura negativa y un poco de magenta.
3- Agregar profundidad de color
Con colores Kelvin tan bajos en los reflejos, sería bueno potenciarlos y agregar azul a las sombras, para el contraste. En Lightroom, se usó una curva en S en el canal azul, agregando azul a los medios tonos inferiores y amarillo a los aspectos más destacados.
4- Neutralizar los yesos
Tenga en cuenta las áreas de giro con un tono de azul poco natural: debido a las propiedades físicas, la nieve ha desarrollado un fuerte sesgo azul en el paso anterior. Se agregó otro degradado al primer plano, para recuperar el amarillo de la luz del sol, para una apariencia natural.
5- Tonificación manual
En Photoshop, agregue una capa de color sólido, haga doble clic en la capa y, debajo de "Fusionar si", mueva la parada de sombra de la capa subyacente hacia la derecha para resaltar el tono o la parada de resaltado hacia la izquierda para el tono de la sombra. Mantenga presionada la tecla Alt (PC) u Opción (Mac) para escupir el tope y apuntar más.
6- Orientación precisa
Cambie el Modo de fusión de capa sólida a Luz suave. Duplica el fondo y ve a Filtro> Camera Raw. Utilice HSL para reducir cualquier saturación no natural o cambios de color. Preste especial atención al tono del azul cielo, asegurándose de que no sea demasiado cian o magenta.
Lee mas
Canon EOS R5 finalmente obtiene 1080p 120fps y C-Log 3 en el firmware de triple encabezado
El director de fotografía filma a Falcon y el soldado de invierno portada de revista de forma remota
Las mejores ofertas de Canon EOS 70D en abril de 2022-2023
Las mejores ofertas de Canon EOS 5DS en abril de 2022-2023