Una vez que fue un campo dominado por los hombres, la fotografía callejera se está convirtiendo cada vez más en el dominio de las mujeres, y este nuevo libro captura ese cambio.
Curada por Gulnara Samoilova, fundadora del proyecto Women Street Photographers, un sitio web, una plataforma de redes sociales y una exposición anual, esta colección de imágenes muestra el trabajo de 100 fotógrafas callejeras contemporáneas.
Con 224 páginas con 110 ilustraciones en color, Women Street Photographers presenta un prólogo de Ami Vitale y un ensayo introductorio de Melissa Breyer.
Antes de su publicación este mes, nos reunimos con Gulnara para saber más sobre ella, la fotografía callejera y el proyecto Mujeres fotógrafos callejeros.
¿Cuándo descubrió por primera vez el amor por la fotografía?
Al crecer en la pobreza rural extrema en la ciudad de Ufa, ubicada en la república de Bashkortostán, Rusia, no tuve mucho apoyo familiar. Aprendí a confiar en mí mismo.
Entré en la fotografía en la escuela secundaria cuando tenía 15 años. Cuando vi una imagen desarrollándose en el cuarto oscuro, me enamoré. ¡Fue mágico!
La fotografía se convirtió en una forma de escapar de los confines de una sociedad extremadamente patriarcal, tanto literal como figurativamente.
Me hice miembro de un sindicato de fotografía de bellas artes, hice un viaje para fotógrafos internacionales y fui incluido en una exposición itinerante por los Estados Unidos.
Me di cuenta de que la fotografía era una salida. Después del colapso de la Unión Soviética, me mudé a la ciudad de Nueva York en 1992 para estudiar fotografía en el Centro Internacional de Fotografía.
¿Por qué crees que la fotografía callejera es un género tan primordial para tanta gente?
Con la fotografía digital, se ha vuelto más asequible, accesible y más fácil que nunca.
En el pasado, la fotografía era costosa, consumía mucho tiempo y era engorrosa; ahora, literalmente, puede sacar el teléfono del bolsillo y tomar fotografías en cualquier lugar. Puede editarlos, compartirlos, publicarlos y enviarlos por todo el mundo en segundos.
Creo que a la gente le encanta la fotografía callejera porque es divertida. Todos caminamos viendo cosas asombrosas, locas y hermosas pasar ante nuestros ojos. La fotografía callejera nos permite preservar estos momentos de la vida llamativos, conmovedores, divertidos y fugaces.
Además, como sabe cualquiera que alguna vez haya hecho una imagen de fotografía callejera, puede ser divertido, pero no es fácil. Se necesita mucho trabajo. Tienes que estar presente, ser paciente, ser observador y luego ser rápido en el sorteo.
Hacer una buena fotografía callejera es una habilidad increíble que vale la pena dominar. Requiere tiempo y dedicación.
Curando imágenes de 31 países, ¿vio alguna diferencia notable en el estilo o la técnica entre las diferentes nacionalidades de fotógrafos?
Soy una gran fanática de las fotógrafas turcas, iraníes y rusas. Sus fotografías son poéticas. Veo tanta fluidez y capas.
Los fotógrafos europeos son diferentes porque no pueden tomar fotografías de los rostros de las personas debido a las nuevas leyes, por lo que veo diferentes tipos de fotografía callejera que se originan allí.
Los fotógrafos de Oriente Medio tampoco fotografían muchos rostros pero juegan con la luz y la sombra de una manera muy sutil; Soy un gran fan.
¿Cuáles son los ingredientes principales de una fotografía impactante?
Cuando miro una imagen, busco un momento, y el momento triunfa sobre todo para mí.
Si tienes un momento increíble, pero quizás una composición más débil y la iluminación es aburrida, sigue siendo genial. Si hay una iluminación fantástica y una gran composición, pero no hay un momento, entonces es una fotografía débil.
Logras fotografías impactantes con un momento impactante, bien compuesto e iluminado. Esa es la trifecta.
