La fotografía de paisajes es un género que se beneficia enormemente del tratamiento monocromático, probablemente porque los paisajes en blanco y negro evocan imágenes del trabajo de Ansel Adams y otros que experimentaron con la fotografía, como forma de arte, en los primeros días del medio. Si bien muchas escenas de paisajes tienen que ver con el color, hay ocasiones en las que el monocromo es una mejor opción para transmitir la atmósfera de un lugar. En algunas circunstancias, la ausencia de color permite al espectador apreciar las condiciones climáticas presentes en el rodaje, obligándolo a recurrir a sus otros sentidos.
Una imagen incolora puede animar a la audiencia a imaginar la textura de una roca, el aire frío en su cara y el sonido del agua lamiendo la costa, una experiencia más profunda.
Sin embargo, como hemos explorado en otra parte de este número de la revista, las mejores imágenes en blanco y negro solo se pueden lograr cuando el fotógrafo se compromete con una forma de pensar monocromática. Aquí exploramos cómo, al capturar una fotografía en blanco y negro, debe ajustar el trabajo de su cámara para distribuir los tonos de manera óptima. Luego, consideraremos una opción de procesamiento que mejore la sensación atemporal de una escena y capture la atmósfera natural que la ubicación tiene para ofrecer.
Lo que necesitarás
- Zoom granangular
- DSLR o sin espejo (idealmente Full Frame)
- Filtro ND variable
- Trípode profesional y rótula
Pasos de tiro
1- Explora la escena
Para este tipo de imagen, queremos una composición limpia, así que camine por la ubicación para explorar múltiples ángulos. Modifique la altura y el tono de la cámara para experimentar con perspectivas alcanzables y compruebe la escena en busca de un frente, medio y fondo claros, buscando formas definidas.
2- Alterar la distancia focal
Ajuste la composición modificando el ajuste de la distancia focal o la distancia entre la cámara y el sujeto. Busque organizar los elementos para crear un fuerte sentido de dirección, o para dividir el marco en zonas identificables, un enfoque que se adapta a las imágenes monocromáticas contrastantes.
3- Ralentizar las cosas
Para una introducción sutil de movimiento, agregue un filtro de densidad neutra para alargar la exposición. Aquí se colocó un ND variable de 2 a 8 pasos en la parte frontal de la lente para controlar con precisión la velocidad del obturador, agregando movimiento y conservando los detalles.
4- Control mediante apertura
Ajuste la velocidad del obturador configurando la apertura en el modo de prioridad de apertura. Esto le permite alterar el estilo de su imagen rápidamente, ajustando dos parámetros simultáneamente: desenfoque de movimiento y profundidad de campo. Esto me ayudó a encontrar el equilibrio entre la profundidad de la nitidez y el movimiento del agua.
5- Utilice ISO más bajo
Las primeras películas no eran muy sensibles, así que para forzar un proceso de filmación similar, configuré el ISO más bajo posible. Esto ayudó a ralentizar la exposición y crear un grano fino, guiando el proceso de composición. Ocúpese del recorte de las luces altas en configuraciones ISO bajas extendidas.
6- Variar la exposición
Para esta imagen, quería que los reflejos brillantes brillaran contra las sombras densas, para una calidad cinematográfica. Elevé la exposición lo más alto posible sin soplar los detalles de las luces, sabiendo que era mejor oscurecer las sombras que iluminarlas. La medición se realizó desde la superficie del océano.
Edita tu toma
1- Ajustes estándar
Comience corrigiendo cualquier desequilibrio tonal y estableciendo los puntos blanco y negro. Esto asegurará una buena cantidad de contraste antes de pasar a la conversión monocromática. Aquí, el color hizo que sea más fácil ver dónde puede haber algún peligro o recorte de resaltado.
2- conversión mono
Si trabaja en Lightroom o Camera Raw, active el botón de opción Blanco y negro para convertir la imagen a monocromática. De forma predeterminada, la imagen será un poco plana, así que finalice los ajustes tonales globales para garantizar un buen contraste general.
3- Ajuste de curvas
Vamos a introducir un aspecto ligeramente desvaído para mejorar la atmósfera brumosa de este paisaje marino del amanecer invernal, al tiempo que agrega un contraste general. Levante la parte inferior de la curva, mientras espacia los medios tonos inferiores y superiores. Se agregó un "descenso" destacado para mantener algunos detalles del cielo.
4- Oscurece el cielo
Un banco de niebla oscurece parcialmente el horizonte, pero por encima de este hay algunos detalles en el cielo. Para volver a agregar algo de estructura, se usó la herramienta Filtro de degradado (M) para arrastrar en un tono más oscuro en la parte superior de la composición y agregar peso.
5- Esquivar y quemar
En Photoshop, use las herramientas Sobreexponer y Grabar para iluminar áreas de tonos medios superiores y oscurecer algunos tonos medios inferiores. Usamos el Pincel de ajuste (K) aquí para agregar selectivamente algunos Negros negativos y Blancos positivos para crear un contraste local y dar forma a la roca y la arena.
6- Extraer textura
En su editor RAW, use las herramientas de ajuste selectivo para introducir algo de claridad y textura. Aquí, el Pincel de ajuste de Lightroom fue útil para resaltar más patrones de playa, con Claridad establecida en +33 y Textura en +24, en un pincel suave.
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