¿Cuáles dirías que son las ventajas de la fotografía documental en color o en blanco y negro?
Cuando tomé el último taller de Mary Ellen Mark en 2015, le mostré mis fotografías en color de Cuba.
Estaba tan feliz: era mi primer viaje a Cuba y había decidido ser fotógrafo callejero. Pensé que lo había logrado, así que con orgullo puse mis fotos sobre la mesa.
Ella los miró y preguntó: “¿Por qué son todos de color? Escribí lo que me dijo a continuación: "Si el color no agrega al contenido, no funciona".
Pienso en lo que dijo todo el tiempo. Cuando miro mis fotografías, las convierto a blanco y negro a menos que haya colores increíbles.
La fotografía en blanco y negro es poderosa porque elimina el ruido del color y nos hace enfocarnos en el contenido. No es solo fotografía documental. Podría aplicarse a todas las fotografías.
Si pudieras pasar seis meses en un solo lugar para crear un proyecto de fotografía documental, ¿dónde estaría?
Lo primero que pensé fue que me gustaría pasar seis meses en Bashkortostán, pero no. ¡Esta muy frío!
Lo que me encantaría hacer es trabajar en mi nueva serie de fotografías de collage pintadas a mano llamada "Familia encontrada", que es un complemento de mi serie en curso, "Familia perdida".
No tengo ninguna familia viva; sólo soy yo. Empecé "Lost Family" después de descubrir que mi madre tenía un hermano del que nunca supe. Comencé a hacer collages de fotos que hice de extraños con fotografías de archivo de mi familia y luego agregué una capa de flores pintadas a mano, que es mi firma porque mi nombre, Gulnara, significa "una flor de granada" en árabe y el nombre de mi madre era Rose.
La inspiración para "Found Family" vino después de que hice mi prueba de ADN, que se remonta a ocho generaciones atrás. Me gustaría visitar todos los países de mi ADN (Finlandia, Mongolia, Siberia, Turquía e Inglaterra) y hacer fotografías de las personas que viven allí.
Luego, haré un collage de fotografías de mí mismo en el trabajo y pintaré flores para crear estas fantásticas fotografías de “familia” que me permiten conectar el pasado, el presente y el futuro de una manera que la fotografía directa nunca podría hacer.
Si solo pudieras sacar una sola lente por un día, ¿cuál sería?
Un 28 mm. Esta es la única lente que tuve durante los últimos años porque esta lente me da una distancia cómoda de la gente que se siente íntima pero no estoy frente a ellos.
Ahora, con la pandemia, tengo que mantenerme alejado de la gente, así que cambié a 35 mm porque 28 mm parece que estoy demasiado lejos. Cuando fui a Rusia en enero, ni siquiera saqué mi 28 mm. Estaba filmando con un 35 mm.
¿Cómo cree que las mujeres pueden enfocar la fotografía de manera diferente a los hombres?
Las mujeres tienen un enfoque ligeramente diferente porque se conectan con sus sujetos de una manera más emocional.
Podemos ser vistos como menos amenazantes y más amigables que los fotógrafos masculinos. Los hombres suelen llevar mucho equipo y se acercan a las personas rápidamente; la gente puede asustarse.
La gente lee a otras personas: cómo te ves, cómo te comportas y cómo te presentas, y ahí es donde somos diferentes. Las mujeres caminan más suavemente, tenemos cámaras más pequeñas, podríamos tener un bolso colgando. Los sujetos pueden confiar más en nosotros porque somos mujeres.
Viene de la idea de que las mujeres no son una amenaza, o que no somos fotógrafos profesionales, y si tomamos una foto puede que no termine en ningún lado.
Quizás por eso nos resulta más fácil tomar fotografías de niños. Muchos hombres con los que he hablado han dejado de fotografiar niños.
Women Street Photographers ya está disponible
Women Street Photographers es una publicación de Prestel por £ 24.99 / $ 35. ISBN: 978379137823.
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